В Музее Академии художеств открылась выставка «Храмоздание»

Термин «храмоздание» можно найти в Толковом словаре Даля. Определение звучит так — «самое дело, построение церкви». В Голубом зале музея собраны макеты и наброски, эскизы воссоздания и современные вариации на тему храмового зодчества, эскизы рос­писей и памятных знаков — всего около трех десятков проектов, выполненных за последние 35 лет. Очевидно, что преобладают привычные, проверенные временем формы — в поисках нового архитекторы в большинстве случаев обращаются к прошлому. #INJECT_1# «Если мы представим метафорично дерево храмостроения, — рассказывает Александр Горшков, главный архитектор Музея Академии художеств, — то увидим, что столетие за столетием оно беспрерывно тянулось ветвями к небу, к нему прививались разные тенденции, но где‑то в районе 1918 года его чуть не погубили, спилив практически под корень. Те люди, архитекторы, которые этим занимались (Алексей Щусев, Владимир Щуко, Владимир Покровский, Степан Кричинский, Андрей Аплаксин), не только вынуждены были прекратить деятельность в области храмоздания, но и не смогли воспитать учеников. Когда они ушли, традиция угасла. Потом, через какое‑то время пришло понимание, что храмы, сами стены, камни представляют какую‑то ценность для общества, их стали пытаться сохранять, а впоследствии реставрировать. Когда в конце 1980-х — начале 1990‑х годов зодчие опять обратились к идее храмостроения, помогли знания реставраторов. Отсюда первая реакция — вернуться к той традиции, к тому наследию». На выставке реставрационная «ветвь» представлена в первую очередь работами Рафаэля Даянова, архитектора-реставратора высшей категории, умевшего прочувствовать самые разные стили и направления. «Для архитектора-реставратора неважно, каков объект реставрации. Как только ты к нему приступаешь, то забываешь про свое «я». Плохо ли, хорошо ли с нашей точки зрения был нарисован проект автором, мы должны сделать, как это было задумано», — говорил Рафаэль Маратович. Рядом — работы других зодчих, тех, кто пришел в храмостроение, минуя реставрацию. Тех, кто пытается соединить традицию с современностью, с творчеством. Среди них Михаил Мамошин, Кирилл Яковлев и другие. Замечательно выразительны эскизы Максима Атаянца. Это не только наброски будущих построек, но и вполне самостоятельные произведения художественной графики. Интересны проекты архитектурной мастерской «Прохрам». А сформулированная ее сотрудниками для самих себя программа могла бы стать аннотацией ко всей выставке: «Церковное зодчество — это богословие в камне. Каж­дая часть храма, детали убранства, элементы, малые архитектурные формы имеют свое символическое значение. Храм есть одновременно символ церкви, космоса и человека…». Любопытно, что один из самых ярких, даже дерзких проектов (макет часовни «Парус», название которой буквально соответствует форме) принадлежит епархиальному архитектору Дмитрию Борунову. Проект пока не реализован, но, возможно, такая часовня однажды появится в поселке Солнечное на самом берегу Финского залива.