За последнее время в мире участились случаи, когда экоактивисты в попытках привлечь внимание к важным экологическим проблемам идут на крайние и не всем понятные меры. Одни из самых нашумевших инфоповодов экоактивизма в последние месяцы – это протестные акции в музеях. Под ударом оказались произведения искусства:
- в Музее мадам Тюссо – участники группы Just Stop Oil метнули торт в лицо восковой фигуре Карла III;
- в Лондонской национальной галерее – активисты того же Just Stop Oil вылили две банки томатного супа на картину «Подсолнухи» Ван Гога;
- в Гаагском музее «Маурицхейс» – здесь супом облили полотно Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой»;
- в музее Барберини в Потсдаме – экоактивисты уже другого движения Letzte Generation облили картофельным пюре картину Клода Моне.
До этого активисты не раз приклеивали себя к стенам в музее или к картинам, сопровождая свои акции громким заявлением «Что ценнее: искусство или жизнь?»
Почему экоактивисты «нападают» на произведения искусства?
После каждого случая в музеях интернет разрывается от теорий и предположений. Почему «жертвой» активистов в этот раз стала именно эта, а не какая-то другая картина? Правда ли, что участники движений выбирают только те галереи и произведения искусства, которые спонсируются компаниями, занимающимися добычей нефти? А может эти активисты – чей-то заговор, задача которого – дискредитировать экодвижение как таковое?
Мы не будем строить очередную теорию, пытаясь разобраться, настоящие ли это активисты и правильно ли они выбрали музей и художника. Мы порассуждаем над тем, приводят ли такие акции к заранее поставленной активистами цели или же это просто громкая PR-кампания?
Какую задачу ставят перед собой активисты?
Глобально, задачу экоактивистов можно сформулировать следующим образом – привлечь внимание наибольшего количества людей к экологическим проблемам и заинтересовать темой сохранения окружающей среды.
Но так как большая часть недавних акций проводилась представителями движения Just Stop Oil, то к списку их задач можно добавить еще одну – прекращение добычи нефти и газа (это одно из главных требований Just Stop Oil).
Насколько эти задачи выполняются?
С помощью акций в музеях экоактивисты прекрасно справляются с одной единственной задачей – они привлекают внимание. Но не к экологическим проблемам, а только лишь к своим персонам и к движению, в котором они состоят.
Кто-нибудь начал после этих акций сортировать отходы? Может быть, кто-то, смотря на облитые супом и пюре картины, задумался о вопросах перепотребления? Может быть, крупные компании, к которым взывают экодвижения, резко одумались и перестали добывать нефть и газ после того, как увидели приклеенных к стенам музея активистов?
Вопросы риторические и не нуждаются в ответах. Если кратко – привлекать внимание экоактивисты научились, но вот что делать дальше с этим вниманием, как правильно им воспользоваться и как на большую аудиторию грамотно донести свою мысль о важности сохранения окружающей среды, они пока не знают.
Большинство людей, смотря на видео из галерей, начинают испытывать злость, непонимание и отторжение к подобному экоактивизму, а не идут читать о правилах сортировки вторсырья. Поэтому все музейные акции остаются лишь PR-кампаниями.
Акции в музеях – тренд 2022-2023?
Очень не хочется называть такую деструктивную деятельность трендом. Пусть метание еды в произведения искусства останется в 2022 году, а в новом году трендовым высказыванием активистов станет созидание, а не разрушение.
Произведения искусства – это сильный инструмент, которым важно научиться правильно пользоваться. И у многих авторов экоарта получилось привлечь внимание к теме экологии намного эффективнее, чем у активистов в галереях. Одни из самых вдохновляющих работ:
- Олафур Элиассон «Зеленая река» (1998 год) – художник засыпал в воду флуоресцеин (безвредный химический краситель, который полностью растворяется через 1-2 часа) и наблюдал за реакцией людей на «цветную» воду. Шведы, видя позеленение реки, обвинили в этом химический завод, японцы забили тревогу, а датчане промолчали.
- Инсталлляции Авроры Робсон из пластиковых бутылок. Автор использует для своих работ то, что большинство из нас называет мусором. При этом инсталляции Авроры направлены не на вызов чувства вины у зрителей, а на мотивацию к более сознательному потреблению.
- Арт-дуэт британских художников Тим Нобл и Сью Вебстер – световые проекты и инсталляции из мусора. Авторы буквально находят красоту даже в куче мусора. Арт-дуэт создает скульптуры из мусора, которые при выстроенном освещении образуют прекрасные тени на стене.