Замечательный художник, представляющий Ленинградское искусство второй половины двадцатого века, Олег Марушкин представлен в экспозиции МВЦ "Петербургский художник" тремя работами.
Две из них - это большие полотна: "Игра в снежки" (Холст, масло. 1980-2020 гг.) и "Молодые годы поэта Дмитрия Бобышева" (Холст, масло. 2003 г.). Остановимся на них позднее, а сейчас скажем пару слов о самом художнике.
Олег Марушкин родился в 1938 году в Ленинграде. О нем можно сказать как о человеке, который сделал себя сам. Поработав в юности на стройке и на заводе он постутупает в 1964 году на отделение живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В 1971 году заканчивает ее, обучаясь в мастерской монументальной живописи у Андрея Мыльникова, защитив дипломную работу по теме "Эскизы росписи «Праздник на Неве» для банкетного зала гостиницы «Невская» в Ленинграде".
После этого Марушкин работает в жанре мурализма, расписывая стены средней школы №11, расположенной на Васильевском острове, а также начинает заниматься станковой живописью, ставшей впоследствии его основным занятием.
В 1975 году Олег Павлович становится преподавателем в родной альма матер, где преподает в течение десяти лет. Все это и последующее время он активно работает как в рамках станковой жипописи, так и в искусстве интерьера, оставив после себя большое и очень значимое по содержанию творческое наследие.
О живописи Олега Марушкина можно сказать немало. О ее лиричности и мечтательности, о лучистости, светящихся будто изнутри, красок, об отсылках к творчеству художников объединения ОСТ и о многом другом.
Остановимся сегодня на таком аспекте творчества художника как "реализм сновидения".
Именно этим термином хочется обозначить мотивы, красной линией проходящие через многие работы живописца.
Пространство сна можно изобразить по-разному. Можно показать его в виде вычурного и абсурдного смешения элементов дневной реальности, как делал это Сальвадор Дали, можно в виде обращения к первореальности бессознательного, к которой обращался Андре Массон и некоторые другие сюрреалисты.
А можно попробовать передать сновидение как вполне читаемую картину, где сюжет и действие вроде бы следуют обычной повседневной логике, но что-то явственно говорит нам, что это не бодровствование, а что-то другое - то ли яркий утренний сон, то ли возникающие в полудреме картинки воспоминаний.
В работе "Игра в снежки" двое мальчиков, будто две символические фигуры, подчиняют своей архитектонике и ритму все полотно. Кто они, стоящие почти иконописно, протянув руки друг навстречу другу, словно персонажи знаменитой фрески Микеланджело в Сикстинской капелле?
Скрытой сакральности действия вторит и храм, виднеющийся вдали и переливчатое марево небес, являющихся фоном для играющих детей. Кажется, что все это сон, сон о чем-то давно забытом, но очень важном, где реалистичность действия является только внешним его проявлением.
Может быть это не просто мальчики, а само детство с его чистотой, беззаботной радостью, неприхотливостью и неизбежной печалью от того, что оно пройдет и начнется совсем другая, менее искренняя жизнь.
В другой картине, предствленной на экспозиции - "Молодые годы поэта Дмитрия Бобышева" мы видим молодого человека, стоящего посреди словно зачарованного пространства. Снег и небо сливаются в одну неприрывную среду, оставляя окружающую природу лишь дополнительным мотивом, наброском. Фантасмагорически огромная птица за спиной, полупрозрачные собаки, не пускающий вглубь себя, словно эмалевый, взгляд молодого человека намекают нам на то, что мы видим не просто портрет, а скорее образ. Образ молодого поэта, в котором детали могут быть былью, а могут и нет, а значимы сама его поэтика и творчество.
В этих крайне интересных работах, созданных художником уже в преклонные годы, наглядно проявились черты, свойственные для его искусства в целом.
Надеемся, что и вы, посетив экспозицию МВЦ "Петербургский художник" получите от восприятия работ Олега Марушкина что-то важное, что отзовется в памяти и оставит отклик в душе.