Рубрика #фактыовеликих
Эпоха Возрождения подарила миру множество талантливых деятелей искусства, но художник и скульптор Микеланджело Буонарроти является, пожалуй, одним из самых известных среди них.
Этот, без преувеличения, гениальный человек преуспел во многих начинаниях сразу, и созданные им шедевры, сохранившиеся до наших дней, по праву считаются бесценным достоянием культуры. Наряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Тицианом, он считается одним из ярчайших гениев итальянского Ренессанса, и миллионы людей приезжают в Италию каждый год, чтобы увидеть его работы в оригинале.
А знаете ли Вы, что…
💭Как настоящий «человек эпохи Возрождения» Микеланджело был признанным поэтом, писавшим сотни сонетов и мадригалов. Свои стихи он часто адресовались друзьям. Они содержали размышления о любви - как к мужчинам, так и к женщинам. Из-за этого в первых публикациях 17 века эти стихи были видоизменены, и только более поздние переводы содержали те же обращения, что и в оригинале. Особенно эти стихи были популярны в Англии викторианской эпохи.
💭Будучи молодым скульптором, Микеланджело обратил на себя внимание важных меценатов, выдав одно из своих произведений за античную древнегреческую скульптуру. Когда ему было всего 19 лет, он создал ныне утраченную статую «Спящий Купидон», а сделал все, чтобы она выглядела как антиквариат. Молодой художник даже закопал мраморную статую в землю, чтобы она выглядела древней. Это не только позволило ему подороже продать свое произведение, но и привлекло к нему внимание. Во времена итальянского Ренессанса копирование классических произведений искусства считалось демонстрацией таланта. Поэтому, когда кардинал Раффаэле Риарио, купивший произведение, обнаружил подделку, он не расстроился, а даже пригласил Микеланджело приехать в Рим и работать на него. Это положило начало карьере гения.
💭Статуя Микеланджело «Давид» стала символом искусства итальянского Ренессанса. Она была создана для украшения купола главного храма Флоренции. Огромные размеры скульптуры гарантировали, что ее будет видно на расстоянии. Но работа с мрамором была непростой, так как материал был дорогим и легко крошился. Мраморный блок, использованный для создания «Давида», звался «Гигантом». Первоначально он предназначался для другого скульптора, но по неизвестным причинам тот никогда его не использовал, и камень стоял во дворе церкви почти 40 лет. Работать над этим мраморным блоком доверили именно Микеланджело, хотя ему было всего 26 лет, а к материалу присматривался даже Леонардо да Винчи.
💭Микеланджело никогда не создавал официальных автопортретов и не подписывал свои работы. Однако он часто вставлял себя в собственные работы, добавляя стилизованные версии своей творческой личности в различные сцены. Известный пример этого можно увидеть в «Страшном суде», где он использовал свой собственный образ в изображении святого Варфоломея. Он также тайно изобразил себя святым Никодимом во флорентийской Пьете (1547 г.) и в толпе в «Распятии святого Петра» (1546 г.).
💭Когда Микеланджело было поручено расписать внутреннюю часть Сикстинской капеллы, он был известен своими скульптурными работами. Папа Юлий выбрал Микеланджело потому, что его рекомендовал другой художник - Рафаэль Санти. Но Рафаэль дал Микеланджело рекомендацию отнюдь не из дружеских соображений - скорее, наоборот. Рафаэль, у которого были очень напряженные отношения с Микеланджело, увидел возможность разрушить карьеру соперника. Зная, что живопись - не главная специализация Буонаротти, Рафаэль решил, что результат будет ужасен и подорвет карьеру Микеланджело как художника. Санти даже договорился с папой Юлием, что впоследствии исправит ошибки Буонаротти. Но, к счастью, исправлять ничего не пришлось.
💭Карьера Микеланджело длилась 70 лет его жизни, и за это время он получил множество заказов от церкви. На протяжении своей жизни он работал с девятью разными папами как над личными, так и над общественными церковными заказами. Микеланджело работал над крупномасштабными проектами, такими как роспись Сикстинской капеллы, и над мелкими, вроде ручной резьбы декоративных ручек для кроватей для Пап. Первый заказ он получил от папы Юлия II, а последним папой, на которого он работал, был Пий IV.
💭О личной жизни художника практически ничего не известно. Он не женился и не оставил детей, наследство перешло к его племянникам. Известно, что Микеланджело активно переписывался со своим близким другом поэтессой Витторией Колонной, вдовой и влиятельной интеллектуалкой Италии того времени. В 1536 году в 47 лет она приехала в Рим, Микеланджело на тот момент исполнился 61 год. Через 5 лет она вынуждена была уехать, но переписка между ними не прекращалась. Буонарроти даже посвятил женщине несколько сонетов. Сохранившиеся письма до сих пор считаются памятником исторической эпохи, автор выступает в них как великий мыслитель.
💭«Оплакивание Христа», или «Ватиканская Пьета» — одна из ранних и самых знаменитых работ Микеланджело. Композиция Пьета была создана когда ему было 24 года. Хранится в Соборе святого Петра в Ватикане. Это единственная работа Буонарроти, которая была им подписана. Она подвергалась вандализма, поэтому сейчас за бронированным стеклом как и Мона Лиза.
💭Микеланджело работал до последней недели своей жизни. Большую часть последних лет жизни он провел в Ватикане в качестве инспектора строительства базилики Святого Петра. Когда Микеланджело сделался слишком слаб, чтобы выходить из дома и посещать стройку, он продолжал присылать прорабам чертежи и рисунки, созданные незадолго до смерти. Дома же, как только он ощущал хотя бы минимальный прилив сил, Микеланджело продолжал работать над «Пьетой Ронданини». Так и не закончив ее, Буонаррроти умер в возрасте 88 лет.