Акварель, открывающая этот пост, - одна из моих любимых. Сделана она с воспоминанием о картинах Моне, когда-то так меня поразивших...
Альбом с репродукциями Моне появился у меня одним из первых. Это огроменная и красивенная книга, большая драгоценность в начале 90-х. (страшно написать – уже прошлого века)
Много что в ней поразило тогда мое воображение: посмертный портрет жены (он горюет по только что ушедшей Камилле, но берется за кисти, чтобы запечатлеть ее уходящую жизнь), вибрирующая, словно меняющаяся живопись, ярко голубое высокое небо, фиолетовые тени. Когда мы путешествовали дорогами импрессионистов по Франции, в голове звучало: «они не врали, цвета действительно такие!»
Но самое большое открытие – это знаменитые серии Моне («Руанский собор», «Тополя», «Стога»). Он же рисует все время одно и то же, но картины все разные.
Уход от «живописных» видов – это одно из «открытий» импрессионистов. Нет необходимости искать красивые точки. Повод для живописи можно найти в обыденной жизни. Молодой Моне пишет картину «Вокзал Сен-Лазар». Его не интересует сам объект: место, где встречаются или расстаются люди. Он вдохновлен эффектом света, проникающего сквозь стеклянную крышу, клубам пара и дыма, проступающим силуэтам поездов. Как же взбешены были критики и не принимала публика.
Но проходит двадцать лет. Пятидесятилетний Моне приезжает в недавно приобретенное поместье Живерни. Он погружен в работу, получает от нее удовольствие.
«Я весь в работе. Вокруг меня столько интересного происходит, что я даже затрудняюсь сосредоточиться на чем-то одном…», - так пишет Моне в письме к Дюран Рюэлю (коллекционеру живописи).
И что же видит тот, когда приезжает через месяц в гости к художнику? Более двадцати полотен с одним и тем же мотивом: большая часть плоскости - один-два стога на переднем плане и поле, деревья, холмы, домишки вдалеке.
Небольшая заметка из современного мира. Картина Клода Моне из серии «Стога сена» на аукционе Sothebyʼs в Нью-Йорке была продана за рекордные 110,7 миллионов долларов. Это не только рекорд для произведений художника, впервые в истории открытых торгов за картину импрессионистов дали больше 100 миллионов долларов.
15 полотен из этой серии весной были представлены на выставке и произвели сильнейшее впечатление на публику. После закрытия выставки коллега Моне Камиль Писсарро (мне кажется, с завистью) пишет, что все хотят иметь только картины Моне: «…им всем решительно нужна картина «Стога в лучах заходящего солнца». Опять одно и то же. Все, что он создает, уходит…по ценам в четыре, пять, шесть тысяч франков….Жизнь тяжела».
Мне кажется, что в Стогах (как, впрочем, и в остальных сериях) Моне касается самой высокой идее импрессионистов: отображать не реальные вещи, а именно то настроение, которое они передают.
Моне сидит в поле недалеко от своего дома, а приемная дочь носит ему туда чистые холсты, потому что он боится упустить хоть секунды от меняющейся натуры. Стихия воздуха и света важнее, чем реальные объекты. Он говорит: вообще не существует какого-то постоянного пейзажа, так как в природе все постоянно меняется; а существует он только благодаря своему окружению – воздуху и свету.
Заканчиваю своим эскизом для картинки в начале. Конечно, до Моне как до Луны и обратно), но стремиться-то можно))))
В следующих постах расскажу о своей серии, которая тоже создавалась, вспоминая Моне.
Как здесь модно говорить: подписывайтесь, ставьте лайк.
Мы здесь не только буквы пишем, но еще и рисуем иногда. ))))