Найти в Дзене

Работа без авторства

Сам фильм скрывает под собой мощный культурно-исторический пласт, который, не зная, сложно распознать в обычной истории становления творческой личности. Мне бы хотелось, чтобы те, кто будет смотреть или уже посмотрел этот фильм, пропустили его через призму истории искусства и событий тех лет.  1937 год. Выставка «Дегенеративного искусства», на которую привела тетя Элизабет своего маленького племянника Курта в противовес "Великой немецкой художественной выставке". Предвоенное время в Германии. Расцвет авангарда. На этой выставке были представлены конфискованные из музеев Германии по распоряжению Адольфа Гитлера произведения 112 художников, более 650 произведений экспрессионистов и импрессионистов, начиная от Марка Шагала до Оскара Кокошки, которые впоследствии уничтоженные немецким режимом, как оказывающие вредное, разлагающее влияние на нацию. Тем не менее, эта выставка произвела фурор и ее посетило более миллиона зрителей. Цитата: «Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так н

Сам фильм скрывает под собой мощный культурно-исторический пласт, который, не зная, сложно распознать в обычной истории становления творческой личности. Мне бы хотелось, чтобы те, кто будет смотреть или уже посмотрел этот фильм, пропустили его через призму истории искусства и событий тех лет. 

1937 год. Выставка «Дегенеративного искусства», на которую привела тетя Элизабет своего маленького племянника Курта в противовес "Великой немецкой художественной выставке". Предвоенное время в Германии. Расцвет авангарда. На этой выставке были представлены конфискованные из музеев Германии по распоряжению Адольфа Гитлера произведения 112 художников, более 650 произведений экспрессионистов и импрессионистов, начиная от Марка Шагала до Оскара Кокошки, которые впоследствии уничтоженные немецким режимом, как оказывающие вредное, разлагающее влияние на нацию. Тем не менее, эта выставка произвела фурор и ее посетило более миллиона зрителей.

Цитата: «Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые «художники» видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно — тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В первом случае мы им глубоко сочувствуем, во втором — это важно для Имперского министерства внутренних дел — заняться этим вопросом и избежать по крайней мере дальнейшее наследование таких ужасных дефектов зрения.» Гитлер А., 1937 г. За простой фразой, произнесенной Гитлером, последовали действия. Сожжение книг, увольнение культурных деятелей, уничтожение произведений искусства. Сегодня это называется культурой отмены. Может быть произведения не уничтожаются так варварски, как это было сделано 100 лет назад, но из социальной среды жестко вымарываются люди, их произведения, если тот или иной поступок посчитали не соответствующим той или иной повестке.

Главный герой имеет реальный прототип, но не только он. Учитель рисования в Дюссельдорфской школе искусств тоже имеет своего реального героя — Йозеф Бойс. 

Работа без авторства. Кадр из фильма. Посещение выставки дегенеративного искусства.
Работа без авторства. Кадр из фильма. Посещение выставки дегенеративного искусства.

Йозеф Бойс один из участников выставки «Когда отношения становятся формой» Харольда Зеемана в Кунстхалле. Выставки, из-за которой Зееману пришлось уволиться, но которая сделала его известным и дала начало кураторской практике. Выставка показала, что искусство — это не результат, а процесс. 

Есть еще несколько моментов, которые добавляют картине пространства и делают ее современной - диалоги Курта со свекром и с учителем рисования. Они разнесены по времени в фильме из-за контраста. 

Работа без авторства. Кадр из фильма.
Работа без авторства. Кадр из фильма.

Первый диалог у меня вызвал гамму переживаний, начиная с восхищения от ужаса сказанного, до возмущения и оторопи от наглости. Вседозволенность, порожденная отсутствием наказания и стратегией поддержки. Как это далеко и как близко — вспомните процесс над Вайнштейном. 

Этот диалог открывает этический вопрос, который актуален и сегодня: когда ты профи (гений, талант, магнат) — можешь ли ты делать все, что хочешь? Можешь ли ты решать судьбы других людей без опоры на их желание, оправдывая свои действия чистотой нации, ресурсами Земли и так далее? Ценность жизни талантливого человека равна ценности жизни пьянчуги и бомжа? 

Работа без авторства. Кадр из фильма
Работа без авторства. Кадр из фильма

Работа без авторства. Кадр из фильма
Работа без авторства. Кадр из фильма

И в противоположность диалог с учителем рисования, который пришел к Курту в студию посмотреть работы. 

Становление человека в профессии происходит через процесс освоения, присвоения и переосмысления существующих техник через поиск подлинного в себе, принятия процесса жизни и себя в ней во всей полноте. По сути, это ответ на вопросы: «Кто ты? Для чего ты живешь?» 

Диалог с учителем предваряет 15-минутная пауза из фрагментов без каких-либо диалогов и реплик, где Курт разрабатывает свои идеи и сцен секса с женой. Такая пауза готовит нас к важнейшему диалогу в фильме о смысле жизни. 

Курт находит свое решение. Он пишет картины со старых, часто некачественных снимков. Отказывается фактически от авторства. Показывая своими фотофиксациями, что каждый момент в жизни — это искусство. 

Работа без авторства.

2018 г. Германия, Италия. 

Режиссёр: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк 

Музыка: Макс Рихтер 

Работа без авторства. Кадр из фильма
Работа без авторства. Кадр из фильма

#кино #фильм #искусство #творчество #художник #йозефбойс #герхардрихтер