Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Краски и пиксели

Вслед за солнцем: художник-авангардист Аристарх Лентулов

В некотором царстве, в некотором государстве жил художник солнца Аристарх Лентулов (1882 —1943)... Наверное, так нужно начать разговор о художнике, создававшем декоративные, почти сказочные картины и получившим славу одного из первых русских авангардистов. Как Лентулов стал дерзким бунтарём из «Бубнового валета» и какие еще таланты таились за богатырскими плечами живописца? Аристарх Лентулов родился в семье сельского священника в Пензенской губернии. Мама Анна Степановна мечтала увидеть сына священнослужителем, но учёба в духовной семинарии не задалась. Всё потому что Аристарх представлял себя в совершенно другом образе – за мольбертом и кистями под мышкой. Часть занятий в семинарии мальчишка прогуливал, на других уроках он добросовестно рисовал. Это возымело успех. Вскоре будущий художник оказался в своей стихии – за партой Пензенского художественного училища. Лентулов ликовал – он занимался любимым делом, причём рисовал очень ярко, часто с преобладанием жёлтых оттенков (почему его по

В некотором царстве, в некотором государстве жил художник солнца Аристарх Лентулов (1882 —1943)... Наверное, так нужно начать разговор о художнике, создававшем декоративные, почти сказочные картины и получившим славу одного из первых русских авангардистов. Как Лентулов стал дерзким бунтарём из «Бубнового валета» и какие еще таланты таились за богатырскими плечами живописца?

Аристарх Лентулов родился в семье сельского священника в Пензенской губернии. Мама Анна Степановна мечтала увидеть сына священнослужителем, но учёба в духовной семинарии не задалась. Всё потому что Аристарх представлял себя в совершенно другом образе – за мольбертом и кистями под мышкой. Часть занятий в семинарии мальчишка прогуливал, на других уроках он добросовестно рисовал. Это возымело успех. Вскоре будущий художник оказался в своей стихии – за партой Пензенского художественного училища.

Автопортрет. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Автопортрет. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лентулов ликовал – он занимался любимым делом, причём рисовал очень ярко, часто с преобладанием жёлтых оттенков (почему его позже и назвали «художником солнца»), и уже начинал экспериментировать не только с цветом предмета, но и с его формой.

Через 5 лет Аристарх покидает училище из-за конфликта с педагогом, который не давал ученикам писать на свободные темы. Лентулов поступил в Киевское художественное училище. Он мог бы успешно его окончить, если бы не одно «но», за которым стоял громкий инцидент. Лентулов решил исправить работу преподавателя после жаркого спора с ним. Такую выходку не простили, и талантливого, но очень уж дерзкого студента исключили.

Небосвод. 1915. Ярославский художественный музей
Небосвод. 1915. Ярославский художественный музей

Неунывающий Лентулов вернулся в родное Пензенское училище, окончил его и устремился в Академию художеств. Но уже на вступительном экзамене в alma mater художник вновь показал себя непохожим на других. Когда абитуриенты рисовали модель с натуры, к Лентулову подошёл преподаватель и с удивлением спросил, где он увидел зелёный цвет на лице натурщицы. Аристарх тут же придумал что ответить: «А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль!». Приёмная комиссия не оценила широкий спектр цветов Лентулова. В отличие от педагога Дмитрия Кардовского, который пригласил необычного художника в свою мастерскую.

Художественный критик Александр Бенуа писал о картинах Лентулова: «Картины его поют и веселят душу… Нужно ценить и лелеять его ясный и радостный талант».
Красная церковь. 1913-1916. Частная коллекция
Красная церковь. 1913-1916. Частная коллекция

Переезд в Москву открыл новую страницу в жизни художника. Здесь он женился на Марии Рукиной, которая всю жизнь будет ему вдохновением и поддержкой. И здесь он познакомился с будущими звёздами русского авангарда: Михаилом Ларионовым, Петром Кончаловским и Александром Куприным.

Творческие, дерзкие и амбициозные художники в декабре 1910 года организовали выставку, которую назвали не иначе, как «Бубновый валет». Чтобы понимать, какая это была «пощёчина общественному вкусу», нужно знать, что «бубновый валет» ассоциировался у публики с мошенничеством, плутовством, но явно не с художественной выставкой. Да и кроме того, бубновыми тузами раньше называли каторжников.

Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На этой выставке шокировало не только название. Презентованные картины явно выходили за пределы привычного реализма. Участники показали смелые эксперименты с цветом, формой, композицией. А работы на религиозные темы (Лентулова и Гончаровой) пришлось снять из-за скандала.

Зрители оскорблённо вздыхали, почти все написали негативные отзывы. А поэт Максимилиан Волошин похвалил. Он написал, что на выставке «много действительной талантливости».

«У А.В. Лентулова нет… задорного жонглирования талантом. Он идет по одному пути, а не сразу по нескольким. <…> Он ищет гармонизации не в притупленных красках, а в наивысшем напряжении отдельных тонов, что иногда ему и удается. Он тяготеет к большим пространствам, и колорит его декоративен. Максимилиан Волошин». Из статьи «Бубновый валет» (сборник «Московские хроники»)
Монастырь. 1910-е (1917). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Монастырь. 1910-е (1917). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Главное – на художников обратили внимание. Экспериментаторы после выставки создали одноимённое объединение. «Бубновыми валетами» стали называть себя около 70 художников, среди которых выделялся молодой человек богатырской наружности и с бунтарским характером – Аристарх Лентулов.

Их называли «московскими сезаннистами» за подражание Полю Сезанну. Но не только работы французского художника вдохновляли «бубнововалетовцев». Они создавали гремучий коктейль из кубизма, фовизма, экспрессионизма и традиций русского народного искусства.

Молодые и яркие художники писали натюрморты, поражавшие объёмностью форм и ассиметрией; простые и угловатые портреты, напоминающие вывески в торговых лавках; пейзажи, где небо, земля и дома были словно сделаны из единого целого. На протяжении нескольких лет не утихали споры, каким быть «Бубновому валету» и каким должно быть русское искусство. Общество распалось в 1917 году.

Портрет Марины Петровны Лентуловой. 1913. Частная коллекция
Портрет Марины Петровны Лентуловой. 1913. Частная коллекция

Творческий человек постоянно учится. И Аристарх Лентулов поехал с женой в Париж и вновь сел за учебный мольберт в Академии живописи Ла Палетт, где он учился у теоретиков кубизма. Некоторые биографы пишут, что поездка в Париж «развязала руки» Лентулова, и он начинает писать смелее. В 1910-х годах художник солнца создаёт кубистические натюрморты и архитектурные пейзажи, где он искажал перспективу и рисовал объёмные предметы плоскими.

Например, работая над картиной «Василий Блаженный» Лентулов обходил храм несколько раз, словно пытаясь запомнить разные ракурсы при разном освещении. Так в картине создаётся эффект непрекращающегося движения. Художник нарисовал не реалистичный образ храма, а создал фантазию на тему уникального памятника архитектуры и выразил своё восхищение сказочной красотой.

Василий Блаженный. 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Василий Блаженный. 1913. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сам художник вспоминал: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения».

Картины Лентулова обращали на себя внимание. Притягивали взгляд не только кричащие цвета, но и техника. Художник в шутку придумал название для своего стиля – «орнеизм», поскольку его картины напоминали коллажи и орнаменты. К холсту он даже приклеивал бусины, кусочки ткани и сусального золота.

Портрет неизвестной в голубом платье. 1916. Частная коллекция
Портрет неизвестной в голубом платье. 1916. Частная коллекция

Интересно, что художник «проверял» картины музыкой. Он освоил игру на гитаре и фортепиано, исполнял арии, однажды спел с Шаляпиным. Смотрел на картины под музыку, а потом что-то дорисовывал, исправлял. А если картины проверку не проходили или они просто ему не нравились, он утилизировал их необычным способом – чинил с помощью неудачных холстов диван.

После революции Лентулов отошёл от «орнеизма», попрощавшись с кубистическими картинами с нарушенной перспективой. Он становится одним из первых преподавателей Государственных свободных художественных мастерских. На годовщину Октябрьской революции художник-бунтарь занимался оформлением московских улиц.

Страстная площадь ночью. Москва. 1928. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Страстная площадь ночью. Москва. 1928. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Аристарх Лентулов вместе с другими бывшими участниками «Бубнового валета» создаёт новое общество, на этот раз с невыделяющимся названием – Объединение московских художников, и в живописи стремится к достоверности.

В советские годы художник пишет картины в духе соцреализма – портреты и пейзажи, много путешествует по республикам. По государственному заказу написал серию индустриальных пейзажей, где изобразил станции метро, заводы и фабрики.

Образы поколения. 1930-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Образы поколения. 1930-е годы. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Первая в СССР персональная выставка Лентулова прошла в 1933 году в Москве. Он очень волновался перед открытием, но когда ранним утром посмотрел на встающее солнце, понял, что всё сделал правильно. Ни одна картина не была снята с выставки.

Одни критики говорят, что сюдя по колориту поздних работ художника, кажется будто «солнце ушло из его работ». Сам же Лентулов писал другу, бывшему участнику «Бубнового валета» Куприну о раннем творчестве так: «Мы умертвили душу в своем искусстве. Мы пошли по пути методов и экспериментов, а методы заставили нас смотреть на природу не с точки зрения чувства, любования, эмоций, а с точки зрения объективного применения её к нашим живописным методам и формулам… К чёрту методы!»

Закат на Волге. 1928. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Закат на Волге. 1928. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Я в числе тех многих, кому очень нравятся его авангардные работы, где всё иначе, где создаётся новая реальность, а цвета радуют глаза и душу.

Дочь художника, Марианна Лентулова, посвятила свою жизнь изучению творчества художников «Бубнового валета». Она стала писателем, искусствоведом, педагогом. Издала воспоминания о творческом пути отца, большую коллекцию его картин передала в музеи.

Как вы относитесь к творчеству Аристарха Лентулова? Какие его работы понравились больше всего?

#лентулов #аристархлентулов #художниксолнца #пейзаж #русскоеискусство #живопись #авангард #кубизм #экспрессионизм #фовизм #архитектурныйпейзаж #картинымаслом #галерея