Шекспир.
Время чтения 16 минут
Ученые, изучающие эпоху Возрождения, делятся на несколько групп. Первые считают, что Возрождение — это особая эпоха. Вторые — что никакого переворота в сознании не было, поэтому это высший уровень развития средневековой культуры.
В Англии Возрождение началось чуть позже, чем во всей Европе. Но обозначилось большим количеством имен и событий. На момент правления Елизаветы I активно развивался театр, и появился среди авторов Шекспир .
Уильям Шекспир родился в Стратфорде, небольшом городке, в котором на тот момент преобладала размеренная жизнь: люди занимались земледелием, скотоводством и ремеслами. Отец Шекспира был перчаточником, достаточно богатым, чтобы его пригласили в городской совет. Но, видимо, по личным причинам, он перестает посещать заседания корпорации, продает приданное жены, и в конечном счете покидает городской собрание. Джон Шекспир перестал участвовать в жизни города, но крепко взялся за жизнь своей семьи. О трех братьях и сестре Уильяма Шекспира остались только обрывочные сведения, но самого большого успеха добился только Уильям .
На начало XVI века в Англии еще сохранялся Средневековый театр со своими мистериями и моралите. Туда редко привлекали профессиональных актеров. Развитию ремесла мешал закон о бродягах, который создали в интересах землевладельцев и промышленников. Если актер попадался по этому закону, то судили достаточно строго: тюрьмой и клеймением. Но спустя время нашелся обходной путь. Актеры поступали на службу к королю и вельможам, работали в их дворцах и получали об этом соответствующие удостоверения. Все оставшееся время они посвящали театру. Все актеры были ранее ремесленниками, пожелавшими поменять неприбыльное ремесло на более доходную актерскую деятельность.
Иногда, уходя играть в провинцию, актерам приходилось нести и политическую миссию. Они получали указание высмеивать папистов и католическую церковь. Население тяжело переживало изменения и не хотело принимать протестантские ценности. Актеры часто высказывали те же мысли, что и простой народ, поэтому еще при Генрихе VIII возникает Тайный совет. Но Елизавета упраздняет его, передавая полномочия цензуры заведующему придворными увеселениями.
За неимением настоящих театральных зданий труппы играли в гостиницах. План сцены и размещения в ней зрителей был аналогичен схеме «Глобуса». Гостиницы в Англии представляли собою довольно большие четырехугольные продолговатые здания, почти совершенно глухие снаружи, сообщающиеся с окружающим миром одной тяжелой, прочной, хорошо запиравшейся дверью. Дворы, широкие и просторные, были окружены галереей, которая тянулась кругом всего здания изнутри, в два или три этажа. Сцена прислонялась к одной из узких сторон двора; галерея, за исключением той ее части, которая примыкала к сцене, отдавалась более состоятельной публике, а народ наполнял двор и смотрел представления стоя. Такая схема была постоянна как для Лондонских, так и для провинциальных гостиниц.
Наличие сцены не означало гарантированный заработок. В городских собраниях как правило заседали члены партии пуритан, которые были за очищение городов от всякой скверны. Они утверждали, что между грубыми игрищами вроде травли собак или медведей и театром нет разницы; что в дни представлений в гостиницах происходят драки и столкновения. Поэтому, все пьесы должны подвергаться цензурному просмотру лиц, назначенных мэром; ни одна труппа не может давать представление, кроме имеющих разрешение от городского совета; труппы должны быть обложены налогом в пользу бедных; представления запрещаются в часы церковных служб и во время эпидемий; контроль городского совета распространяется и на представления в частных домах.
Такова была обстановка в театральных кругах во второй половине XVI века. Публичных театров еще нет, в частных театрах играют мальчики, придворные спектакли простому люду не доступны. Как же появился «Глобус», что в нем играли, и как туда попал Шекспир?
Для того, чтобы рассмотреть вклад драматурга в историю театра, нужно определиться с рядом вопросов.
Самый первый и широко известный вопрос – Шекспировский. Кто же все-таки Уильям Шекспир? Малограмотный гений, постигший жизнь при помощи творческой интуиции? Актер, давший свое имя для использования придворными лицами? Мы постараемся не разгадать загадку: кто есть Шекспир, а сформировать понятие и представление о том, кто это мог быть.
Второй вопрос. Подлинность текстов и принадлежность их автору. Тут все же проще, чем в первом вопросе. Есть первый фолио, в котором собраны все произведения Шекспира кем бы тот ни был. Вопрос текстологический.
Третий вопрос. Стилистика драм
Четвертый вопрос. Периодизация творчества и особенности этапов.
Итак. Шекспировский вопрос. Для нас он важен в плане определения того, кого мы будем иметь ввиду под именем Уильям Шекспир.
Как минимум мы знаем, что он родился в Стратфорде и был крещен 26 апреля 1564 года. Об этом есть запись в приходской книге церкви Святой Троицы. Но и эти сведения хрупки, как песочный замок, в связи с тем, что документ, подтверждающий этот факт, перешел к нам в самой поздней версии 1600 года. По итогу мы имеем Ульяма Шекспира, сына Джона Шекспира, крещенного 26 апреля 1564 года в церкви Святой Троицы в Стратфорде.
Документально подтвержденные сведения есть только в плане юридических и правовых вопросов: родился, умер, женился, крестил детей, давал в долг, покупал и продавал земли. Поэтому следующий документ будет спустя 18 лет.
Как правило, жизнь для большинства была регламентирована и похожа одна на другую. Рассмотрим жизнь в рамках коллективного движения судеб.
Как мы уже знаем, Джон Шекспир, отец Уильяма, был какое-то время членом городского собрания. В Стратфорде на тот момент была грамматическая школа, оставшаяся еще со времен «гильдии Святого Креста», где обучали основам богословии и катехизиса. С приходом гуманизма и протестантства учебное заведение обучает уже светским наукам. Доступ к образованию остается ограничен. Стратфордская грамматическая школа принимает в свои стены только детей городской корпорации. Так Уильям Шекспир оказывается в школе.
К школьным годам У. Шекспира шекспироведы подходят по-разному. Например, А.О. Аникст в своей работе «Шекспир», описывая образовательный процесс, делает акцент на перечень изучаемой литературы. И.О. Шайтанов описывает школьное обучение, но вскользь, акцентируя внимание на античных аллюзиях в творчестве Шекспира. Поэтому пока остановимся на работе Аникста.
Нас будет больше интересовать не перечень имен и событий, связанных со школой Стратфорда, а методика обучения. Нам нужно ответить на вопрос: мог ли сын перчаточника, обучавшийся в обычной провинциальной грамматической школе, так хорошо знать античную литературу и язык, риторику и полемику?
Еще со времен католицизма сохранилась традиция изучать латынь. В те времена она была языком науки. Чем старше становились ученики, тем меньше они должны были говорить на родном языке. Читать и писать на нем они должны были уметь еще до прихода в школу. Первый текст, который изучали мальчики (женского образования тогда еще не было), был «Изречения для мальчиков» — сборник изречений из произведений Античности, носивший нравоучительный характер.
После изучения основ латыни ученики переходили к изучению работ Цицерона. Далее были произведения Овидия и Вергилия, драматургия Плавта и Сенеки. Судя по большому количеству отсылок к римской мифологии, можно сказать, что Шекспир либо самостоятельно изучал «Метаморфозы», либо они входили в школьный курс, в любом случае он был с ними знаком.
Основным принципом изучения латыни и грамматики было подражание. Объект подражания – автор и его текст, организатор процесса – учитель. От его харизматичности и личностных качеств в целом зависело усвоение материала учениками. Этапы данного приема были следующими.
1. Ученики изучали правило.
2. Находили примеры в изучаемом тексте.
3. На основе примеров создают что-то похожее.
4. Без примеров, как канвы, создают свою иллюстрацию к правилу или к закономерности.
Именно этот методический прием повлиял на стиль Шекспира. Но не только это было актуально в грамматических школах. Самым часто применяемым мог быть метод перевода с латыни на английский, с английского на латынь. Также в школах давали упражнения по риторике, устраивали диспуты и проверяли логичность построения речи и системы аргументов. Такой вид упражнений также отразился в творчестве драматурга. Ведь даже Джульетта в самых трогательных сценах говорит согласно правилам риторики и ораторства.
В старших классах молод
ые люди разыгрывали сцены из различных античных драм, что позволяет нам сказать, что метапредметность была актуальна и развивалась еще в XVI веке, хотя основные принципы были описаны только во второй половине XIX.
Образование мальчики заканчивали в четырнадцать лет. Поэтому сын Джона Шекспира также прекращает образование и начинает помогать отцу в его ремесленных делах.
Именно моменты формирования стиля и языка драм Шекспира, принадлежность к тому или иному сословию составляют споры среди литературоведов. Поэтому мы пока оставим вопросы дальнейшей судьбы Уильяма Шекспира, сына Джона Шекспира – перчаточника из Стратфорта, и вернемся к театру того времени, но полностью оставлять биографию без внимания не будем.
Итак. Театр. Как мы помним, актеры того времени активно гастролируют по провинциям и показывают там свои спектакли. Стратфорт, будучи городом ярмарок и рынков, был готов принимать артистов. Молодой Уильям уезжает вместе с одной из трупп. До должности драматурга и режиссера еще далеко.
С точки зрения литературы нас интересует не столько структура театра, сколько сами тексты. Их образное наполнение, интертекстуальность, развития сюжета как такового. Что касается «шекспировского вопроса» он возник из-за предположения принадлежности простолюдину столь сложных для того времени языковых и сюжетных конструкций. Именем Шекспира называли саму королеву Елизавету и множество других именитых современников Шекспира. Мы с вами под именем Уильям Шекспир будем представлять сына перчаточника из Стратфорта, окончившего обычную грамматическую школу.
Вернемся в Лондон. В 1576 году Джемс Бэрбедж строит частный театр на окраине Лондона, что позволяет ему обойти все городские законы и ограничения. Конструкцию берут у гостиниц, немного меняя особенности построения.
Давайте сходим в театр XVI века. Народ собирался в театре задолго до начала спектакля. Народ приносил свои напитки и еду, проводя интересно время в сегодняшнем партере. Вельможи и знать располагалась на балконах .
По мере приближения назначенного часа возбуждение партера росло. Разговоры и споры становились более шумными и часто переходили в драку, которая почти никогда не ограничивалась первыми зачинщиками. Когда возбуждение принимало характер, опасный для целости сценических сооружений, на авансцене появлялся тот или другой из любимых актеров. Ему, хотя и с трудом, удавалось добиться если не мира, то перемирия, позволявшего начинать или продолжать представление.
Для сцены того времени были свойственны условные обозначения не только в языке жестов, но и сама сцена была разделена на условные части. Передний край был предназначен для действий на природе, дворцах и залах. Средняя часть была отдана под сцены внутри домов и помещений. Чтобы окончательно не было сомнения в том, что оно происходило внутри дома, на одну из стенок вешали иногда небольшую четырехугольную раму с двумя скрещивающимися черными линиями - окно. Более интимные сцены или сцены, требующие затемнения, происходили в самом конце, а верх отдавался под спальни, балконы и башни.
Что касается состава трупп, он с тех пор не сильно поменялся. Актеров было всего двенадцать-четырнадцать человек. Поэтому пьесы писались под конкретную труппу, а роль могла быть предназначена для определенного актера. Например, большая часть комедийных ролей в пьесах Шекспира была предназначена для Кемпа. Он был комиком своего театра.
Что касается административного уклада, театры также разделялись на две группы. Суть первой группы состояла в том, что пайщиками театра были все участники труппы. Вторая же группа подчинялась другой логике. У театра был руководитель, и все актеры беспрекословно ему подчинялись т.к. все средства были у него.
Из-за того, что тексты Шекспира больше драматические и в какой-то степени имели «плазменную» структуру, мы продолжим говорить о принадлежности уже текстов театру «Глобус». На тот момент не было как такового авторского права, типографии могли печатать пьесы одного автора под именем другого. Такое было с «Ромео и Джульеттой» и «Гамлетом».
Трагедия «Ромео и Джульетта» при жизни автора была издана три или четыре раза – 1597, 1599, 1609 и еще один раз до включения в фолио. Первое издание 1597 было очень коротким (2232 строки), второе – 1599 год было чуть длиннее (3007 строк) долгое время думали, что это редакция. Но в скором времени выяснилось, что это не так. К первому изданию Шекспир не имел никакого отношения. Исследования дают право предположить, что кварто 1597 года составили актеры, игравшие Париса и Ромео. Реплики именно этих персонажей больше сходятся с оригиналом, хотя с некоторыми погрешностями.
В кварто 1597 года монолог Меркуцио о проделках царицы Маб, в начале пьесы, написан прозой, хотя вся пьеса написана белым стихом. Также отличает эти два издания сонет, разделяющий действия. В кварто 1597 есть сонет в начале действия, в издании 1599 есть еще один в начале так называемого второго акта. Называем сцены и акты условно, потому что ни в кварто 1597, ни в 1599 деления на сцены и акты еще нет.
Более сложный анализ потребовался для исследования «Гамлета». Впервые трагедия о принце датском появилась на сцене в 1600-1601 году, в 1603 появляется первое издание. Через год выходит новое, дополненное. Опять разница в количестве строк.
Сам сюжет сохранился тем же, но образ главного героя в двух изданиях разный. В первом издании опущена часть монологов, дающих основную характеристику персонажа. Меняет место и центральный монолог Гамлета, опускаются целых 12 строк. Монолог из метаний души превращается в размышления о благочестивой смерти.
В первом издании «Гамлет» - типичная трагедия мести, где персонаж – мститель. В то время, когда второе издание более глубоко раскрывает переживания Гамлета – мыслителя.
В третий раз мы видим издание «Гамлета» в первом фолио. Там есть некоторые сокращения. Скорее всего они были сделаны для сокращения действия, но смысл и образ героев это не меняет.