К сожалению, только в сказке для появления потрясающего костюма достаточно лишь одного взмаха волшебной палочки. В реальности для его создания нужно несколько недель труда талантливых мастеров своего дела. В канун Нового года интересно узнать, кто стоит за изготовлением нарядов для главных героев любимого всеми праздника. Корреспондент «ЗР» побывал в мастерской настоящих волшебниц, расположенной в костюмерном цехе театра «Омнибус», и поговорил с художником по костюмам Лилей ФАЙЗУЛИНОЙ.
— Как давно в «Омнибусе» существует традиция новогодних представлений и ёлок для детей?
— Я начала работать в театре в 1995 году, и ёлки уже устраивали. Примерно в то же время проходило новогоднее кукольное представление. Чуть позже, к концу 90-х, в репертуаре появились и специальные постановки, посвящённые празднику. Каждый год сказка меняется, а помимо сцены мы украшаем фойе и наряжаем ёлку. До пандемии здесь водили хороводы и устраивали конкурсы, сейчас временно от этого отказались.
— Годы идут, сменяется мода, подход к дизайну. Поменялся ли за это время костюм главных новогодних персонажей?
— Сам образ остался прежним. Он настолько укоренился в сознании поколений, что почти не меняется. Даже Санта-Клаус не смог перетянуть на себя любовь детей к нашему Деду Морозу и его внучке. Но детали, конечно, меняются. В непростые 90-е нам приходилось декорировать костюмы даже мишурой: других материалов или не было, или были дорогими. Да, сейчас такое трудно себе представить. В магазинах большое разнообразие, можно воплотить в жизнь любую задумку.
— А какие материалы вы используете сейчас и как выбираете их цвет?
— Прежде всего это парча, бархат, довольно интересная портьерная ткань и искусственный мех. Украшаем наряд бисером и вышивкой. Цвет подбираем вместе с режиссёром в зависимости от оформления сцены. Здесь правило такое: нужно, чтобы главные герои выделялись на фоне декораций. Порой экспериментируем. Например, как-то Снегурочке сшили розовый костюм. Идеи иногда предлагают и сами актёры — чаще всего, конечно, женская часть. Корректируем длину и фасон шубки, отдельные детали, иногда приходится облегчать костюм. В прошлом году пошили несколько нарядов для новых актрис. Одежду делаем с запасом, чтобы проще было подогнать под конкретного актёра, можем комбинировать элементы костюмов прошлых лет — например, кушак и рукавицы Деда Мороза. Необходимо предусмотреть и специальные прорези для вентиляции: двигаться ведь в спектакле приходится немало. Нам важно помочь актёрам создать нужный образ и лучше его раскрыть. В костюмерной хранятся сразу несколько комплектов, плюс костюмы из спектаклей прошлых лет.
— Долго ли приходится корпеть над новогодними костюмами?
— В конце октября проходит техсовет, на котором определяются основные детали постановки. Обычно к этому времени у меня уже готовы эскизы. Затем примерно неделя уходит на поиск и подбор необходимой ткани. В итоге до финальных репетиций у мастеров остаётся примерно четыре недели. Это очень сжатые сроки, ведь у костюмов много деталей, которые нужно проработать. Бывает, остаёмся и по вечерам, но всегда успеваем в срок. Мастеров стоит упомянуть отдельно. Это Наталья Янковская — заведующая костюмерным цехом и мастер мужского костюма; ещё один мужской мастер Марина Лапшина; специалисты по женскому костюму Елена Артёмова и Татьяна Полева. Над конкретным изделием, от кроя до итоговой примерки, работает один мастер.
— Ваш кабинет в театре расположен совсем рядом со сценой, так что хорошо слышно, что происходит в зале. Как реагируют дети на появление Деда Мороза?
— Это всегда восторг и предвкушение чуда. После спектакля многие фотографируются с героями постановки. Некоторые дети даже поначалу робеют: это ведь такая масса эмоций разом — увидеть сказочного волшебника не на страницах книг или экране телевизора, а вживую. Но мы все и служим в театре именно ради таких моментов — эмоций наших зрителей.
Артём Сивцов
Фото автора