В галерее Moika 104 Gallery пройдет выставка Елены Воскобоевой.
22.12-9.01
Вернисаж состоится 22.12 с 18.00-21.00
Елена Воскобоева - художник широких творческих интересов, в которые гармонично входит живопись, графика, книжная иллюстрация и прежде всего - монотипия с использованием японской техники Hapa Zome, в основе которой печать соком растений.
Родилась в 1973 году в Новороссийске. Закончила художественную школу им. С. Эрзя и Школу ландшафтного дизайна А.Толоконникова.
В 2012 году вступила в Творческий Союз Художников России (IFA)
В 2017 году переехала в Санкт-Петербург, где сейчас живет и работает
С 2021 года - член Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников (IFA)
Елена Воскобоева - художник увлекающийся и разносторонний. Ее всеобъемлющее любопытство к жизни динамично проецируется в искусстве. Картины поэтичны, легки, неординарны в исполнении и всегда драматичны по содержанию.
Художественная мастерская Елены разделяет пространство с арт-группой «Улицы Декабристов», которая объединяет профессиональный театр, современную поэзию, рок-музыку и живопись. Привнесенные окружением акценты звучат в творчестве Воскобоевой.
В 2021 году познакомилась с Дмитрием Шагиным, благодаря которому у нее появилась возможность работать в мастерской Митьков на офортном станке художника Арефьевского круга Рихарда Васми. В арсенале Елены совершился переход на большеформатную печатную графику, которая сразу расширила технические возможности с одновременной адаптацией новых тем.
Об источниках своего творчества Елена говорит так: «Как художник я постоянно открыта случайности - однажды увидела в изъеденном гусеницами листе шток-розы прекрасное тончайшее кружево. Получившийся отпечаток подтолкнул на создание целой серии монотипий - «Цветущая сторона Луны».
Воспоминания из детства, когда я целыми днями разглядывала травинки, листики, камушки, веточки - все эти образы вернулись ко мне, превращаясь на бумаге в новую реальность, отражая мой внутренний ландшафт.
И бумагу использую самую разную - потрёпанную, старую, с подтёками и вмятинами. Эти следы прошедшего времени на ней являются соучастниками процесса создания, частью самой композиции.
Все названия моих работ - это не просто образы, чаще всего это строчки из песен, которые звучат у нас в мастерской. Рок-музыка, созвучная моему творчеству своей искренностью и живой энергией, наполняет изображения звуком.
Через пятно я иду к отображению эмоции воздействия внешней и внутренней среды обитания, параллельных творческих процессов.
Что будоражит меня и толкает на действия?
Следы прошедшего времени, наверное. Опавшие листья, неясные формы, случайно найденные вещи, пятна и даже грязь…
Создание изображений – это то, что волнует меня больше всего, а предвкушение того, что получится в итоге - самая захватывающая часть процесса. Я начинаю с нуля, с поиска истории, которая остается недосказанной, неочевидной, я представляю ситуацию, которой не существует, я стираю пространство, чтобы изобрести другое, я меняю цвет, форму, чтобы увидеть то, чего не могу вспомнить».
Возможно, поэтому выставка Елены Воскобоевой и называется «Хрупкие вещи».