Сказать по правде, никак не могла подобраться к рассказу об этих двух художниках. На первый взгляд, их творчество очень похоже. Для понимания кто есть кто надо вглядываться, искать неповторимые детали, а главное – знать особенности творчества того и другого. Решила, что не буду делить публикации об Иване Билибине и Борисе Зворыкине на две отдельные. Мне кажется, в одном рассказе проще рассматривать и искать отличия и сходство в творчестве этих двух художников.
Сразу оговорюсь: я не ставила целью пересказать всю биографию этих художников. Найти о них более подробную информацию в интернете не составит большого труда. По большей части меня интересуют открытки, изданные по рисункам этих художников. Вот на них и обратим внимание. Хотя, конечно, без основных биографических фактов нам не обойтись.
Иван Билибин
Родился в поселке Тарховка, недалеко от Петербурга, в 1876 году. Обучаясь в Первой Петербургской гимназии, имел немалые успехи в литературе, истории и особенно в точных науках. Но всегда любил рисовать. И уже в старших классах стал посещать Рисовальную школу Общества поощрения художеств.
Не сразу судьба привела его к творческой профессии. Отец был против поступления сына в Академию художеств, считая, что художник – не перспективная профессия. Так, Билибин окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета.
Однако творческие амбиции не покидали юношу. В студенческий период своей жизни он успел поучиться несколько недель во время каникул в частной художественной студии Антона Ашбе в Германии, где увлекся творчеством мастеров фантазийных сюжетов - Арнольда Бёклина и Франца фон Штука. Затем, по приезду в Москву, поступил в мастерскую Ильи Репина.
Зима 1898 года стала для Билибина, пожалуй, знаковой в творческой судьбе. В это время он посетил выставку Виктора Васнецова в Академии художеств, где главным экспонатом была картина «Три богатыря». По воспоминаниям Билибина, именно эта выставка стала настоящим откровением для него, здесь он увидел то, к чему рвалась его душа.
В 1900 году Билибин окончил университет, но продолжил заниматься у Репина – стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии художеств. Сотрудничал с журналом «Мир искусства», иллюстрировал сказки. Эти иллюстрации и положили начало его известности как художника.
Как пишут биографы Билибина, с этого момента у него появились подражатели – Эрнест Лисснер и Борис Зворыкин.
В 1904 году Билибин иллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Пушкина. Работал медленно и скрупулезно: сначала рисовал эскиз на бумаге, потом переносил его на кальку, дорабатывал все детали и затем рисунок ложился на ватман. Друзья называли его «Иван – железная рука» за то, что умело наносил скошенной кистью тонкие контуры фигур.
Книга со сказкой Пушкина вышла в 1905 году и получила высокую оценку профессионалов. Русский музей сразу приобрел оригиналы графического цикла.
Одновременно Иван Яковлевич оформлял обложки других книг, журналов, рисовал открытки, афиши, разрабатывал новые шрифты. Позже сотрудничал с театрами, создавая эскизы театральных декораций и костюмов.
Борис Зворыкин (род. В 1872 г. в Москве)
Билибин ли был для Зворыкина эталоном – доподлинно неизвестно. А вот творчеством Виктора Васнецова Борис Васильевич тоже восхищался и вдохновлялся, как и творчеством Елены Поленовой и Сергея Малютина.
К 1900-му году – моменту, когда Билибин начал активный творческий путь, Зворыкин уже окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (в 1892 году) и успел проиллюстрировать несколько книг, изданных издательствами Сытина, Мамонтова, Кнебеля, Левенсона. Одна из наиболее удачных работ в области иллюстрации детской сказки была книга, вышедшая в издательстве А.А. Левенсона в 1903 году, «Сказка о Золотом Петушке» Пушкина. Именно эту работу часто сравнивают с вышедшей годом ранее билибинской «Василисой Прекрасной». Стилистически эти работы действительно перекликаются.
Но иллюстрация книг не стала для Зворыкина основной областью приложения сил, как для Билибина. Борис Зворыкин посвятил свой талан прикладной графике: оформление подарочных книг, грамот, театральных программок, памятных адресов, открыток и даже меню торжественных обедов императорского двора для международных делегаций (царская фамилия очень ценила художника – приверженца русского стиля).
Открытки Зворыкина
Как я уже сказала, одним из значимых направлений в творчестве Бориса Зворыкина было создание поздравительных открыток к Рождеству, Пасхе, Масленице. Около трех сотен сюжетов было написано им для открыток.
Русский дух, русский стиль, русские орнаменты, незамысловатые сюжеты в открытках – все это создает особую атмосферу праздника, вызывает добрые эмоции, что и должны делать открытки.
Зворыкинские открытки издавались как одиночно, так и сериями, иногда по заказу. Так, в 1903 году по заказу кондитерской фабрики Абрикосова вышла серия из 12 открыток, посвященная русским сказкам. В честь 100-летия начала Отечественной войны 1912 года вышла серия из 10 открыток, посвященная героям войны и наиболее значимым ее сражениям. Были и другие серии. Но наибольшее количество открыток все же посвящены праздникам.
Я хочу показать несколько открыток, сканы которых мне прислал подписчик канала «Вечерний чай» @михаил в.,.
Открытки Ивана Билибина
Билибин активно сотрудничал с издательством «Община святой Евгении» - одним из первых частных российских издательств, выпускавших поздравительные открытки. За время существования общины были воспроизведены 52 работы художника.
Это были сюжеты из его экспедиций по русскому Северу. Былинной тематике были посвящены 8 открыток, выпущенных общиной.
Билибин изображал райских мифологических птиц: райскую птицу Сирин, птицу Алконост. Нашли отражение в открытках и эскизы костюмов к опере «Борис Годунов».
Вот еще несколько сканов открыток под авторством Ивана Билибина…
Общество возрождения художественной Руси
Причина того, что Зворыкин менее упоминаем, чем Билибин, в некоторой степени кроется в том, что он был нелюдим, не очень любил разные объединения художников, мало заявлял о себе (как сейчас бы сказали – не пиарил себя). Говорят, он был глухонемым (по крайней мере, так пишет одна из потомков Зворыкиных Вера Никитина (Ланг)). Возможно, из-за физических ограничений в общении он не очень любил собрания художников.
Впрочем, в одном из объединений он все-таки поучаствовал. И это еще одна объединяющая их с Билибиным точка: в 1915 году ряд известных художников (Васнецов, Билибин, Рерих, Маковский, Нестеров, Зворыкин и др.) создали «Общество возрождения художественной Руси», целью которого было познакомить широкие массы с древним русским творчеством и адаптировать и применить его в современных условиях. Но революция 1917 года не позволила воплотить всю намеченную программу в жизнь.
Жизнь художников после революции
Билибин не принял революцию 1917 года и спешно покинул Петроград, уехав сначала в Крым, а затем на пароходе «Саратов» отправился на Кипр. Но по пути многие пассажиры заболели тифом, пароход ушел на карантин в Египет. Так художник оказался в лагере для русских беженцев под Каиром. Весной 1920-го года Билибин переехал в Каир, организовал там свою мастерскую и быстро разбогател, имея немало заказов от обеспеченных живущих в Египте греков.
В 1925 году Билибин с семьей уехал в Париж. Работал над обложками эмигрантских изданий, афишами, сотрудничал с театрами разных стран, иллюстрировал сказки.
Зворыкин же успел после революции создать несколько рабоче-крестьянских плакатов, посотрудничать с московским журналом «Красноармеец». Только в 1921 году через Крым он попал в Каир, а затем в этом же году перебрался в Париж.
Столица Франции в те годы стала меккой русской интеллигенции. Судьбы творческих людей за границей сложились по-разному, но Зворыкин оказался вполне востребованным художником. Русская тема была интересна французской публике, благодаря Дягилевским русским сезонам. Он проиллюстрировал ряд книг, наиболее значимой из которых стала историческая драма Пушкина «Борис Годунов». (Помните: Билибин рисовал эскизы костюмов к этой опере?)
Умер Борис Зворыкин в оккупированном немцами Париже в 1942 году.
В том же году смерть настигла и Ивана Билибина. Но умер он от истощения в блокадном Ленинграде. В СССР он вернулся в 1936 году. Стал профессором графической мастерской Института живописи, скульптуры и архитектуры.
Вот так переплелись две судьбы разных, но в то же время очень похожих и по творчеству, и по судьбе художников.
Спасибо, что заглянули на чашку «Вечернего чая», подписывайтесь, если тоже любите узнавать что-то новое, рассматривая старые открытки.
P.S.: Благодарю подписчика канала @михаил в., за присланные сканы показанных в публикации открыток.