или Сколько денег приносят ремейки в современной анимации?
Ремейки повсюду. В топ 10 самых кассовых фильмов за прошлый год, 6 из них были продолжениями или перезагрузками старых франшиз. Сильнее всего этот тренд распространился в жанре мультипликации.
Меняются технологии анимации, вырастают дети и приходят новые. И вот уже все киносеансы и телеканалы битком забиты экранизациями старых историй, чтобы молодое поколение могло насладиться ими, также как их родители когда-то.
Мы решили рассказать о самых интересных анимационных ремейках последних лет и изучить то, сколько денег они приносят.
Новый Скуби-Ду
В новом приквеле Мистической корпорации от HBO любимая всеми носительница оранжевого свитера отказалась от белых привилегий, полюбила девушек, избавилась от собаки с хиппарём и обзавелась рейтингом 18+. Все эти «фишки» разгневали очень много фанатов Скуби-Ду, что понятно.
У белых цисгендерных гетеросексуальных мальчишек разбились мечты о невозможном романе с вымышленным эталоном. Как можно сделать из Велмы представителем всех ущемлённых ради вашей «толерастии»?! В смысле она теперь чёрная матерящаяся лесбиянка, которая может показывать сиськи?! - восклицают недовольные. Но есть один нюанс, всем этим Велма уже была и до HBO.
Краткое напоминание о Скуби-Ду в целом. Куча подростков катаются по Америке (а позже и по миру) расследуя околомистические истории. В состав Могучей кучки входят: белый цисгендерный гетеросексуальный Фред, приманка Дафна, заучка Велма, бог мироздания Шегги и его вечный соратник Скуби. Последний, если кто не в курсе - пёс. Переезжая из одного населённого пункта в другой команда обличала преступников, пугающих местных страшными костюмами. (Интересный факт: бытует теория, что мультфильм изображает последствия ядерной войны и собрание миролюбивых хиппи пытается не дать оставшимся в живых кануть в безумие от отчаяния, но об этом как-нибудь в другой раз)
До взрослой реинкарнации у Скуби Ду была попытка стать продаваемым детским мультфильмом. Мультсериал вышедший про команду 2020 году повернул в абсурдную комедию чуть больше чем обычно. Мистическая корпорация стала клоном «Юных Титанов Вперёд», ещё одного ремейка ставшего популярным у аудитории до 12 лет. Ситком про подростков супергероев находится в поисковике 99.3% детей в Америке, 97,3% в Бразили, 97,8% во Франции и остальные показатели по всему миру остаются примерно на этом же уровне. Повторить успех предшественника и заполонить сетку вещания детских каналов у собаки и кучки подростков не удалось.
Да и самим WB выгодней было и дальше вкладываться в супергеройку, а не хипарский детектив. Соответственно новый ремейк сфокусированный на Велме - это попытка заработать на другой возрастной аудитории, которая под сладким влиянием ностальгии побежит смотреть сериал. Или не побежит, потому что кроме них «Велма» хочет выстрелить в леводиьеральную аудиторию и фанатам другого успешного проекта «Рика и Морти».
Споры вызванные вокруг лишь одного изображения и тизера в минуту принесли проекту внимание и пиар, но ненадолго. В интернете всё скоротечно, и Илон Маск может перетянуть на себя одеяло в любой неподходящий момент.
Союзмультфильм
Наши мультипликаторы не отстают от зарубежных коллег и адаптируют советские мультфильмы для поколения зумеров. Получается не всегда качественно, но зато смело и с душой.
“Простоквашино”
Появляются новые герои. У Дяди Фёдора рождается младшая сестра Вера Павловна. Большую часть времени она орёт и дебоширит, как и подобает ребёнку. Её сопровождает похожий на грызуна зверёк Тама-тама, очевидно добавленный для фан сервиса и продажи игрушек. Также в семье появляется няня – Маргарита Егоровна.
На выходе мультфильм столкнулся с критикой как от зрителей так и критиков. Ругали ремейк за сексистские шутки и киноляпы. Автор оригинальных книг Эдуард Успенский грозился судом авторам мультфильма за нарушение авторских прав.
Однако несмотря на тяжёлый старт проект смог найти своего зрителя. На кинопоиске оценка 7.3. На первых 10 сериях за 9 месяцев количество просмотров перевалило за 32 миллиона. Сейчас идёт уже 4 сезон и каждая новая серия на ютубе в среднем набирает по 1.5 миллиона просмотров.
“Ну, погоди!”
В 2021 году мир потряс ещё один ремейк советской мультипликации. Снова переосмысление знакомой истории на современный лад и снова звёздная съёмочная группа. Волка озвучивает Гарик Харламов, а зайца Дмитрий Хрусталёв. В создании музыки для мультсериала участвует музыкант Иван Дорн.
Добавились новые персонажи, изменились мотивации старых. Волк больше не курит и не пытается съесть зайца. Заяц ходит со смарт часами и, как дядя Фёдор, тоже щеголяет подворотами. Вместо борьбы за выживание теперь герои борются за внимание Косули Ули. Между ними неразрешенный любовный треугольник – волку нравится Косуля, а Косули заяц. Действие мультфильма происходит на базе курорта Роза Хутор и почти все взаимодействия героев проходят в форме спортивных состязаний.
Перезапуск мультсериала анонсировали в 2019 году в честь 50 юбилея оригинала, однако из-за пандемии коронавируса релиз отложили на 2021 год.
И на этом проблемы мультфильма не заканчиваются. На кинопоиске у него оценка 2.8. У 17 вышедших эпизодов просмотры в среднем составляют 500 тысяч .
Формат буффонады, когда герои всю серию только бегают и дерутся, за 50 лет сильно устарел. 3D графика не способна передать экспрессию персонажей, пониженные рамки дозволенного насилия снизили градус напряжённости. От этого новый ну погоди ощущается не целостным и безыдейным.
“Чебурашка”
В следующем году выходит ремейк чебурашки только уже в виде фильма. Пока у нас есть только трейлер, но и он успел произвести резонанс. Гена теперь не крокодил, а человек и играет его Сергей Гармаш. Чебурашка сделан с помощью компьютерной графики, что вызвало бурную критику в социальных сетях. Авторы прислушались и переделали дизайн персонажа. По распространенному мнению стало ещё хуже.
На питчинге Фонда кино создатели чебурашки попросили дополнительные 150 миллионов рублей для завершения производство. До этого на фильм уже было потрачено 700 миллионов, но работа с графикой значительно увеличила бюджет. Студия также надеется, что бокс-офис чебурашки превысит 1 миллиард рублей.
Ждём конечного результата в 2023 году.
Цикл диснеевских ремейков
Почему зло форматируется в добро и зачем нам раз за разом показывают одни и те же истории.
Отрицательный интерес
Когда в последний раз новость об очередном ремейке публика встречала с овациями или, хотя бы, была в предвкушении? Возможно, во времена когда вышла первая Малефисента, тогда, в 2014 году, это было нечто новое, неизведанное. Однако, по большому счету, ремейки любимых мультфильмов детства - это просто игра на ностальгических чувствах поколения миллениалов и желание сорвать кассу.
Конечно же не стоит на все диснеевские ремейки вешать ярлык конвейера и списывать со счетов. Потому что студия умело комбинирует проекты сделаные качественно, с желанием показать героев с другой стороны, раскрыть их в другой плоскости. И проекты, которые также являются высоко бюджетными, но сделаны под копирку и каждый новый кадр не удивляет, а лишь заставляет испытывать разочарование.
Потому любая новость о ремейке номер 1001 вызывает негатив. Зритель невольно начинает задумываться, что все идеи в мире иссякли, что все уже было снято и ничего нового не произойдет. Что прогресс остался в 60-х годах, замер на пике и дальше не сдвинулся. Что мы все живем в мире мультфильма «Валли», только мы непосредственно и есть тот самый Валли, который без цели и надежды, устаревший и никому не нужный, собирает мусор и перерабатывает его, пытаясь сделать мир чище.
Корпорации никогда перестанут штамповать, не перестанут отклонять сценарии подающие надежды, а все почему? Потому что и самим зрителям не так нужны новые истории.
Так работает маркетинг и реклама - аудитории дают именно то, что она хочет и ждет. Получается, конвейер бесконечных ремейков это именно то, чего жаждет зритель? Рецензии критиков на А+, люди охотно идут в кино и готовы смотреть новые интерпретации. Выходит, что жаловаться не на что и паранойя беспочвенна и несуразна - Дисней производит и люди потребляют. Только некоторые с недовольным лицом встречают каждый ремейк, отводя глаза при попытке не раздражаться от вторичности кинопроизводственной деятельности.
Мы обсудим два фильма: «Малефисента» и «Круэлла», как стильные примеры субъективно хороших ремейков студии Дисней.
Тысячеликий Антагонист
Начнем с того что оба «хороших» примера показывают нам антагониста ранее вышедших историй с другой, благоприятной стороны. Такой подход в отношении ремейков мне симпатичен — это не вторичная переработка оригинальной истории или не смена формы без взаимодействия со смыслами. Это грамотная проработка героя и переосмысление его жизни, целей и причин. Почему он так поступал? Почему Круэлла и Малефисента были так озлоблены и творили злодеяния?
Можно поискать ответы во времени создания кинокартин. «Спящая красавица» и «101 Далматинец» были выпущены в один период, с 1959 по 1961 годы. Тогда именно классический, картонный антагонист трогал сердца незрелых зрителей, проникавшимся к хорошим героям посредствам проведения даже визуального анализа. Никого не волновала предыстория той или иной злодейки, ведь то, что она плохая - было фактом и точка. Зритель того времени не нуждался в дополнительных обоснованиях ее обиды и не пытался анализировать. К тому же, тогда мультфильмы предназначались для детей, по большому счету.
Конечно в них всегда закладывался достаточно серьезный смысл, как и в любой хорошей сказке. Ведь сказка должна показывать что такое добро и зло, что плохо, а что хорошо. Плюс ко всему тонкой красной линией всегда проходит христианский подход к созданию главного героя - они всегда очевидно светлые, добрый и, может даже, наивные персонажи. Готовы пожертвовать собой, не совершать мести после и избавлены от любых негативных эмоций. Но не будем углубляться в образ добра и веры, это может увести нас очень далеко.
Так вот, мы разобрались почему злым персонажам не нужно было слишком сильно стараться, чтобы считаться негодяем. Однако, мир меняется, люди взрослеют и в возрастом смотрят на привычные сказки уже иначе.
После прохождения множества чекпоинтов в жизненном цикле, разрушенных грез и фантазий, разорвавшихся отношений и множества прочих невзгод в жизни каждого может наступить момент понимания. Понимания того самого злодея, которого так ненавидели в детстве и даже не осознавали почему.
Пересматривая множество мультфильмов в сознательном возрасте невольно задумываешься о жизненном пути антагониста. “Что сделало его таким?”
«Возможно то же, что и меня»
Это осознанное противопоставление рождает новые идеи, изобретая в своей голове образ обратной стороны луны. Полагаю, что именно так голливудским сценаристам пришло в голову возродить из пепла злодея, показав нам его в ином свете.
В итоге, дети 90-х, которые смотрели на видеокассетах мультфильмы про любовь и смелость, приходят в кинозалы посмотреть на прекрасную Анджелину Джоли в ожидании и нетерпении. И видят совершенно другую историю - историю любви, почти что материнской, между Малефисентой и Авророй. Историю одиночества и обиды, заботы и прощения. Все то, что до конца не переосмысляли и о чем не задумывались. Это было начало вдумчивого анализа пересмотра героев детства.
Бюджеты и сборы
“Малефисента” заработала 241 млн долларов в прокате США. В остальных странах по миру кассовые сборы достигли 517 млн долларов. Итоговые сборы, по данным Box Office Mojo, составили 758 млн долларов. В прокате кинолента была 217 дней - 31 неделю и была показана в 3,948 кинотеатрах.
Бюджет картины был равен 180 млн долларов и, в конечном итоге, сборы превысили его в 4 раза. Кинолента входит в топы многих рейтинговых систем по сборам в первую неделю проката.
Несмотря на критику сценарной части фильма, его рейтинг на Rotten Tomatoes составляет 70% удовлетворенности аудитории и более 50% положительных отзывов от критиков, что делает этот ремейк не только финансово успешным, но и полюбившимся публике.
“Круэлла”
Последний пример, «Круэлла» — уже представляет из себя нечто иное. Он говорит образами и стилем, именно тем, что актуально в мире на период 2021 года. Это достаточно осовремененный взгляд, дерзкий, броский и даже вдохновляющий.
Эмма Стоун вдохнула новую жизнь в персонажа Круэллы, выставив ее эмоции на первый план. Это визуально талантливое кино, которое повествует нам о личной драме. И зрителю сложно не сопереживать героине — она, преодолевая трудности сиротской жизни, растет над собой и провоцирует индустрию моды.
«Круэлла» показывает нам как за 7 лет изменился сам зритель. Если «Малефисента» - все же больше классическая и добрая интерпретация зла, то «Круэлла» это трансляция того, что в человеке всегда останется его негативная сторона, а в какой то момент она ему будет даже очень нужна для выживания. Внутренние конфликты персонажей, которые окружают Эстеллу, тому доказательство - ее друзья переживают за ее неконтролируемую злость и агрессию, за желание быть лучшей несмотря ни на что. Но именно это желание и ведет ее к успеху всю жизнь - желание возмездия.
В конце она не становится доброй девочкой или совершенной злодейкой. И потому этот ремейк достоин — он является предысторией того, как Круэлла сойдет с ума и помешается на далматинцах. В фильме она совсем юна и у нее для безумия еще вся жизнь, а путь к нему это уже другая история. И то, что сценаристы оставили нам поле для раздумий о том как она придет к таким безумным идеям — более чем плюс этого ремейка.
Диснеевские ремейки про антагонистов вызывают неподдельный интерес. Хочется увидеть новый, свежий взгляд на старое - людям свойственна ностальгия, и в этом случае она обусловлена новыми смыслами и идеями.
Но в финансовом плане успех “Круэллы” сложно сравнить с “Малефисентой”. Бюджет картины составил 200 млн. долларов, что сопоставимо с ремейком “Спящей красавицы”, однако кассовые сборы в США в 86 млн. долларов уже показательны.
В других странах фильм собрал 146 млн. долларов, а общие сборы равны 233 млн., что является фактором финансового провала киноленты.
Временное право на авторство
Также, существует мнение, что Дисней снимает ремейки ради продления авторского права на персонажей и фильм, дабы избежать его становления “достоянием общественности”.
К примеру, фильм “Дамбо” - согласно действующему законодательству, этот фильм должен стать достоянием общественности 1 января 2037 года (1 января следующего за 95 годом после его публикации).
Ремейк ни на что не влияет в данном случае, как и не имеет значения и тот факт, выпускает ли Дисней повторно, или его обновленную версию. Срок действия права остается прежним.
На примере Дамбо это означает, что начиная с 1 января 2037 года, исключив возможные изменения в законодательстве, будет легитимно копировать, распространять, продавать или создавать производные работы на основе оригинального Дамбо.
Новая работа не может продлевать права на старую работу. В противном случае Дисней и другие правообладатели будут постоянно модифицировать и переиздавать новые работы, основанные на старых, чтобы продлить срок действия права. В таким случае, ремейков было бы гораздо больше, чем даже сейчас.
Если рассматривать финансовую сторону успеха Диснеевских ремейков – то, по рейтингам, все не утешительно. Удержавших былую славу ремейков единицы – большинство сильно отстают в рейтинге, если сравнивать с оригинальными произведениями. Наглядно сравним рейтинги оригиналов и ремейков, опираясь на данные IMBd:
Мотивация Диснея в том, чтобы создать новую, перекрывающую оригинал работу, с другим контекстом, и сделать ее популярной. Настолько, что люди забудут об оригинале. Но, как мы видим выше, это крайне редкий случай.
Кризис идей или анимации в целом?
Зачем же студиям создавать эти злосчастные переработки своих старых шедевров? К чему такое рвение к паразитирование на чувстве ностальгии? Всё очень просто, ремейки люди точно будут смотреть.
Когда акции кинокомпаний сильно падают, первой под нож и идёт раздел анимации. На создание нового контента просто нет бюджета и поэтому приходится утилизировать старый. Например, только в апреле этого года Netflix при падении собственных акций на рынке на 30% (после обильного появления конкуренции), полностью урезал свой отдел по производству мультфильмов. Закрылись проекты, выпуск которых был объявлен стримингом ещё два года назад. Например, анимационный сериал по культовому комиксу «Bone» Джеффа Смита был первый в числе пострадавших. По словам Фила Рида, бывшего главы анимационного сектора, компания резко поменяла политику в отношении финансируемых проектов. Netflix согласен выделять бюджеты лишь на мультфильмы по уже существующим франшизам, нежели помогать новым историям найти платформу и зрителя. Главы компании просили будущих создателей ориентироваться на спин-офф «Босса Молокососа», как на эталон анимационного контента на сервисе. Хочет ли тем самым стриминг вернуть потерянные деньги паразитируя на чувстве ностальгии, всё равно пока что он смотрится намного привлекательнее политики HBO в вопросах анимации.
Настоящий «геноцид» произошел со студией Cartoon Network. Покупка Warner media для Discovery обошлась в 43 млд. долларов, многие из нас и не подозревали, что сетка каналов с видами природы имеет такие деньги. Дэвид Заслов (новый глава WM от Discovery) тоже о таком не подозревал и пытался найти решения по экономии средств компании для очередных съёмок антилоп. К сожалению, он ничего лучше не нашёл кроме как выбросить отдел анимации. Со стримингового сервиса HBO MAX начали просто пропадать одни из самых популярных мультфильмов. Завершенные, с одним сезоном или анонсированным вторым, как по щелчку Таноса превратились в пыль. Их не просто закрыли, а полностью удалили из сети, как будто их никогда и не было. Удивительный мир Гамбола, Бесконечный поезд, ОК КО! - их просто стирают из реальности. Доходит до абсурда, когда в один день анонсируют продолжение любимого многими мультфильма «Мао Мао Герои Чистого Сердца» и даже выпускают трейлер с кадрами, а на следующий его уже закрывают. Даже мультфильм про Пакмена не смог пережить жуткую резню.
Некоторые проекты Заслов убивает прямо в зародыше. Например, мультфильм «Остров летнего лагеря» закрыт несмотря на готовый сезон, который не дождался выхода. Над проектом работали 5 лет, команда аниматоров и сценаристов, а сейчас их просто выкинули на улицу. Такую же участь разделяет сериал про любимого морского героя DC Аквамена. Пусть адаптация «Аквамен: король Атлантиды» была более комедийной, чем образ Мамоа в фильмах, но он ещё даже не вышел, чтобы в нём разочароваться. Периодически даже фильмы находящиеся на стадии постпродакшена просто уходили в мусоропровод. (Передаём привет «Бэтгёрл», ты никогда не выйдешь, но навсегда останешься в наших сердцах) Авторы вышедших мультфильмов призывают свою аудиторию пиратить их творения, чтобы хоть кто-то их увидел. Все убитые HBO проекты представлены, списком ниже:
- 12 дат Рождества
- О последней ночи
- Аквамен: Король Атлантиды
- Достаточно близко
- Следующий великий дизайнер Эллен
- Эсме и Рой
- Грибы!
- Генерация суеты
- Поколение
- Бесконечный поезд
- Маленькая Эллен
- Моя мама, твой папа
- Одо
- В погоне за счастьем Рави Пателя
- Остров летнего лагеря
- Шоу «Не слишком поздно» с Элмо (спин-офф Улицы Сезам)
- Сбежавший кролик
- Феодосия
- Тиг и ищи
- Дорогие динозавры
- Мой ужин с Эрве
- Делиться
- Додо
- Эллиотт с Земли
- Мао Мао, Герои чистого сердца
- Могучие магические мечи
- ОК КО! – Давайте будем героями
- Дядя Деда
- Виктор и Валентино
- Приключение под стражей
- Грязный идет в Окидо
- Волшебная игровая площадка Мии
- Шоу Олли и Луны
- Pac-Man и призрачные приключения
- Сделай это большим, сделай это маленьким
- Хлюпать
Почему же с такой жестокостью Discovery выкашивает одни из самых прибыльных анимационных проектов в истории? Неужели всё упирается в деньги? Не совсем, всё упирается в налоги. С приобретением WM на финансы покупателя свалились и все налогообложения на интеллектуальную собственность внутри неё. И просто чтобы не платить данные взымания Discovery решил выбросить Cartoon Network и оставить нам лишь «Рика и Морти».
Доля кассовых сборов ремейков в прокате
Ознакомившись с перечисленными кейсами стало понятно, что ремейки - это в основном история про деньги. Мы взяли 20 самых прибыльных фильма в Российском прокате за прошлый год и получилось следующее.
Доля ремейков в нём составила 6 936 млн. рублей, сиквелы собрали 9 805 млн. рублей, а оригинальные проекты всего 5 781 млн. И это ещё при том, что фильмы Марвел мы учитывали как оригинальные, хотя они состоят в единой киновселенной и не являются полностью независимыми проектами. Без них в этом топе оригинальных фильмов было бы всего 2.
Про акции
Считается, что снимать ремейки - это самый надежный и стабильный способ окупиться и собрать кассу. А стабильность и прибыль неизбежно привлекает к компании новых инвесторов. Мы решили изучить, как вышедшие в прокат ремейки влияли на стоимость акций крупнейших студий в индустрии.
Disney
Круэлла - 18 мая
Базз Лайтер - 16 июня
Зачарованная 2 - 16 ноября
Цена акции на данный момент 93.38 usd
Warner Bros
Элвис - 23 июня
Супер питомцы - 28 июля
Отмена Бэтгёрл - 3 августа
Цена акции на данный момент 11.09 usd
Netflix
Пиноккио - 8 сентября
На западном фронте без перемен - 29 сентября
Уэнсдей - 23 ноября
Цена акции на данный момент 320.01 usd.
Из представленных графиков можно сделать вывод, что для крупных студий выпуск ремейков «для дома» служат способом привлечь вниманием к стримингу, но оборачивается финансовой потерей. Тогда как Ремейки на больших экранах имеют потенциал создать вокруг себя культ и собрать армию поклонников. Как это сделали Круэлла или Малифисента.
Если на Netflix, чем качественнее и ближе к полюбившимся публике версиям героев создан контент - это оборачивается успехом. Новый сериал по «Семейке Адамс» - этому пример. Он соединяет в себе черты героини из фильмов 90-х и последних полнометражных мультфильмов. Что обращается в надежду для платформы вылезти из образовавшейся весной ямы безденежья.
Итог
Студии пытаются выжить деньги с ностальгии зрителя. Подсаживаясь на опасную иглу вечной дойки, они забывают о новых идеях и проектах и многим аниматором приходится буквально голодать на улице. Исходя из доходов видно, что ремейки не имеют такого же финансового успех и все оказываются в проигрыше. С другой стороны с помощью ремейков студии (типо Нетфликс) могут вылезти из денежных проблем и давать зелёный свет на оригинальные проекты. Вопрос только в качестве самого продукта.
#netflix#hbo#disney#pixar#союзмульфильм#velma#scoobydoo#cruella#анимация#про_бизнес#сборы#кино#мультфильмы#любимые_герои