История искусства - эт академическая школа изучения, основанная на искусстве и истории его развития, а также стилистическом контексте (формат, дизайн, внешний вид, жанр). Это включает в себя большие формы, такие как архитектура, а также второстепенные формы, такие как декоративные объекты.
Историю искусств можно изучать по-разному, и она разбита на множество сосуществующих дисциплин. Фракции включают, но не ограничиваются ими, знатоков, критиков и академических искусствоведов.
Доисторическое искусство
Доисторическое искусство включает в себя все виды декоративно-прикладного искусства, которые производятся в культурах, где отсутствует развитие письменности и ведения записей. Искусство культуры перестает быть описанным как доисторическое, когда оно либо развивает письменность и ведение записей, либо установило значительную связь с другой культурой, которая имеет.
Древний Ближний Восток
Развитие искусства в обществах древнего мира было бы характерно иным, чем в доисторических обществах. Учебник истории искусств древнего Ближнего Востока включал бы искусство Месопотамии, Шумера, Аккада, неошумерского, вавилонского, хеттского, эламского, ассирийского, неовавилонского, ахемидского, персидского и сасанидского обществ.
Древнеегипетское искусство
Эта категория искусства включает в себя произведения искусства, принадлежащие цивилизации, расположенной в долине Нила с 5000 года до нашей эры по 300 год нашей эры. Египетское искусство в этот период было очень стилизованным и символичным, а живопись и скульптура были самым популярным искусством. Качество египетского искусства на протяжении всего древнего периода считалось высоким и оставалось довольно стабильным на протяжении 3000 г. до н.э. по 300 г. н.э. при незначительном влиянии внешних культур.
Греческое искусство
Греческое искусство в основном специализировалось на архитектуре и скульптуре. Греческое искусство оказало влияние как на Запад, так и на Восток. Греческое влияние оказало искусство не только в Римской империи, но и на Востоке завоевания Александра Македонского способствовали многовековому контакту между индийской, среднеазиатской и греческой культурами. Искусство греко-буддизма было одним из наследий этого взаимодействия. Высокотехничные ожидания греков будут влиять на искусство в Европе на протяжении многих поколений. В девятнадцатом веке греческие художественные традиции доминировали во всем западном художественном мире.
Римское искусство
Римское искусство охватывает Древний Рим, а также территории Римской империи. В то время как римское искусство, как полагают, было заимствовано из греческого искусства (на которое оно довольно сильно опиралось), оно также содержит элементы этрусской, египетской и родной италийской культуры. Выдающийся историк Рима Плиний писал, что, хотя многие формы искусства, развитые во времена Греции, оставались более развитыми, чем римское искусство, даже в выдающиеся периоды существования Рима.
Раннехристианское искусство
Раннехристианское искусство определяет произведения искусства, созданные христианами в период 100-500 лет. Искусство до 100 года нельзя было отличить от христианского без неопределенности. После 500 года искусство христиан изображало элементы византийского искусства.
Христианское искусство было трудно отследить. Одна из причин заключается в том, что большинство христиан подвергались преследованиям и им было запрещено создавать произведения искусства. Они также могли состоять из низших классов, что отражается в отсутствии покровительства творчеству искусства. Кроме того, библейские ограничения не одобряли изготовление резьбы по дереву или камню в форме идола. Христиане, возможно, купили языческие символы, но перенесли в них христианскую идеологию.
Византийское искусство
Византийское искусство относится к искусству, созданному на территориях Византийской империи между четвертым и пятнадцатым веками. Византийская империя была политическим продолжением Римской империи, и поэтому классическое художественное наследие передается через византийское искусство. Константинополь, византийская столица, был украшен большим количеством классических скульптур.
Наиболее заметной особенностью византийского искусства было то, что оно стало более абстрактным, отдавая предпочтение символизму, а не реалистическим изображениям.
Искусство в ранней Европе
В эту категорию входит искусство европейских и германских обществ до христианизации Европы. Некоторые из них включают скифские, кельтские, европейские общества железного века, анго-саксонские и викингов.
Исламское искусство
Эта категория охватывает произведения искусства, созданные в седьмом веке и далее людьми, проживающими в местах, населенных или управляемых культурно исламским населением. Исламское искусство не обязательно включает в себя только религиозное искусство. Она также включает в себя элементы из других аспектов исламского общества. Некоторые исламские богословы активно выступали против светских элементов в искусстве.
Исламское искусство включает в себя широкое использование декоративной каллиграфии и арабески, геометрического повторения растительных или цветочных узоров.
Раннесредневековое искусство
Искусство средневековья имело в основном религиозную направленность и финансировалось влиятельными церковными деятелями, такими как епископы, аббатства или богатые светские покровители. Отличительным элементом средневекового искусства является отсутствие реализма. С распадом Римской империи наступила утрата знаний о реализме и перспективном рисунке. Несмотря на это, искусство использовалось в ту эпоху для передачи религиозной идеологии, и культового искусства часто было достаточно для такой задачи.
Готическое искусство
Готическое искусство возникло в результате развития средневекового искусства, выросшего во Франции из романской художественной традиции в середине двенадцатого века, возглавляемой развитием готической архитектуры. Он стал популярным к северу от Альп, но так и не смог полностью превзойти итальянские классические стили. Международная готика возникла в конце четырнадцатого века и развивалась далее до конца пятнадцатого века. Искусство поздней готики развивалось в Германии, а также во многих других областях вплоть до XVI века. Выдающиеся произведения готического искусства включают панно, скульптуру, иллюминированные рукописи, фрески и витражи.
Искусство эпохи Возрождения в Италии
Искусство раннего Возрождения возникло в итальянском городе-государстве Флоренция. Все началось с Донателло и его возрождения классических техник, таких как контраппосто, и таких сюжетов, как обнаженная натура без поддержки. Многие художники пришли после него, изучая утраченные идеи, такие как римская архитектура. Над Флорентийским собором работало большое количество крупных художников, таких как Брунеллески, Донателло, Джотто и Лоренцо Гиберти.
В пятнадцатом веке искусство эпохи Возрождения продвинулось дальше, и к шестнадцатому веку его назвали Высоким Ренессансом. К выдающимся художникам этой эпохи относятся Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Раффаэлло Санцио. Хотя в этот период не существует отчетливых стилей “Ренессанса” как таковых, все произведения мастеров высокого Ренессанса характеризуются поразительным техническим мастерством. Искусство высокого Ренессанса пользовалось таким авторитетом, что они будут использоваться в качестве ориентира для обучения многих будущих поколений. Художники могли провозглашать божественное вдохновение, поднимая уровень искусства до статуса, ранее ограниченного поэзией. Артистизм стал бы респектабельной профессией, которой раньше не было.
Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии
Искусство эпохи Возрождения за пределами Италии часто называют Северным Ренессансом, что относится к тому факту, что большая часть Европы за пределами Италии находится к северу от нее. Реализм в искусстве, уважаемый в Италии, не оказывал влияния на Север до конца пятнадцатого века. Влияние готики оставалось популярным даже до появления стилей барокко. Многие северные художники в шестнадцатом веке ездили в Рим за вдохновением, которое часто черпали в искусстве высокого Возрождения.
В то время как итальянские художники были более неравнодушны к греко-римским стилям, германское и нидерландское искусство, как правило, носило более религиозный и мифологический характер. Искусство Северного Ренессанса также специализировалось на жанровой и пейзажной живописи.
Искусство барокко
Искусство барокко росло в 17 и 18 веках. Это считается частью контрреформации, движения, которое стремилось реконфигурировать католическую церковь в качестве ответа на протестантскую реформацию. В искусстве барокко большое внимание уделялось высокой детализации и чрезмерно вычурным украшениям. В середине 18 века он превратился в рококо, которое было еще более богато украшено и безвкусно. Презрение к такой вычурности в конечном счете вдохновило бы неоклассицизм.
Искусство 18 века
Искусство 18 века включает в себя позднее барокко в начале 18 века, рококо в середине 18 века, неоклассицизм в 18-19 веках и романтизм в конце 18-19 веков. Стили барокко и рококо были очень богато украшены, и художники этих стилей часто служили королям. Рококо, пришедшее на смену барокко, быстро впало в немилость, когда Людовик XIV скончался. Отвращение к нему среди художников и публики проложило путь к развитию неоклассицизма.
Неоклассики стремились вернуться к более простому искусству эпохи Возрождения из-за своего отвращения к величию стилей барокко и рококо. Некоторые из самых известных неоклассиков включают Канову, Энгра и Жака-Луи Давида.
Романтизм вырос из неприятия определенной группой людей идей Просвещения и искусства неоклассиков. Романтическое искусство было сосредоточено на использовании движения и цвета для передачи эмоций, в отличие от классического использования греко-римской мифологии и традиций. Романтизм подчеркивал изображение красоты и мощи природы.
Искусство 19 века
Искусство 19 века началось с продолжения неоклассицизма и романтизма в середине века. После этого стала популярной новая классификация искусства: модернизм. Дата 1863 года обычно считается началом современного искусства; именно в этом году Эдуард Мане выставил в Париже картину “Дежурный по Эрбе”. Однако это не означает, что он является отцом современного искусства, поскольку было также много других, которые стремились к новым стилям, которые все составили бы период искусства, известный как модернизм.