Недавно, разбирая старые папки с газетными вырезками, я неожиданно нашла в своём архиве собственную публикацию. Пожелтевшая бумага, знакомый шрифт, заголовок — «Забытый новый жанр». Статья была написана мной в 1997 году после концерта, посвящённого мелодекламации — искусству, в котором музыка и художественное слово сливаются в единое целое.
Я перечитала её с улыбкой и поймала себя на мысли: тогда мне казалось, что рассказываю читателям о почти исчезнувшем жанре, который живёт лишь благодаря преданности нескольких талантливых исполнителей. Но время показало удивительную вещь — некоторые идеи не стареют. Напротив, они дожидаются своего часа.
В той публикации я писала о том, как музыка помогает глубже прочувствовать литературный текст, как стихи и проза обретают новую силу, когда звучат со сцены в сопровождении живых инструментов. Сегодня, спустя десятилетия, эти слова кажутся мне ещё более актуальными.
Забытый новый жанр
Мелодекламация — это полное слияние музыкального аккомпанемента и поэтической фразы.
Не так давно музыкальное училище города Белгорода и Белгородский государственный университет порадовали воронежское гастрольно-концертное объединение «Энергия». Приехал оно с программой, посвящённой А. С. Пушкину, в которую входили две моноспектакля: «Моя Мадонна» по повести Анны Кузнецовой и «Пиковая дама» Александра Сергеевича Пушкина.
Артисты работают в редчайшем жанре — мелодекламации, который был популярен в 20–30-е годы. Это полное слияние музыкального аккомпанемента и поэтической фразы. Именно в таком ключе был исполнен весь абонемент «Поэтические вечера для юношества».
Серебряный век России… Он состоял из трёх концентрических кругов, посвящённых Александру Блоку, Марине Цветаевой, Анне Ахматовой, Велимиру Хлебникову и другим поэтам Серебряного века.
В музыкальном училище проходил моноспектакль «Пиковая дама», а в Белгородском молодёжном культурном центре — «Моя Мадонна», который посвящался жене А. С. Пушкина Наталье Гончаровой. Текст читала заслуженная артистка России Людмила Гаврилова. Её необыкновенная манера исполнения не позволяла зрителям отвлечься ни на минуту, побуждая полностью погрузиться в происходящее на сцене.
Музыкальное сопровождение обеспечивало инструментальное трио, которое искусно передавало настроение каждой сцены и усиливало эмоциональное воздействие литературного материала.
Особенно яркое впечатление оставила молодая вокалистка, выпускница Воронежского музыкального училища Екатерина Ливандовская. Её чистый и нежный голос проникновенно звучал и оставил у публики самые тёплые впечатления.
Лауреат российского конкурса Гаврилова с присущей ей искренностью рассказывала о своей работе. По её мнению, со временем молодёжь всё меньше интересуется классическим искусством, поэтому артисты стараются выступать непосредственно в учебных заведениях. Особое восхищение у публики вызвал её моноспектакль «Моя Мадонна». Для неё это была одна маленькая жизнь, прожитая на сцене.
Из Белгорода артисты отправились на гастроли в Курск, пожелав белгородским зрителям удачи, любви и творческих встреч.
Елена Иванова
Мы живём в мире коротких видео и бесконечной ленты новостей, где внимание человека постоянно рассеивается. И именно поэтому всё большую ценность приобретают проекты, в которых можно просто слушать — вслушиваться в интонацию, в паузы, в музыку, в смысл каждого слова.
Парадоксально, но именно поэтому интерес к живому слову начал возвращаться.
Мы всё чаще слушаем аудиокниги вместо того, чтобы читать в транспорте. Популярность набирают поэтические вечера, камерные спектакли, литературные концерты и музыкальные перформансы. Даже успешные подкасты строятся на том же принципе: голос, интонация и звуковая атмосфера помогают глубже пережить историю.
Получается, что жанр, который когда-то считался забытым, не исчез. Он просто сменил форму.
Когда я перечитываю свою статью, вспоминаются слова артистов о том, что спектакль — это не просто набор ролей, а маленькая жизнь, прожитая на сцене. В этом и заключается секрет мелодекламации. Она не требует дорогих декораций или спецэффектов. Её сила — в искренности исполнения и в том эмоциональном пространстве, которое возникает между артистом и зрителем.
Сегодня подобный подход востребован не только в театре. Его используют на литературных фестивалях, в музейных проектах, на концертах с живым чтением поэзии, в авторских музыкальных программах и даже в образовательной среде. Когда школьникам или студентам предлагают не просто прочитать произведение, а услышать его в сочетании с музыкой, классика перестаёт быть обязательным пунктом программы и становится личным переживанием.
И, пожалуй, главный вывод, к которому я пришла почти три десятилетия спустя после публикации своей статьи, заключается в том, что искусство не бывает устаревшим. Устаревают только формы его подачи.
Мелодекламация сумела пережить десятилетия, потому что обращается к тому, что не меняется: к человеческим чувствам. Она заставляет вслушиваться, сопереживать и останавливаться хотя бы на несколько минут в мире, где всё происходит слишком быстро.
Возможно, именно сегодня у этого жанра начинается не второе дыхание, а новая история. И если в 1997 году я называла его «забытым новым жанром», то теперь назвала бы иначе — тихой роскошью нашего времени, когда слово и музыка снова учат нас слышать друг друга.
А как считаете вы?
- Бывали ли вы на литературно-музыкальных вечерах или спектаклях, где слово сопровождалось живой музыкой?
- Может ли классическая поэзия заинтересовать современного человека без привычных сценических эффектов?
- Что сильнее воздействует на вас — прочитанный текст, аудиокнига или живое исполнение со сцены?
- И не кажется ли вам, что некоторые «забытые» жанры сегодня становятся неожиданно актуальнее самых модных трендов?
Иногда достаточно открыть старую папку с архивами, чтобы понять: прошлое не уходит. Оно просто ждёт момента, когда его снова услышат.