.
.
.
Что такое серебряный век в живописи? Живопись серебряного века очень разная. Едва ли, возможно ее обобщить, как впрочем, и живопись любого другого периода, если не отождествлять начало двадцатого века, в котором сохранилась и классическая манера писания 19 века и именно серебряный век. Но не смотря на разность стилей и направлений, это, прежде всего, разметанные краски , и избыток невыразимого , составляющего суть произведения, как в картине Коровина "Черный кот на подоконнике ". В живописи Серебряного Века таится ощущение трансцендентного сквозняка, вторгшегося в земную жизнь, возможно, это предчувствие революции , даже в наиболее лирических, или чисто бытовых зарисовках. Во многих картинах Серебряного века, сквозит ощущение не игры света, а будто игры невидимого огня, обжигающего пространство. Например, поразительная картина Мальчик с петухом Натальи Гончаровой. Эта же "огненная" черта выразилось и у ранних авангардистов. Этой черты совсем , или почти не найдешь в советской живописи, даже самой буйной, более классично размеренной, контурной, и упорядоченной, за исключением периода конца восьмидесятых...
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О БОЛЬШОМ ХУДОЖНИКЕ НАТАЛЬЕ ГОНЧАРОВОЙ
.
.
.
Кого бы я назвал из русских художников, самым любимым? Если говорить о двадцатом веке, наверное, Наталью Гончарову , совершенно гениальный и недооцененный художник серебряного века, к сожалению, как бы несколько затерявшаяся в именах Филонова, или Малевича, хотя она и лучше и интереснее. В ее работах есть душа, которой так , на мой взгляд, недоставало Филонову, при всем его потрясающем мастерстве, и провидческом даре. В ней больше живости, чем геометризма , как у Малевича. Я бы даже сказал, что интереснее она и Фриды Кало. Что -то ее роднит и с Надеждой Рушевой, хотя и не прямо. Скорее полетный, и воздушный, чем мятущийся , стиль ее творчества, тем не менее трудно определить, трудно схватить в каком -либо определяющем " понятии". Наталья Гончарова принадлежала к течению лучизма, но так же увлекалась примитивизмом, кубизмом, импрессионизмом, с которого она начинала, и авангардом, но по моему Гончарова была прежде всего самым загадочным и мистическим символистом в своем подходе и работах.
В работах Натальи Гончаровой можно найти и начало христиански святое, и архаично языческое , и что- то детское, и взрослое, и тонко иероглифное, и очень воплощенное . В ней есть быть может то же, что было в Андрее Белом, или в Елене Гуро, (которая сама была талантливой художницей, а не только поэтом) но то , что эти авторы не смогли воплотить в стихах, или в литературных прозрениях, Наталья Гончарова лучше смогла воплотить в живописи. Интересно и то, что сама Наталья Гончарова - из рода Александра Пушкина и его Натальи Гончаровой.
А еще, оказывается, Наталья Гончарова и Марина Цветаева дружили.
ПОЧЕМУ ПРИРОДУ И ИСКУССТВО БОЛЬШЕ ЧТО ТО РОДНИТ
.
.
.
Природа прекрасна, ( весной летом, осенью, и зимой) , но природа не говорит о том, что прекрасен мир , как тем более не говорит красота цветущих деревьев о том, что деревья и весенние цветы прекрасны потому, что прекрасен мир. Мир отнюдь не прекрасен, даже если в нем прекрасна природа. Каждое прекрасное, не от мира сего, даже красота природы, которая одушевлена какой -то надмирной божественной силой, и святым духом . Это прекрасное в мире, но это не прекрасное мира. Природа потому и прекрасна, что говорит о том, каким мог бы быть мир, или каким был задуман мир, что бы человек глядящий на природу, хоть раз о том задумался ...Так же , как Сикстинская Мадонна Рафаэля и Гамлет Шекспира прекрасны , как произведения, и прекрасны именно в мире, но меж тем, ничего общего не имеющее с миром, так же, точно, прекрасна и природа, более того, именно эта "неотмирность" и роднит природу и искусство. Противопоставлять природу и искусство, как принято это в философии , можно лишь до известных пределов , в глубине же эти явления скорее родственны друг другу .
ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ ВСЕ ТАКИ СЧАСТЛИВЕЙ ПОЭТОВ
.
.
.
Я люблю художников, художники счастливые люди, мне кажется даже само несчастье художника (если художник несчастлив) - счастье, или счастью сродни. Потому , что счастье в глазах, в свежести взгляда. Увидел, и все остальное забылось. У поэта наоборот, как увидел, тут же ностальгически вспомнилось что- то. Поэзия обращена к чему -то иному за здешним, к чему то неявному за явным, к далекому за близким. А хорошая живопись - вся явь, обращенная к чему то близкому за далеким. Все что кажется людям лишь видимостью , в живописи обретает реальность, будь то красота природы, с ее неуловимыми красками и тонами, будь то внутреннее видение, средоточье фигуры, равное идее, или символа равное мысли, как например у Пикассо. А в поэзии все то, что кажется человеку реальным , становится лишь сном, видимостью, фантазией, лирическим вымыслом, и сказкой. А иначе - поэзия скучна.