Самая душная, на первый взгляд, часть любого погружения в вопрос - определения и терминология. Но это основа и ни чего с этим не поделать. Коснёмся, проветрим и пойдем дальше.
Итак, анимационный дизайн (motion design или motion graphics) - это цифровое ремесло на стыке графического дизайна, анимации (мультипликации) и типографики, которое заключается в создании
графических видеороликов с помощью компьютерных программ.
Из чего следует, что эта дисциплина объединяет в себе как основные принципы изобразительного искусства (композицию, свет, теорию цвета, формы и работу с ними), так и 12 принципов анимации, сформулированные Олли Джонстоном и Фрэнком Томасом.
Область применения на столько широка, что даже перечислять не прилично, ну серьезно. Каждый человек видит в течение дня сотню примеров применения и на улице на диодных бил бордах,
и в смартфоне, и в любом приложении, естественно по тв и в кино: ну везде, оглянитесь и взгляд почти наверняка уткнется в движущиеся картинки или текст.
Любая сфера деятельности в своем начале это люди - пионеры, первопроходцы. В анимационном дизайне, конечно, есть свои легенды: Морис Биндер и Сол Басс.
В 50х годах 20го века они поразили зрителя своими открывающими секвенциями к фильму (если совсем по-простому, начальные титры). По описанию в разных источниках индустрия тогда от такого подхода к, казалось бы, такой утилитарной вещи просто сошла с ума.
Их работы представляли собой неожиданный и творческий подход к созданию настроения для зрителей, созданию волнения и представлению технической информации о фильме, такой как производственная компания, режиссер, актеры и многие другие. Этот новый способ игры со словами и графическими элементами, который люди никогда не видели раньше, стал отправной точкой для дальнейшей популярности моушн-графики, охватившей кино и телевидение.
Далее мы подробнее остановимся на этих легендарных фигурах. А пока подписывайся, ставь лайк и до скорой встречи.