- ЧТО ЭТО У ТЕБЯ ЗА КРАСИВЫЙ ЗВОНОК В МОБИЛЬНИКЕ?
- ДА ЭТА... КАК ЕЁ... ВООБЩЕМ, ПРЕЛЮДИЯ ФА-МИНОР!
Большая органная прелюдия и фуга фа-минор (VG39) - так полностью называется это произведение, мелодии которого уже звучат вместо звонка на мобильных телефонах, напеваются студентами музыкальных училищ и консерваторий, активно слушаются и выкладывается в сети, подчас с самыми неожиданными изображениями и видеосюжетами.
ОБЕЗОРГАНЕННАЯ "СТОЛИЦА"
Хотя все и знают его по единственной (пока) студийной записи, в которой исполняет произведение вовсе не орган, а 5 струнных инструментов, да и звучит прелюдия без фуги... Почему же так произошло? Потому что, как бы ни казалось жителям столицы, что за МКАДом цивилизация заканчивается (за исключением Петербурга, разумеется), в регионах она не менее интенсивная и разнообразная. Несмотря на приглашения переселиться в центральную или северную столицу, автор произведения живёт в родном городе - Ростове-на-Дону, где органа и органного зала нет и даже не предвидится (несмотря на то, что это город-миллионник, культурная столица Юга России!). А достучаться до органистов из других городов с нотами нового произведения всегда сложнее: программы составлены, гастрольные графики расписаны на долгое время вперёд. Однако полное органное исполнение произведения - это лишь вопрос времени.
ВОПРОС ВРЕМЕНИ
Кстати о Времени... Пока оно ещё отвело свои минуты, часы, дни, годы для жизни композитора - наверное, будет хорошо и верно, если он сам расскажет о произведении "из первых уст", чтобы потом остались основания для исполнительских трактовок, а музыковедам не пришлось ломать голову над выдумыванием концепций, всё более отдаляющихся от оригинала. Вообще профессия композитора такова, что её представитель чаще всего обретает интерес и ценность в глазах окружающих тогда, когда уже становится частью истории. Он проводит через себя вибрации звука, идеи и формы для всех людей, для всего мира, а "большое видится на расстоянии". Выходит своего рода "чёрный юмор": что же должен главного сделать композитор, чтоб его услышали, поняли, начали воспринимать уже не как субъективную личность, но как объективный звуковой факт истории?.. Итак, эта статья открывает череду публикаций, в которых пока ещё находящийся в режиме реального времени, а не в пыли истории автор рассказывает о своих произведениях:
"Большая органная прелюдия и фуга фа-минор была задумана и написана в 2012 году. Всё началось с того, как все основновные темы этого цикла начали звучать в голове, прямо спросонья - неотступно, ярко, пронзительно. Было просто невозможно их не записать. Этому предшествовали социальные события - долгие, подчас сложные разговоры, взаимодействие с разными людьми. Сложные философские, краеугольные вопросы, которые обсуждались в них - и воплотились в этих музыкальных темах и принципах их взаимодействия.
И прелюдию, и фугу объединяет общая идея - это взаимодействие Человека и Времени. Отчасти это перекликается со "Сказкой о Времени", оконченной и изданной как раз накануне - в 2011 году. В ней Время выведено в качестве персонализированного персонажа, который, к тому же, оказывается на одно лицо со своим хозяином - главным героем этой сказки в стихах. Однако в музыкальном произведении Время имеет собственное лицо - строгое, объективное, восходящее к старинным полифоническим темам.
ПРЕЛЮДИЯ
В образном ряду Прелюдии - три основных персонажа. Первый из них — мятущаяся душа человека, не согласная с обстоятельствами жизни и несовершенствами самой человеческой природы, сгибаемая её ударами, но не поверженная внутренне. Как бушующее море души, бьющееся волнами о скалы непреодолимой реальности.
Второй "звуковой персонаж" — таинственное, медитативное начало, как вечный свет за тьмой вещей, что сглаживает все углы и даёт постичь сокрытую от внешнего мира реальность. А третий — само Время, колёса которого, погруженные в воды жизни, меняют всё вокруг, подчас переворачивают наизнанку снова и снова.
Полифоническая хитрость цикла заложена в том, что не только после Прелюдии начинается двойная фуга. В самой Прелюдии "запрятаны" две тройные фуги! Именно они и раскрывают образ "колёс времени" - голоса постоянно обмениваются между собой темами, словно круговращение людей, предметов, событий. Ламентозная интонация словно изображает, подражает скрипу этих лёгких шестерёнок и тяжёлых колёс.
Потому после циклов этого Времени и первые два персонажа словно меняются ролями… Тот, что был кротким, медитативным, спокойным, сокрытым - выходит на первый план, усиливается, звучит громко, властно и утверждающе. Тот же, что метался, боролся, был не согласен - ослабевает, эти трели в конце Прелюдии - должны прозвучать как дрожь в голосе (быть может, в том голосе, что в последний раз произносит слова просьбы или надежды, смирившись или не смирившись - это так и остаётся неопределённым, Прелюдия заканчивается на неустойчивой доминантовой гармонии, как это нередко было и в эпоху Барокко).
ФУГА
Фуга продолжает систему драматургии, заявленную в Прелюдии. Это наиболее редко встречающийся тип двойной фуги - с присоединяющейся второй темой. Чаще всего две темы экспонируются раздельно, последовательно, чтобы усилить между ними контраст. Реже обе темы сразу вступают одновременно. А здесь - сперва вступает первая тема (в неё спроецирован тот самый образ Человека - мятущегося, но деятельного), затем к ней присоединяется вторая - строгая, выписанная крупными длительностями, подобная старинным хоралам, это тема Времени.
Полифония тем хороша, что здесь можно показать взаимодействие тем не только друг с другом. Каждый персонаж может быть имитационно удвоен, утроен, вступать во множественные взаимодействия с самим собой, словно со своими "отражениями в полифонии зеркал". Поэтому и обе темы развиваются, то соединяясь, то разделяясь, в этмх "зеркалах" они то укрупняются, то уменьшаются, то переворачиваются наоборот (в полифонии такой приём называется инверсией). Человеческая жизнь - то попытка сократить время, то стремление растянуть, остановить мгновения счастья. Это и борьба за дополнительные минуты, дни, годы существования, а подчас и попытка всё пережить и уйти раньше срока. Время безжалостно разводит родственные души по разным временам и эпохам, не давая возможности им встретиться и создать что-либо вместе непосредственно. Но оно же даёт возможность "увидеть большое на расстоянии". Отдаляет и сближает.
Всё это как нельзя лучше показать полифоническими средствами: темы накладываются друг на друга и на самих себя в разных голосах со всё меньшим интервалом по времени (вплоть до одной восьмой длительности!), уложить голоса в такую стретту - непростая задача для композитора. Но здесь всё на удивление само сошлось.
ЧТО СЧИТАТЬ ПРЕМЬЕРОЙ?
Премьерное исполнение произведения состоялось в Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, и было это вовсе не на концерте, а на... экзамене по полифонии ! В том же 2012 году. Это были ещё годы учёбы в консерватории. И совершенно не хотелось писать что-либо просто в качестве технического упражнения, это совершенно не интересно. Куда лучше было вынести на экзамен то, что, вообщем-то, вовсе не для экзамена было задумано и написано. Но, тем не менее, хотя было и не совсем по требованиям - все виды полифонической техники, использованные в цикле, вполне удовлетворили все требования экзаменаторов. Исполнял музыкальный коллектив "Совершенный Каданс" под руководством автора.
Первой концертной премьерой можно считать исполнение произведения "Совершенным Кадансом" в Ростовском областном музее изобразительных искусств на открытии выставки картин Николая Рериха. Это состоялось 7 ноября 2012 года. Партию первой скрипки пронзительно, вдохновенно исполнил солист коллектива - Рашид Рашидов.
Также в составе участвовали: скрипачки Аннетта Кирсанова, Валерия Мадюжина, альтисты Ольга Васильченко, Роман Грицащенко (Вебер) и виолончелист Александр Горбатько.
Что интересно, на открытии выставки непосредственно перед исполнением, произнося речь, искусствовед Валерий Рязанов сравнил "звучание" цветов на полотнах Н. Рериха с регистрами органных труб - и сразу после этого столь же "органным" представилось слушателям исполнение Прелюдии и фуги струнным составом.
Обычно слушатели скептически относятся к попыткам хоть сколько-нибудь сблизить звучание камерного оркестра с органом - но всё же этого достичь можно. Более того, сами органные регистры стремятся к звучанию оркестра - к гамбам, к виолончели и даже контрабасу. Это стремление - взаимно и органично.
ПЕРВАЯ ЗВУКОЗАПИСЬ
Записывали 23 июня 2013 года. В полнолунную ночь... Да, именно так и было! После целого дня репетиций, разумеется. От того знакового дня и ночи остались лишь 2-3 бытовых фото. Но это уже архив, это уже история...
Собрались на домашней студии "Свет" у её основателя и руководителя - Олега Андреева, по совместителю тоже композитора, аранжировщика, вокалиста, пианиста, домриста, автора и исполнителя многих песен. Хотя он и больше работает в сфере эстрадного искусства, а не академического, но над чем бы ни работал - всё делает профессионально и с душой.
Собрались вообще для того, чтобы записать Второй квартет (снова учебная консерваторская цель - представить произведение на экзамене, в день экзамена музыканты играть не смогут, работают, нужна запись...). Но было решено - раз уж ехать на запись, то заодно записать и Прелюдию и фугу!Хотя бы Прелюдию! Которую как раз выучили и исполняли за несколько дней до того на концерте. В подготовке выступления в качестве художественного руководителя участвовал и основатель коллектива - виолончелист Юрий Воронюк, на тот момент вернувшийся в состав.
Играли на запись: Александр Горбатько, Ольга Васильченко, Роман Грицащенко (Вебер), Ольга Ушакова и солист - Рашид Рашидов, это его скрипка, его пронзительная и глубокая душа так звенит трелями в верхнем регистре. Рашид всегда с полуслова, с полужеста понимает, что нужно сделать. Записывали под руки автора.
Ночь была уже поздняя, времени действительно хватило только на Прелюдию. Остаток ночи - обрабатывали оба произведения: и Прелюдию, и Квартет.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Самое интересное для композитора начинается тогда, когда эту птицу отпускаешь в мир, на свободу. И вот тогда начинается подчас непредсказуемое. В сети люди начали выкладывать это произведение по самым разным случаям и поводам, сопровождать самыми разными изображениями и даже видеосюжетами. Сами собой выходили новые трактовки, новые грани смыслов. Кому-то в отголосках мятущейся темы человека виделся протест, а в сдержанности медитативной темы - холодное молчание и покорность. Куда ближе к трактовке автора оказались те, кто подобрал к Прелюдии изображение, в котором человек отчаянно борется... с ангелом.
Ансамблем "Совершенный Каданс" был даже проведён конкурс на лучшие изображение, подобранные к этому произведению. И победители в качестве приза получили новое сочинение, адресованное и посвящённое им.
Были и попытки сделать новые версии инструментовки с органного оригинала. Наиболее удачная из них принадлежит Кириллу Прозументику - композитору, который тоже живёт и работает за пределами МКАДа - в Перми. Мир Прелюдии он увидел как пространство камерного симфонического оркестра с солирующим клавесином. И, надо сказать, в корне переосмыслил драматургию произведения, даже "вывернул наизнанку" его концепцию. Но получилось художественно убедительно, а потому - интересно как совершенно иная версия. Именно мятущийся герой, несогласный с законами мира - является в этой версии самым Живым в лучшем смысле слова персонажем. Живым и переживающим, чувствующим и действующим, небезразличным и глубоким. А вот то, что было в изначальном замысле композитора медитативным, внеземным, вечным началом - в трактовке К. Прозументика звучит не протяжно, а отрывисто, даже колко. Как леденящий холод, как разъедающий реальность тлен, как разрушающая сила, не дающая Жизни цвести в полной своей красоте. Как Сатурн, что извечно пожирает собственных детей (своего рода "перенос" образа Времени на другую мелодию?)
Тройные фуги, заложенные в прелюдии, расцвечены в инструментовке К. Прозументика разнообразно. Собственно, и состав камерного оркестра позволяет решить эту задачу куда более широкой палитрой тембров. Поэтому и Время оказалось более разнообразным, разноплановым, внутренне богатым. Как бы ни изменилась изначальная концепция в новой трактовке, но такая версия тоже художественно интересна и имеет полное право на существование. Хотя пока и существует лишь в нотном тексте и электронной версии озвучивания.
Какие ещё новые версии вынесет море жизни на берега концертных сцен и сетевых площадок - покажет Время. Рано или поздно колёса времени повернутся и так, что зазвучит оригинальная - органная - версия произведения..."
С любовью и уважением ко всем слушателям, читающим эти строки,
композитор Василиса Горочная.
Послушать ту самую [пока что единственную] живую запись Прелюдии в исполнении струнных инструментов (аранжировка автора), ту самую запись, сделанную в пронзительную полнолунную ночь, можно здесь:
или здесь:
А живой записи фуги пока нет...