Найти в Дзене
Aрт-Хромосома

Оттенки ЗЕМЛИ Анри Руссо

Друзья, мои, доброго дня!
В тренде последние два года так называемые "оттенки Земли". Речь не про чернозём :), а скорее, про тёплые, естественные природные тона. Особенно в ходу зелёная и охристая группа цветов.
Среди обширного мира искусства, одним из ярких приверженцев "природной гаммы", для меня является Анри Жюльен Феликс Руссо. Так чем же, дорогие мои дизайнеры и иллюстраторы, мы можем вдохновиться, изучая полотна французского художника? Давайте расследовать :) Анри Руссо 1844 — 1910 гг. Область искусства: живопись, которой он научился сам. Стиль: примитивизм. Справка: примитивизм — намеренное упрощение и схематизация образов. Руссо практически невозможно с кем-то перепутать. У него слишком своеобразная анималистика, и очень схожая гамма оттенков из картины в картину. Посмотрите на мини-подборку полотен: складывается ощущение, что это могут быть фрагменты одной и той же картины, — так предан он был своей избранной цветовой палитре. Ах, Анри Руссо... Художник, чьи картины б
на превью фотография самого Анри Руссо, 1907 год.
на превью фотография самого Анри Руссо, 1907 год.

Друзья, мои, доброго дня!

В тренде последние два года так называемые
"оттенки Земли". Речь не про чернозём :), а скорее, про тёплые, естественные природные тона. Особенно в ходу зелёная и охристая группа цветов.
Среди обширного мира искусства, одним из ярких приверженцев "природной гаммы", для меня является
Анри Жюльен Феликс Руссо. Так чем же, дорогие мои дизайнеры и иллюстраторы, мы можем вдохновиться, изучая полотна французского художника? Давайте расследовать :)

Анри Руссо 1844 — 1910 гг.

Область искусства: живопись, которой он научился сам.

Стиль: примитивизм.

Справка: примитивизм — намеренное упрощение и схематизация образов.

Руссо практически невозможно с кем-то перепутать. У него слишком своеобразная анималистика, и очень схожая гамма оттенков из картины в картину. Посмотрите на мини-подборку полотен: складывается ощущение, что это могут быть фрагменты одной и той же картины, — так предан он был своей избранной цветовой палитре.

-2

Ах, Анри Руссо... Художник, чьи картины будто покрыты фильтром "сепия", а цвета так спокойны, тихи и несут в себе мощнейший и близкий человеку дух природы.

Поскольку, Анри Руссо не заканчивал академической художественной школы, у него были проблемы с изображением масштабов и пропорций. В действительности, если посмотреть, например, на картины "Ошеломлённый", "Женщина в тропическом лесу" (будут ниже) и "Нападение ягуара на лошадь", то можно понять, что фигуры людей и животных словно игрушечные и помещены в высокие несоразмерные декорации лесов и джунглей.

Несовпадение пропорций и трудности с пространственным построением и привели к тому, что искусствоведы и современники художника поставили на Руссо клеймо примитивиста (и здесь я использую слово "клеймо", потому как они готовы были задавить на корню все начинания художника). К примитивизму нас отсылает и то, что полотна с виду словно нарисованы детской рукой.

Картины Руссо поначалу представляли собой сказочные и иллюстративные пейзажи небольших форматов. По мере того как техника совершенствовалась, пейзажи приобретают реалистичные черты. Однако в основе творчества Руссо всегда лежит воображение. Тонка граница между реальностью и мечтой.

"Мебельная фабрика", 1897 г. С разложенной мной примерной картой цветов.
"Мебельная фабрика", 1897 г. С разложенной мной примерной картой цветов.

О реальности и выдумке Руссо:

были такие инциденты, когда ботаники, пытались определить соответствие растений на картинах художника с реальным миром. И, говорят, дружно пришли к выводу, что вся зелень на полотнах — плод его художественного воображения. А ничего подобного в природе не существует :) Удивительно, как мне лично достоверной кажется вся эта ботаническая часть, что никогда и не подумаешь...

"Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю", 1908 г. С разложенной мной примерной картой цветов.
"Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю", 1908 г. С разложенной мной примерной картой цветов.

"Вид моста Севр", например, является городским пейзажем, сочетающим в себе элементы реальной местности и привнесённых в неё воображением художника фантазийных элементов. Таковыми здесь выступают воздушные аппараты, скопление которых одновременно рядом никогда не увидеть. Таков был ужас реальности для Руссо: соседство чистой природы и её пейзажей с механизацией и индустриализацией.

В противовес неумению строить перспективу, колористикой Руссо владел великолепно. По красоте цветов и тонов его сравнивают с итальянскими Примитивистами XV века: Паоло Уччелло и Скеджа.

"Битва при Сан-Романо", Паоло Уччелло.
"Битва при Сан-Романо", Паоло Уччелло.
"Святой Георгий и Дракон", Паоло Уччелло.
"Святой Георгий и Дракон", Паоло Уччелло.
"Батальная сцена", Скеджа (Джованни ди Сер Джованни).
"Батальная сцена", Скеджа (Джованни ди Сер Джованни).

Посмотрите, пожалуйста, насколько гармоничны подобраны в картинах Руссо именно тона. Все они из "одной оперы", нет чего-то кричащего, нет атаки на восприятие и зрение, а есть только спокойствие и цветовое умиротворение от картин. А те самые оттенки Земли представлены более, чем полно. По обыкновению, картина с последующей раскладкой на цвета. Упомяну о том, что прекрасно понимаю невозможность попасть в диджитал-пространстве в цвета реальной картины. Но мы с вами смотрим максимально-приближенную цветовую карту по оттенкам.

"Женщина в тропическом лесу", 1905 г.
"Женщина в тропическом лесу", 1905 г.

Цветовая схема к картине "Женщина в тропическом лесу".
Цветовая схема к картине "Женщина в тропическом лесу".

Мы с вами должны учесть и вот какой факт: если вы сравните одну и ту же картину на разных сайтах по искусству, у неё ,возможно, будет разная фото-коррекция. Я видела, как выводят яркость на максимум возможного или уводят в тёмное. Объективности можно добиться только глядя на полотна в музее, вживую. Но поскольку мы не в музеях, я привожу здесь репродукции, максимально лояльные по коррекции, как мне кажется.

"Сон", 1910 г.
"Сон", 1910 г.

Ради любопытства, вы даже можете сравнить "Сон" Дали и "Сон" Руссо. Женщина, хищники... Напоминает?!

Цветовая схема к картине "Сон".
Цветовая схема к картине "Сон".

Анри Руссо называли "экзотическим художником". Экзотика заключалась в пропорциях, в буйстве зелёного, так любимого им, цвета, в преобладании воображения над реальностью и в выборе темы. А темой Руссо было нахождение маленького человека в буйстве природы в её стихиях. Природе, которая, несмотря на весь прогресс, брала и берёт верх над всем человеческим.

"Ошеломлённый", 1891 г.
"Ошеломлённый", 1891 г.

Ярким тому подтверждением является полотно "Ошеломлённый" (у нас можно найти и под другим названием: "Нападение в джунглях", хотя оно совсем не отражает сути картины). Никакого нападения не происходит. Это тигр, наоборот, испуган внезапно-хлынувшим дождём и с раскатами грома и яркой молнией, которую приглядевшись, действительно можно увидеть меж ветвей. Исходя из правильного названия и трактовки можно раскрыть и композиционный принцип.

Композиционная схема картины.
Композиционная схема картины.

Максимальная напряженная точка картины в левой её части, сюда и смещён композиционный центр (центр холста отмечен пунктирной линией). В левой углу точка схода массивного дерева и тигра, тигра напуганного, бегущего по ниспадающей диагонали (что влияет на весьма неуютное, давящее ощущение). Есть и второстепенные диагонали: большой ветви вверх и боковой ветви сверху вниз. А если мысленно достроить линию, то получается ромб. Ромб, производная треугольника, а треугольник обладает неустойчивостью и динамичностью, когда находится остриём вниз. Поэтому картина и вызывает эмоции, являясь напряженной и динамичной. Уравновешивается ощущение тревоги природными, богатыми зелёными оттенками, которые успокаивающе действуют на нас. Рассмотрите эти оттенки ниже.

Цветовая схема картины "Ошеломлённый".
Цветовая схема картины "Ошеломлённый".

По обыкновению, беру на вооружение палитры и вам советую. Сейчас они так актуальны!

В дополнение, можно посмотреть документальный фильм об Анри Руссо "Таможенник Руссо, или Расцвет современности" 2016 года, режиссер Николя Отманн. Получите удовольствие от музыки и интересных фактов и самой картинки.

Благодарю вас за внимание!

Источники репродукций:
gallerix.ru
impressionism.su
фон на превью / taylor-deas-melesh-unsplash /