Каждому человеку есть, что сказать. Поэтому от вас зависит - найти правильный язык, найти свой голос и творить. Максим Моргунов родился в 1981 году в Ленинграде. В 1999 - окончил художественный лицей имени Б.В. Иогансона, в 2005 – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств. С 2006 года преподает в институте имени И.Е. Репина, Российской академии художеств. Является членом союза художников России. Сооснователь художественной школы «ПроАрт». Быть художником – это определенное состояние, — это то, как вы живете и ищите, и смотрите на мир. Очень важно чтобы ваш взгляд был именно ваш – выразительный, неповторимый, но, прежде чем к нему прийти, обязательно изучите базу. Изучите те важные законы композиции, ритмики, пластики, цвета и рисунка, без которых невозможно быть ни одному серьезному художнику. Для каждого сюжета есть свой самый рациональный материал. Материал и любая фактура должны раб
Каждому человеку есть, что сказать. Поэтому от вас зависит - найти правильный язык, найти свой голос и творить.
Максим Моргунов родился в 1981 году в Ленинграде. В 1999 - окончил художественный лицей имени Б.В. Иогансона, в 2005 – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Российской академии художеств.
С 2006 года преподает в институте имени И.Е. Репина, Российской академии художеств. Является членом союза художников России. Сооснователь художественной школы «ПроАрт».
Быть художником – это определенное состояние, — это то, как вы живете и ищите, и смотрите на мир. Очень важно чтобы ваш взгляд был именно ваш – выразительный, неповторимый, но, прежде чем к нему прийти, обязательно изучите базу. Изучите те важные законы композиции, ритмики, пластики, цвета и рисунка, без которых невозможно быть ни одному серьезному художнику.
Для каждого сюжета есть свой самый рациональный материал. Материал и любая фактура должны работать на образ, на тему, на конкретный сюжет. Поэтому выбор материала не случаен.
Материал много задает важного – и композиционно и пластически. То, что мы сделаем тушью – мы не сделаем маслом. То, что мы сделаем акрилом, мы не сделаем карандашом или сепией. Эта принципиальная разница очень важна для художника. Сейчас я пришел к такому, что у меня всегда используется в картине много техник. Каждая из них работает на тот образ, на то состояние, которое нужно в данной картине.
Также я часто использую в своих работах акрил. Это техника довольно интересная – никогда не знаешь, чем закончатся эксперименты и куда они приведут. Когда я работаю с акрилом, все пространство подчиняется этому материалу. Подчиняется пол, в первую очередь, потому что большая часть краски остается здесь и, как правило, самые интересные моменты – фактурные, они остаются на полу.
… использую акрил, как традиционный, так и новые техники жидкого акрила, которые позволяют этой стихии и элементу случайности заполнять все пространство холста и рисовать такие необычные образы, которые не могли родится по-другому.
То есть, когда потоки краски естественно направляются и подчиняются естественным законам природы, когда краска, будто лава, формирует текстуру камня – это не может не волновать и не может не будоражить фантазию для того, чтобы появились новые, интересные, острые образы, которые важно потом только найти, увидеть, почувствовать, пережить и минимальными средствами довести до того, чтобы этот образ был понятен и ясен зрителю.
Серия с выставки "Горизонты":
Даже потом, возвращаясь к масляной живописи, невозможно вернуться тем же человеком, как до того, как ты попробовал акрил. …это будет очень сильно влиять на все мышление и творчество. Ведь сам материал диктует условия, диктует те рамки, в которых мы работаем, в которых мы смотрим на мир.
Поэтому я очень часто использую акрил сначала, как выразительную основу, похожую на камень, на какие-то природные формы, под то, чтобы потом писать маслом, так как у масла есть свои особенности. Масло дает свои мягкие касания, свою теплохолодность, свои взаимодействия одного цвета с другим и это очень важно.
Важно подобрать самый выразительный материал под себя. …важно выбрать ту технику, которая будет близка именно вам. Также важно помнить о том, что любой материал, любая техника – это, всего лишь, инструмент». Максим Моргунов.
Серия с выставки живописи и графики «Древо жизни»:
По материалам видео – лекций, ARTLIFE TV:
1. «В мастерской Максима Моргунова – художника, который объединяет российскую и китайскую живопись».
2. «Как художнику выбрать технику живописи и материалы для работы? Максим Моргунов».
P.s. Не все названия работ я нашла, если Вы подскажите - буду очень благодарна!