Что такое графический дизайн?
Начнем с определения графического дизайна. Это понятие имеет обширное значение и часто используется для классификации различных дизайнерских дисциплин — от цифрового до веб-дизайна. Однако традиционный графический дизайн относится к полиграфическому дизайну печатной продукции, такой как плакаты, обложки книг, макеты журналов, рекламные брошюры, дизайн упаковки, логотип и маркировку. Но с чего же берёт своё начало тот графический дизайн в той форме, которую мы привыкли видеть? Обратимся же к живописи 20 века и направлению, которое дало почву к дальнейшему его развитию, а именно к авангарду.
Русский авангард — общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние его проявления относятся к 1850, а поздние — к 1960 годам. К русскому авангарду можно отнести различные новаторские направления в российском искусстве, обозначавшиеся терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни.
Основными деятелями данного направления принято считать Казимира Малевича—основателя супрематизма, Василия Кандинского, возглавившего импровизационный стиль и абстракционизм, Михаила Ларионова, давшего начало лучизму, Давида Бурлюка являющегося одной из ключевых фигур русского футуризма.
Что же несёт в себе дизайн?
Итак, мы узнали откуда берёт начало графический дизайн, но в чём же заключается его смысл? О чём он должен рассказывать? В первую очередь дизайн—это коммуникация.
Для передачи смотрящему определенной информации через визуальный контакт использовались техники совмещения тона, света и форм, а также сочетания цветов и их контрастность. Важнейшим методом воздействия на зрителя являлись композиция и особое расположение элементов, вызывающие в сознании ассоциации, которые помогали направить мысли человека в нужную сторону. Благодаря знакомым образам и определенной символике предметов и цветов можно было “рассказать” историю наблюдателю без перехода на дополнительную информацию. Конкретность рисунка и четкость текстовых формулировок легче запоминались человеком. Плановость позволяла погрузить человека в пространство.
Все эти характеристики вызывают у человека ощущения после визуального контакта, которые объединяются в сознании воедино и создают восприятие и представление, влияющие на психологию человека.
Мы наблюдаем 3 стадии чувственного познания (к которому относится информация, получаемая с помощью зрения), которые взаимодействуют следующим образом:
На основе взаимодействия зрителя с характеристиками изображения в дизайне появляются “визуальная коммуникация”, “инфографика”, “типографика” и др.
К ним можно отнести изображения направлений движения в общественных местах, схему метро, текст листовок и т. д.
А что с дизайном в современном мире?
Как было уже упомянуто ранее авангард бросает вызов общепринятому "красивому" искусству. На смену вечной живописи и красивой поэзии приходят самые простые формы и грубые рифмы. В моду входят произведения с использованием геометрических фигур и типографики.
Что интересно, авангардистские мотивы мы можем встретить и сейчас, в наше время. Достаточно просто посмотреть по сторонам.
Одним из модных направлений в графическом дизайне является collage art (коллажи из нескольких картинок). Любопытно, что одним из прародителей этого вида искусства является Александр Родченко. Только посмотрите на эти две работы!
Нельзя не заметить сходства в этих двух работах, а ведь разница между ними почти 100 лет! Да и согласитесь, что сейчас коллажи очень популярны. Это можно заметить в постерах для кино и театра, обложек для книг и музыкальных альбомов, в оформлении (витрины, подиумы, сцена, стенды). Коллаж позволяет очень кратко и емко показать сюжетную линию визуально.
Статичный и анимированный коллаж можно использовать в дизайне социальных сетей, контента для статей, музыкальных клипах. Сфера применения ограничена только вашим воображением.
Не менее популярным в последние годы являются геометрические фигуры. С помощью лаконичных геометрических фигур, ярких цветовых решений и безграничного воображения можно создать любой дизайн. В 3D ваш дизайн станет глубже и оригинальнее, а “плоский” дизайн сделает отсылку к 70-м — в любом случае дизайн получится шикарным.
В основе геометрического стиля (геометризма, геометрики) лежит использование абстрактных геометрических фигур и линий с целью построения дизайна и передачи понятий языком четких линий и простых форм. Каждая используемая в геометрическом стиле форма несет свой собственный характер и помогает донести до потребителя настроение и смысл.
Лучше всего геометрический дизайн подходит для бизнеса, который связан с точностью и ясностью
Не менее используемым приёмом так же являются Яркие и контрастные цвета. Они в тренде уже довольно долго, так как позволяют отразить оригинальность, современность продвигаемого продукта. Кроме того, они очень хорошо отстраивают креатив заказчика от конкурентов
Такие цвета могут вызывать эмоции, привлекать внимание и задавать правильное настроение. Иногда смелое цветовое решение — единственное, что вам нужно, чтобы заявить о себе.
Каков итог?
Как итог, можно сказать, что несмотря на быстроразвивающиеся технологии и постоянно меняющиеся тенденции и тренды, мы так или иначе возвращаемся к истокам. Краски меняются на программы, холсты превращаются в плакаты, постеры, странички в соцсетях. Мы переосмысливаем прошлое и на его основе создаём более новые и более интересные работы. Поэтому многим начинающим дизайнерам советуют для начала изучить работы прошлого. Быть может, в будущем люди так же будут смотреть на наши работы и учиться на них.