Сегодня с нами на связи снова кинообозреватель Kino_Nina
«Дом Дракона», 2022
Недавний хит HBO «Дом Дракона» затрагивает множество тем. Но, если предыдущая экранизация Джорджа Мартина была политической и социальной драмой, которую противоречивые герои, кровавые битвы и черный юмор только дополняли, первый сезон «Дома Дракона» — это, скорее, фэнтезийный «Клан Сопрано». Центром всегда остаются отношения внутри семьи, личные проблемы и конфликты главных героев. Остальные проблемы, в том числе политические, служат фоном. В этом смысле первые эпизоды «Дома драконов» даже похожи на сериал «Наследники», а не на «Игру престолов»: большая дисфункциональная семья выясняет отношения и делит наследство, в томительном ожидании, когда уже король отойдет в мир иной.
Хочется рассмотреть в этом материале двух главных женских персонажей, вокруг которых строится сюжет: принцессу Рейниру (Милли Олкок/Эмма Д’Арсси) и королеву Алисенту (Оливия Кук/Эмили Кэри). Первые эпизоды Рейнира и Алисента — юные девушки — Алисента заперта в браке с хорошим, но нелюбимым королем, она всерьез относится к своему «долгу» перед Королевством, но она уже начинает задумываться о возможной судьбе своих детей. Рейнира же, напротив, долго отказывается выходить замуж и делает это, пусть под давлением отца, но на своих условиях. Алисента делает, что должна: быть «хорошей женой и матерью, хорошей королевой», поступается своими желаниями или мечтами, слушается отца, а затем и мужа, когда как Рейнира в ее глазах делает, что захочет, ведет себя безрассудно, выбирает себе мужчин сама, рожает детей не от мужа и свободна в своих проявлениях. Разрешение себе быть собой и делать, что хочешь — непозволительная роскошь для Алисенты, именно эти возможности Рейниры злят ее больше всего, побуждая плести интриги против бывшей подруги.
Хотя обеих главных героинь сериала объединяет любовь к детям, разрушительная сила установок, ложной морали и навязанных обязанностей ведет к долгому сдерживанию гнева Алисенты, который вырвется через много лет. Быть свободной от установок, быть сильнее ограничений и ложных убеждений «хорошей девочки» есть самое лучшее, что мы можем сделать для себя, чтобы проживать жизнь свою лучшую жизнь и не срываться на других.
«Талли», 2017
У Марлы (Шарлиз Терон) на подходе уже третий ребенок. Женщине и без того непросто с двумя детьми, так что брат (Рон Ливингстон) предлагает ей подарить на рождение ребенка ночную няню, что снизит нагрузку на родителей. Сопротивляющаяся поначалу Марла в итоге пускает в дом молодую девушку Талли (Маккензи Дэвис), которая буквально переворачивает всю жизнь Марлы с ног на голову.
Роды – это счастье, сопровождающееся ворохом проблем разного масштаба. Нередко после них у женщин возникает так называемая послеродовая депрессия, которую называют проблемой XXI века. Причин для ее возникновения множество, и именно с этим и сталкивается главная героиня фильма. Финансовая нестабильность, завал на работе у мужа (Марк Дюпласс), трудности с сыном Джоной (Эшер Майлз Фаллика) и общая усталость сильно подкосили состояние Марлы. Смотреть на страдающую Терон действительно тяжело: Джейсон Райтман (Джуно), режиссер фильма, приложил все усилия, чтобы достоверно показать тяжелую жизнь героини. Сценарий написала Диабло Коуди — мать троих детей, так что тяготы материнства были известны ей не понаслышке. Нарезка с ежедневной рутиной помогает поставить себя на место Марлы, и появление Талли в кадре встречаешь как избавление. Девушка с момента своего появления является светлым лучиком в фильме: буквально все проблемы ложатся на плечи хрупкой на первый взгляд Талли. Ее помощь позволяет Марле вновь почувствовать себя живой, что замечают все окружающие. Но кроме помощи с новорожденной, Талли также помогает героине и разобраться в себе, что оказывается даже важнее в конечном счете.
«Талли» прикидывается одним, но на деле оказывается чем-то совершенно иным. Кого-то это может разочаровать, а кто-то наоборот будет затянут в омут честной бытовухи. Но на картину стоит обратить внимание: не так уж часто в кино поднимается тема послеродовой депрессии, тем более столь изобретательно и интересно.
«Дикая», 2014
Мы уже рассмотрели роли матери и жены, а в фильме «Дикая», Риз Уизерспун выступает в роли взрослой дочери, потерявшейся в жизни. Хрупкая блондинка шагает вдоль Тихоокеанского хребта с огромным рюкзаком за спиной — в нем компас, веревка, сухой паек и тяжкий груз прошлого: сложное детство, разрушенный брак, беспорядочные половые связи и наркотики. Во время своего одинокого похода длиной в 1700 километров ей предстоит разобраться в себе. Режиссер «Далласского клуба покупателей», «Разрушения», сериалов «Острые предметы» и «Большая маленькая ложь» Жан-Марк Валле разыгрывает театр одного актера с Риз Уизерспун, честно заслужившей номинацию на «Оскар» за эту роль писательницы Шерил Стрейд.
Стрейд написала автобиографию «Дикая. Опасное путешествие в поисках себя» о своем путешествии пешком от Мексики до Канады, где пыталась излечить свои душевные раны. Валле удалось снять очень глубокое кино об отношениях женщины с матерью, мужчинами и самой собой, которое стоит посмотреть если не всем, то по крайней мере очень многим из нас. Фильм рассказывает историю о девушке, которая пытается найти свое место в жизни, пытается найти себя сквозь туман былых ошибок и неверных решений. Она решается на то, что, как ей кажется, поменяет в корне ее судьбу.
Героиня Уизерспун запуталась, морально опустошилась, и поход в условиях почти дикой природы должен помочь ей, вылечить раны, спасти душу. Она потеряла мать – единственного на земле человека, которого любила всем сердцем. И свет перестал озарять ее жизнь. Три месяца наедине с природой восстанавливают ее веру в свое дальнейшее нормальное существование, дарят ей надежду, огромную надежду на то, что жизнь продолжается. Ее рассуждения, неудачи, смех и слезы, ее пустота и боль, вера и надежда, прошлое и будущее отражаются на зрителе. При этом картина сопровождается очень хорошо подобранными саундтреками и кадрами потрясающей воображение природы. После просмотра уровень веры в себя значительно повышается, а все проблемы кажутся более чем решаемыми.