Часть 2
Также шары активно используются в качестве основных элементов инсталляций. Воздушные шары на фото — инсталляция литовского художника Тадао Церна. Он описывает их следующим образом:
«Они ничего не представляют, истинная пустота. Это ощущается каждый раз, когда мы смотрим на облако этих черных парящих объектов, с нетерпением ожидающих, когда их заставят отреагировать на наше присутствие… реагировать без какого-либо сообщения, без понятия. Это просто диалог между нами и ими; здесь и сейчас. Что перерастет в воспоминание об идее, когда сдуются воздушные шарики и работа снова станет несуществующей.»
Воздушные шары, используемые в искусстве таким образом, вызывают чувство глубокой задумчивости и размышления. Они берут на себя более важную роль, сильно отходя от традиционного представления о них как об игрушках.
С другой стороны, воздушные шары внизу прямо излучают праздник. Это хорошо показал Squarespace в партнерстве с Geronimo Balloons, чтобы отпраздновать Месяц гордости в Нью-Йорке.
Связь, которую воздушные шары имеют с нашей собственной временной природой, означает, что их можно использовать также мрачно иронично и угрожающе. Возьмем, к примеру, «IT» Стивена Кинга. Он использует фигуру клоуна, чтобы исказить реальность, показывая что-то знакомое, чтобы замаскировать что-то гораздо более зловещее. Красный шар, использованный в этой истории, становится синонимом смерти и символом зла.
Персонаж Танцующего клоуна Пеннивайза создает ощущение позитива и веселья, обернутое яркой одеждой, забавными волосами и, конечно же, красным воздушным шаром. Однако за этим скрывается что-то невообразимо темное. Примечательно, что воздушный шар красного цвета: несмотря на яркий и захватывающий цвет, красный также является цветом, означающим запретное или опасное. По ассоциации с ужасными событиями рассказа воздушный шар становится символом крови. Этот конкретный красный шар обладает достаточной силой, чтобы широко использоваться в фан-арте.
От ужасного до довольно отвратительного! Некоторые из первых воздушных шаров (начиная с ацтеков) были сделаны из перепончатых частей животных, потому что они были гибкими и их можно было надувать. Вот двое детей, надувающих мочевой пузырь.
Художник Ханс Хеммерт использовал воздушные шары для создания немецкого танка «Пантера». Здесь мы видим воздушные шары, изображающие из себя боевую машину. Танк - это не забава, это оружие. Что значит иметь аквариум, полностью состоящий из ярких веселых воздушных шаров? На поверхностном уровне существует контраст между материалами: мы знаем, что танк — это сплошь тяжелая техника, совсем не похожая на воздушные шары. Эта дихотомия и забавна, и тревожна.
Нет сомнения, что дети и воздушные шары идут рука об руку. От праздничных воздушных шаров до тех, что куплены на ярмарке, воздушные шары вызывают волнение, и мысль о том, чтобы обладать одним из них, никогда не перестает радовать. Использование этих летающих объектов в искусстве может вызвать такое же чувство радости даже в темных местах. Воздушный шар приносит момент счастья, и нас привлекает это качество.
С другой стороны, художник Джефф Кунс берет знакомую идею воздушных шаров, но затем воплощает ее неожиданным образом, обманывая ожидания публики. Визуально его инсталляция представляет собой свернутую из воздушного шара собаку. Но оказывается, что работа выполнена из полированной нержавеющей стали с цветным покрытием и имеет высоту более 3 м.
Наконец, еще один воздушный шар. Это «Красный шар» Пауля Клее, написанный мелом и маслом на муслиновой ткани. Влияние кубизма в этой картине делает минималистичный городской пейзаж почти похожим на лоскутное одеяло. Мягкая текстура муслина смягчает жесткие архитектурные линии до такой степени размытости, что кажется сказочной. Каким-то образом красный воздушный шар в центре остается неуместным, когда он парит над зданиями.