Редко встретишь человека, который не знаком с фразой, ставшей крылатой: "Явление Христа народу".
Думаю, что для большинства людей, которые интересуются живописью или бывали в Третьяковке, ассоциация будет с картиной художника Андрея Иванова. Для полотна огромных размеров в Третьяковской галерее специально построили зал! Внушительны не только масштабы, но и тот факт, что художник отдал работе над этой картиной 20 лет жизни и в итоге остался недоволен результатом. И не просто отдал, Иванов был буквально одержим ею. Написав более 600 этюдов, тщательно подбирая образы, он обошел десятки храмов разных конфессий, объездил всю Италию, отчаянно отыскивая нужный вид, и днями не выходил из своей мастерской, получив прозвище "римский затворник".
Итак! Об истории создания знаковой картины "Явление Христа народу" кисти Андрея Иванова!
Художник отправился в Италию, чтобы продолжить обучение и набраться опыта от Академии Художеств, и никак не предполагал, что останется тут на 33 года. Сначала он ходит по музеям и наслаждается работами художников Эпохи Возрождения, которые очень часто обращались к библейским сюжетам. Иванов начинает читать Библию, и это для него не просто книга, а история прозрения и становления человечества. Именно в этой книге и можно найти истинно нужный людям сюжет.
Он пишет картину "Явление воскресшего Христа Марии Магдалине". Эта работа имеет грандиозный успех. Ему дают звание академика и приглашают вернуться в свою alma mater уже в качестве преподавателя, предлагая отличные условия.
Внезапно для всех Иванов отвечает отказом. Шок был не только у общественности, но и у самых близких людей. Отец абсолютно не понимает решения сына и требует объяснить поступок и приехать домой. Надо отметить, что отец тоже был художником и весьма известным при жизни. Сын ответил письмом:
"Вы полагаете, что иметь жалование в 6–8 тысяч руб. по смерть, получить красивый угол в Академии с отопкой и освещением есть уже высокое блаженство для художника, а я думаю, что это есть совершенное его несчастие. Русский исторический живописец должен быть бездомен, совершенно свободен… никогда ничему не подчинен..."
Ничего удивительно в таком ответе нет. Ведь Иванов желает сказать миру нечто большее и видит главную цель своей жизни в создании масштабного полотна, способного изменить у людей мировосприятие. И художник выбирает сюжет, ещё никем из известных художников не исполненный:
"На первых страницах увидел я сущность всего Евангелия – увидел, что Иоанну Крестителю поручено было Богом приготовить народ к принятию учения Мессии, а наконец и лично Его представить народу! …Предмет сей никем еще не делан..."
Сюжет "Явления" известен всем. Иоанн Предтеча крестит иудеев не берегу Иордана, известив их о скором явлении Спасителя, который и появляется в момент крещения. Собственно, это и изображено на картине. Персонажи на картине разобщены и поделены на несколько групп: недовольныее, сомневающиеся (будущие ученики Христа) и смотрящие на Спасителя надеждой и восторгом. Недовольные - это первосвященники и фарисеи. Сомневающиеся - это Иоанн Богослов, Фома Неверующий, Апостол Нафанаил и Андрей Первозванный.
А вот те, что смотрят с надеждой, символичны: в левом нижнем углу старость и молодость, а справа - старик, Мужчина и ребенок олицетворяют три возраста человечества. Римские легионеры с копьями - мученическую смерть Христа.
Часто в Третьяковке слышу недоумение: мол, почему обнаженные? Повторюсь: всё происходит в момент крещения.
Хотя я лукавлю. Чаще всего недоумение не по поводу обнаженных. Наиболее часто посетителей галереи интересует ответ на вопрос: почему лицо одного из персонажей зеленое. Строится масса догадок с самыми интересными фантазиями. Ответ, кажущийся наиболее вероятным, прост и логичен: В былые времена лица рабов мазали трудносмываемой и стойкой краской. Если раб хотел убежать, то люди сразу видели в нём беглеца, и затеряться среди толпы было практически невозможно. Смыть краску было не так просто и требовалось много времени. Чаще всего рабов и ловили у водоемов.
Лицо каждого персонажа прописано детально, что позволяет разбирать каждого в отдельности. Более того, Иванов не всегда был удовлетворен результатом, и некоторые фигуры и лица переписывались. Ведь это не просто фрагмент из Библии, нечто большее! Событие, разделившее историю христианского мира на "до" и после". Такое нельзя написать быстро и без глубочайшего погружения в детали, необходимо проработать эмоцию каждого персонажа. Работа, очевидно, требовала самозабвения и захватила художника на многие годы.
Художник все годы работы над картиной практически не общался с людьми, не пускал посторонних в мастерскую, игнорировал сторонние заказы и оставался без денег, даже на еду.
Вот что говорил Николай Гоголь о своем друге: «Иванов давно умер для всего мира, кроме своей работы". В итоге большинство решило, что затворник попросту спятил.
Я упомянул Гоголя и не случайно, ибо самого Николая Васильевича можно увидеть среди встречающих Мессию. Художник и писатель познакомились в Италии. Гоголь на тот момент не менее одержимо работает над романом "Мертвые души". Символично, что каждый из творцов остался не удовлетворен плодами своего титанического труда.
Дружба была сильной, Иванов даже написал портрет Гоголя. И Гоголю этот портрет категорически не понравился. Сетовал писатель, что будто не похож он на себя, а, скорее, на какого-то забулдыгу. Мало того, еще и без его личного согласия была сделана литография и размещена в журнале. Получалось, что теперь все могли увидеть портрет. После этого дружба стала уже не столь теплой, хотя оба продолжали вести переписку. А, может, и не портрет запустил черную кошку меж друзей. Ведь художник остался в Италии, а писатель вернулся в Российскую Империю.
Вернёмся к главной картине в жизни Иванова. Годы работы превратились в десятилетия. За это время у Иванова серьезно ухудшилось зрение. А работа над картиной стала претить художнику. Вернее сказать, к Иванову пришло страшное понимание. Какой бы не была его работа, насколько детально она не была бы прописана, картина не способна преобразить людей. Почему так? Разочарование в людях или смена идеалов? А может, всё из-за увлечения новым проектом: создание акварелей с библейскими сюжетами?
Летом 1858 года Иванов решается отправить картину в Петербург, с целью продать. Покупатель имелся - сам император Александр II. Однажды он посетил мастерскую художника в Италии и был впечатлен его работой (посторонних в мастерскую не пускали, но уж самодержца Российской империи пустили). Вот только как отправить столь масштабное полотно размерами семь с половиной на пять метров сорок сантиметров? Даже в трюмах кораблей не находилось места для такого внушительного и ценного груза. Впрочем, ценный он был для художника и ценителей прекрасного. Чего не сказать о капитане корабля, которого Иванов с трудом уговорил оставить полотно на палубе. Тот согласился с критерием: если чего случится, так это не его проблемы. В пути был шторм, и представьте, чего творилось в душе художника, когда волны заливали палубу. Благо, всё обошлось, и Иванов с успешно привезенной картиной отправились к всеобщему признанию.
Признания не случилось. Совсем наоборот! На художника набросились с критикой со всех сторон. Одни критиковали масштабность полотна, другие - чересчур линейную композицию, третьи - излишний академизм. Короче, со всех сторон налетели на художника! Почему так случилось? Неужели действительно были недочеты? А может, причина в ином?
До критиков и простых смертных - "Явление Христа народу" первыми картину увидели члены императорской фамилии. И вроде нормально всё было, никаких возмущений или недовольство от правителя. Абсолютно спокойная реакция. И вот именно, что спокойная! Никаких восторгов, никаких отзывов, в отличие от работ Брюллова, которыми император восхищался вслух. Все придирки к картине были не столь существенны, пока в журнале "Сын Отечества" не появился резкий отзыв, резюмировавший, что автор абсолютно не оправдал надежд и ожиданий.
Впрочем, поторопились с подобной критикой. Ведь император отправил к художнику посыльного с прекрасными новостями: он приобретает картину за 15 тысяч! Ещё жалует живописцу орден Святого Владимира! Настоящее признание мастерства! Вот только посыльный принес конверт в тот момент, как Александр Иванов три часа как скончался. Озвучивали причину, что виной всему холера, вероятно, полученная в дороге. Другие говорили, что истинная причина в критике, которая была невероятно болезненной для художника, ввела в стресс, подорвала здоровье и на фоне переживаний Иванов скончался.
Теперь полотно выставлено в Третьяковской галерее, в специально построенном для него помещении. По сторонам от него развешены этюды к полотну, в большинстве своём приобретенные Павлом Третьяковым.
На мой взгляд, полотно увидеть необходимо хотя бы для того, чтобы осмыслить его самостоятельно. И увидеть именно вживую. В Третьяковке я долго смотрел на картину, ощущая, как она меня поражает, и не мог понять, чем конкретно. Да, масштабность и детали впечатляют, но нечто другое. Лишь спустя много времени я понял! На картине Христос не является действующим лицом. Да, композиционный центр, к которому всё устремлено, но совершенно не участник действия. И в этом есть потрясающая мысль. Он куда больше, чем все на картине. Христос здесь - символ христианства.