Народное искусство играет важнейшую роль в жизни общества. Оно помогает сохранять национальную принадлежность, а также духовные ценности своих предков. Путем становления артистом балета, сложностями и деталями постановок, а также своим видением на проблему незаинтересованности молодежи в народном искусстве с нами поделилась Ирина Медведева – артист балета муниципального ансамбля музыки и танца «Иван да Марья».
– Как в вашу жизнь пришли танцы?
– Я родилась в Ханты-Мансийском автономном округе, в маленьком городе Мегион. С самого детства я была очень творческим человеком. До 11 лет я училась в детской школе искусств, а потом узнала о том, что идет приемная комиссия в «Центр искусств для одарённых детей Севера», где с 5 класса детишек обучают хореографии. Решила попробовать поступить, прошла вступительные экзамены, и в 11 лет я уехала в Ханты-Мансийска. Жила и училась в школе-интернате. Окончила там 9 классов, а после еще 3 года колледжа при центре. То есть танцы появились в моей жизни еще в детстве и существуют в ней по сей день.
– Какой была ваша дальнейшая судьба? Как вы переехали в Екатеринбург и чем занимаетесь на сегодняшний день?
– Один из выпускников моего куратора в колледже уехал в Екатеринбург и стал художественным руководителем в муниципальном ансамбле музыки и танца «Иван да Марья». По окончании колледжа куратор порекомендовала и мне этот ансамбль. Она договорилась, чтобы меня посмотрели, я прошла пробы и уже пошел третий сезон, как я работаю артистом балета в этом самом ансамбле.
– Занимаетесь ли вы чем-то еще, помимо работы в ансамбле?
– Да, я работаю педагогом. Обучаю детей и взрослых классической и народной хореографии.
– Танцы – это невероятно сложно. Возникали у вас мысли о том, чтобы бросить их?
– Нет. Я занимаюсь танцами с самого детства и не представляю свою жизнь без хореографии. Для меня это не просто работа. Это способ расслабиться, почувствовать какие-то новые эмоции и пережить их в танце. Танец – это отдельная жизнь. Это то, что меня наполняет, то, чем я восхищаюсь и то, в чем я хочу развиваться и дальше.
– Бывает ли у вас выгорание, и как вы справляетесь с ним?
– Да, конечно, выгорание бывает, потому что работа все-таки сложная. Я часто устаю не только в физическом, но и эмоциональном плане, мне элементарно не хватает сил показать определенные эмоции на сцене. Так как у меня достаточно активный образ жизни, я предпочитаю пассивный отдых без спешки и огромной кучи дел. Также я люблю изучать что-то новое. Например, сейчас я хочу пойти в студию современного танца, чтобы развивать себя как исполнитель. Выгорания не избежать, но мне удается справляться с ним с помощью своевременного отдыха и развития.
– Молодое поколение зачастую не интересуется народным искусством. С чем это связано?
– Я думаю это связано с тем, что сейчас все чаще появляются какие-то новые тренды и направления. Не только в хореографии, но и в музыке. Молодежь перестала интересоваться истоками хореографии и важными деталями. Недавно я танцевала болгарский танец, который состоит из огромного количества мелких движений. Как мне рассказала репетитор, раньше болгары делали очень вкусное вино. Руками они срывали виноград, а ногами топтали его, отсюда и характерные мелкие движения, которые описывают колорит этой национальности. Если бы молодежь углублялась в такие детали, то возможно их интересовало бы народное искусство. На наши концерты, в первую очередь, приходит более взрослое поколение, потому что они посвящены в детали различных национальностей. Им рассказывали это в школах, они сами интересовались этим, чего сейчас нет у молодого поколения. И опять же не стоит забывать, что народное искусство – это не для всех.
– Почему народное искусство – это не для всех?
– Потому что в народном искусстве есть душа, и нужно уметь правильно ее раскрыть со стороны артиста и правильно понять со стороны зрителя. Каждое движение, каждый жест в танце говорят о чем-то. Если мы возьмем, к примеру, хип-хоп, который сейчас очень нравится молодому поколению, там нет никакого смысла, там просто набор движений. Народный танец – это колорит и красочность. Его нужно уметь не просто танцевать, но и передавать эмоции и чувства людей тех или иных национальностей.
– Можно ли как-то модернизировать народное искусство, чтобы оно начало привлекать внимание молодого поколения?
– Да, можно. Мне бы очень хотелось, чтобы на концерты нашего ансамбля приходила молодежь, поэтому сейчас мы делаем совершенно новые постановки. Мы добавляем в народные танцы более современные движения, стилизуем музыку, создаем новые проекты. Совсем недавно у нас было шоу-дефиле «Веретено», где помимо моделей на подиум выходили артисты балета в дизайнерской одежде и выполняли определенные движения. Такие стилизованные шоу делаются, в первую очередь, для привлечения более молодой аудитории.
– Как вы считаете, поможет ли интерес молодежи к народному искусству в сохранении культурных традиций и ценностей?
– Я считаю, что поможет. Народные танцы пропитываются определенным колоритом той или иной национальности. В него вкладываются какие-то традиции и ценности, которые транслируются зрителям через костюмы и движения. С помощью народного искусства человек может узнать для себя что-то новое о национальностях нашей огромной страны, а пока молодое поколение помнит о традициях и ценностях, видит их, передает и узнает через танец – они будут сохраняться.
– Народное искусство через 5 лет. Какое оно?
– Народное искусство не изменится. Это культурное наследие, это то, что создавалось и передавалось из поколения в поколение. Это история, которую мы не можем изменить, только как-то дополнить, чтобы сделать еще лучше.
– Какой совет вы бы дали молодому поколению?
– Я бы хотела посоветовать нынешней молодежи углубляться в историю своего государства, в историю каждой культуры и каждой национальности, ведь это так интересно – знать все до мелочей!
Анастасия Грехова,
Фото предоставила Ирина Медведева