«Каждому времени — свое искусство. Каждому искусству — свободу», — девиз австрийских художников, пресыщенных обветшалым, официально признанным академизмом и вдохновлённых новыми течениями в искусстве, будоражащими Европу конца 19 - начала 20 века.
❗ Опубликовано с разрешения канала «Ирина Яцук»
Конечно же, речь идёт о модерне, получившем в Австрии название «Венский Сецессион» (от немецкого Secession – отделение, обособление) — австрийский вариант Югендстиля.
Общество австрийских модернистов возникло в 1887 году, объединив в своих рядах виднейших архитекторов, художников, прикладников, иллюстраторов, писателей и поэтов.
В отличие от академического искусства, тяготеющего к реализму и историзму, модерн ставил во главу угла символ, ставший ядром модернистской концепции и источником художественного своеобразия.
Модернисты стремились проникнуть за завесу видимой реальности, постигнув её скрытое символическое значение.
Они ставили перед собой задачу обнаружить присутствие таинственного, непостижимого слоя бытия, скрытого по ту сторону привычного, и запечатлеть его с помощью мифологических образов, аллегорий, ассоциаций и символов.
Объёмное, реалистичное представление уступило место декоративному, плоскостному, со своей собственной, весьма сложной, системой знаков, смысл которых раскрывался лишь в контексте и во многом зависел от самого зрителя, от его, так сказать, бэкграунда.
Сердцем Венского Сецессиона стал журнал «Ver Sacrum» (Святая весна), публикующий литературные и художественные работы сецессионистов, в том числе стихи Рильке и иллюстрации Климта.
«Сонеты к Орфею» Райнер Мария Рильке; перевод Карена Свасьяна
Спелость груши, яблока, банана,
ягоды... О, что за разговор
смерть и жизнь ведут во рту... И странно
на лице ребенка этот спор
слушать мне. Как вкусен он и сладок,
безымянный. И под нёбом рта
вместо слов теперь струятся клады,
сбросив плоть и смерть во рту найдя.
Кто дерзнул бы яблоком назвать
эту сладость, плотную вначале,
и потом пролившуюся в дали
вкуса? Кто бы смог её унять,
смесь земли и солнца, как? откуда? —
Опыт, чувство, радость, — чудо! чудо!
Говоря о Венском Сецессионе, невозможно обойти стороной искуснейшего скульптора и прикладника Густава Гуршнера.
Он примкнул к Сецессиону с самого начала образования сообщества прогрессивных австрийских художников и его работы были выставлены на первой выставке модерна в Вене.
Его имя сейчас не особо на слуху, а вот в начале 20-го века Гуршнер считался считался весьма известным и значительным венским художником и его работы были высоко оценены и выкуплены несколькими галереями и музеями Нью-Йорка.
Гуршнер занимался не только высоким искусством, но и изготовлением вполне себе функциональных вещиц - пепельниц, дверных ручек и молотков, светильников и подсвечников.
В его светильниках явственно прослеживается влияние Ар Нуво, а его пепельницы и вазы украшены великолепными кельтскими орнаментами.
Гуршнер известен ещё и тем, что в 1914 году он изрядно потрудился на высочайших особ Австро-Венгерской империи, не только разработав медали и униформу для суверенного принца Албании Вильгельма, но и приняв участие в защите его высочества.
Дело было так. Вильгельм Вид был близким родственником немецкого кайзера Вильгельма II и попал в принцы Албании не по воле, а по судьбе, вернее, по назначению свыше.
В марте 1914 года новоявленный монарх прибыл вместе с семьёй в тогдашнюю столицу Албании Дуррес.
Он не только не знал албанского, но и не имел никакого дипломатического или административного опыта, а обстановка в стране была, мягко говоря, неспокойной. Мусульмане, требовавшие сместить навязанного им имперским правительством принца, не дождались перемен и подняли восстание.
Уж не знаю, что двигало Густавом Гуршнером, но в июле 1914 он собрал и возглавил небольшую армию из 150 добровольцев, чтобы помочь принцу бороться с мятежниками.
Слава богу, восстание продлилось недолго, в сентябре принц с семьёй и приближёнными бежал из страны и никогда больше туда не возвращался. А Гуршнер вернулся в Вену и продолжил заниматься созданием великолепных предметов интерьера.
Если Вы хотите полюбоваться работами Гуршнера «вживую», добро пожаловать в Музей Дизайна «Купер-Хьюитт» в Нью-Йорке, американский Корнингский Музей Стекла или парижский музей изящных искусств Пти-Пале.
❗ Опубликовано с разрешения канала «Ирина Яцук»
