- В данной статье упоминаются наркотики. Они вызывают зависимость и ломают жизни. Это зло, от которого следует держаться подальше.
Организованная преступность зародилась в США в конце XIX века в иммигрантских кварталах крупных городов, где ирландские и еврейские банды первыми наладили систему рэкета и политической коррупции. Однако свою классическую, могущественную форму она обрела с массовой итальянской иммиграцией. Итальянские мафиози, используя беспрецедентную жестокость и клановую сплочённость, не столько создали преступность с нуля, сколько захватили контроль над уже существующим "криминальным рынком", реорганизовав его в централизованный национальный синдикат по образцу сицилийской "Коза Ностры". Эта трансформация хаоса в криминальную корпорацию и стала прочным фундаментом реальности, придуманной американскими писателями и кинематографистами той эпохи.
Роман Армитэджа Трэйла
В 1930 году в США был опубликован роман «Лицо со шрамом» американского писателя Мориса Кунса, более известного как Армитэдж Трэйл. События книги происходят в Чикаго во времена сухого закона. Главным героем произведения является Тони Гуарино — итало-американец, жаждущий подчинить себе незаконный бизнес города и стать серым кардиналом подполья. Тони проходит путь со дна безвестности до настоящего гангстера, держащего в страхе весь преступный мир Чикаго, а затем падает с покорённой высоты, погибая от рук собственного брата.
Придуманный Трэйлом сюжет основан на биографии Аль Капоне — лидера Чикагского синдиката, принимавшего участие в гангстерских войнах и являвшегося главным подозреваемым в организации Бойни в День святого Валентина. «Лицо со шрамом» — не что иное как прозвище Капоне, которое тот получил из-за шрамов на левой щеке и шее. Роман Трэйла, умершего от сердечного приступа 10 октября 1930 года в 28 лет, откровенно рассказывает о временах, когда организованная преступность в Соединённых Штатах становилась грозной силой, способной влиять на жизнь отдельно взятых городов и всей страны. Произведение продумано до мелочей и хорошо структурировано. Это история о человеке, осуществляющем свою кровавую мечту, но срывающемся в предназначенную ему бездну мгновение спустя. Настигающее Тони правосудие, приводящее его к краху — неизбежный итог для большинства ослеплённых тщеславием властолюбцев, сеющих хаос и творящих беззаконие.
Роман Трэйла был экранизирован дважды.
Первая картина вышла через два года после публикации книги.
Фильм Говарда Хоукса
В 1932 году американский кинорежиссёр Говард Хоукс и эксцентричный предприниматель Говард Хьюз представили публике криминальную драму «Лицо со шрамом. Стыд нации», вызвавшую широкий общественный резонанс своим провокационным содержанием. Реакция современников на суровое творение Хоукса, вышедшее в докодексовую эпоху Голливуда, была противоречивой, но время расставило всё по местам. В наши дни лента прочно закрепилась в статусе культовой классики гангстерского кино и почивает на лаврах, периодически мелькая в списках лучших фильмов всех времён. Главную роль в картине сыграл Пол Муни, а её сценарий был написан Беном Хехтом – знаковым американским автором первой половины XX века.
Сюжет фильма рассказывает о жизни Тони Камонте – итальянского иммигранта, убившего авторитетного босса мафии Льюиса Костилло по заказу Джонни Лово – состоятельного мафиози, стремящегося взять под свой контроль южную часть Чикаго, где и происходит действие драмы. Будучи властолюбивым и излишне самоуверенным, Тони, не желая вечно находиться в подчинении Лово, методично расправляется с его конкурентами, утверждая в городе собственный авторитет, а затем устраняет и самого работодателя, что превращает его в криминального короля, триумф которого длится недолго. Изобилующая насилием мрачная концовка фильма показывает окружённого полицией Камонте, совершающего отчаянную попытку побега, приводящую его к смерти от рук десятков полицейских, не дающих ему избежать правосудия. Таким образом, режиссёр, не занимаясь бессмысленным морализаторством, строго и отстранённо демонстрирует зрителям печальный итог, к которому, как правило, и приводит неуёмная жажда власти, подкреплённая безграничным честолюбием и готовностью идти по трупам ради намеченной цели.
Постановка Хоукса представляет из себя мрачную киноленту с густыми тенями и тусклым освещением, богатую эффектными сценами, удачными ракурсами и проработанными персонажами, вроде самого Тони, сочетающего безрассудность и упорство, его не слишком сообразительного секретаря, неспособного запомнить или записать имя звонившей персоны, капризной сестры, стремящейся к личному счастью или своенравной возлюбленной, отвечающей ему взаимностью после долгого промедления.
Фильм жесток, холоден и трагичен. Таким он был задуман изначально.
Полвека спустя в широкий прокат вышел его ремейк.
Фильм Брайана Де Пальмы
Дерзкий полный метр, снятый режиссёром «Кэрри» Брайаном Де Пальмой, был встречен критиками с изрядной долей негатива, но сумел заработать в прокате более 66 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов.
Культовый статус картина обрела позже. И не без причин. «Лицо со шрамом» 1983 года – не простой пересказ событий оригинального фильма в новых декорациях. Это самостоятельное произведение, созданное на основе киноработы Хоукса, но имеющее собственную точку зрения на все поставленные в ней вопросы и обладающее рядом неоспоримых достоинств, не свойственных прародителю.
Сценарий драмы был написан Оливером Стоуном в период его активной борьбы с наркотической зависимостью. Де Пальма не сразу согласился стать постановщиком ленты в связи с разногласиями, возникшими между ним и продюсером проекта Мартином Брегманом, планировавшим превратить ремейк в подробный рассказ о жизни итальянской мафии. Проект обрёл новую концепцию стараниями Сидни Люмета – второго претендента на режиссёрское кресло, посоветовавшего Брегману и Пачино, закрепившему за собой главную роль, снять современное кино о кубинских наркоторговцах, что и определило облик будущего шедевра. Жестокость и бескомпромиссность сценария Стоуна, созданного в соответствии с замыслом Люмета, отпугнули последнего, однако пришлись по душе Де Пальме, который, внеся свои правки и изменив его концовку, снял солнечную, но кровавую картину, признанную Американским институтом киноискусства одним из лучших гангстерских фильмов за всю историю кинематографа.
Тони Монтана
Центральным персонажем переснятой чёрно-белой классики является Антонио (Тони) Монтата – кубинский беженец, покинувший родную страну под давлением Кастро и прибывший в Майями вместе с другом Мэнни, роль которого досталась уроженцу Кубы Стивену Бауэру, наравне со своим отцом помогавшему Пачино лучше вжиться в образ Тони и научиться говорить с правильным акцентом. Одержимый Американской мечтой, амбициозный и своенравный, Монтана решает во что бы то ни стало добиться успеха, пройдя нелёгкий путь со дна гетто до вершины мира, где его ждут несметные богатства и безграничная власть. Он будет убивать, заключать сделки, торговать наркотиками, отмывать деньги, строить империю, а затем, достигнув всех намеченных целей, погубит сам себя, не найдя покоя и совершив немало ошибок.
Режиссура
Де Пальме удалось снять колоритное кино с продуманным сюжетом, последовательно рассказывающим о различных этапах становления главного героя от начала его криминальной карьеры в Америке до её печального завершения на пороге финальных титров. Фильм состоит из череды эффектных, быстро запоминающихся сцен, полностью подчинённых режиссёрскому замыслу. Многие из них не раз цитировались в разнообразных произведениях поп-культуры, включая литературу и компьютерные игры. В число фаворитов, безусловно, входит легендарный эпизод, в котором сорвавший сделку колумбиец убивает компаньона Монтаны бензопилой, пытаясь выяснить, где Тони и его друзья спрятали деньги, которые, согласно изначальному плану, следовало потратить на покупку кокаина. Не фокусируясь на самом насилии, а лишь намекая на него брызгами крови, режиссёр создал на экране талантливо просчитанное напряжение, заставляющее содрогнуться сильнее любой показной жестокости.
Не менее впечатляет сцена покушения на персонажа Пачино в окружении огромного количества зеркал или момент его расправы над бывшим боссом, приправленный коротким, но эмоциональным разговором, похожим на диалог охотника и жертвы.
Сходства и отличия фильмов
Версия Де Пальмы унаследовала от картины Хоукса не только базовую концепцию и крылатую фразу «Мир принадлежит тебе», но и ряд специфических черт, вроде густо разлитого по всему хронометражу насилия или холодного взгляда на личность главного героя без намёка на сочувствие. В обоих случаях негодяй остаётся негодяем. И это правильно.
Фундаментальные отличия двух близких по духу голливудских творений заключены в степени детализации характеров и ситуаций. В этом смысле режиссёрская работа Де Пальмы, безусловно, вне конкуренции. Все персонажи созданного им масштабного полотна хорошо продуманы и раскрыты, а большая часть основных событий имеет точно скорректированную продолжительность.
Движение Монтаны по ступеням преступной лестницы показано подробно, но без лишних заминок. Зритель видит становление, триумф и падение Тони, имея возможность задержать своё внимание на каждой из глав его трагической судьбы, которой, словно паутиной, опутаны остальные действующие лица постановки, включая эгоистичную Эльвиру, сыгранную с трудом получившей роль Мишель Пфайфер, неопытную и легкомысленную Джину, в которую на время съёмок перевоплотилась Мэри Элизабет Мастрантонио и расчётливого Сосо в исполнении Пола Шенера.
Достоинства ремейка
Актёрский состав второго «Лица со шрамом» впечатляет достойной игрой, а операторская работа Джона Алонзо - профессионализмом, позволившим грамотно решить множество непростых задач, возникавших в ходе создания картины, съёмки которой проходили во Флориде и Калифорнии. Настоящий Майами представлен лишь в нескольких эпизодах фильма, что не мешает ему быть пропитанным правильной атмосферой солнечного диско, по сей день свойственной данному городу. Благодарить за это стоит продюсера и композитора Джорджо Мородера, ответственно поработавшего над саундтреком ремейка, ставшим полноценным музыкальным высказыванием с претензией на самостоятельную художественной ценностью.
Концовка
Частично снятая Спилбергом концовка легендарной драмы являлась предметом спора между режиссёром и сценаристом, настаивавшим на изначально написанном варианте, не предполагавшем массового нападения на резиденцию Тони и его неправдоподобного устранения. Компромисс не был найден, но последнее слово осталось за Де Пальмой, в результате чего талантливый рассказ о жизни и смерти человека, решившего дотянуться до солнца, завершается выстрелом в спину, опаляющим его крылья и низвергающим в пропасть. Превосходный выбор. Отличное кино. Подозреваю, что вы его видели. Посмотрите снова. Хотя бы ради Пачино, сыгравшего в нём одну из лучших ролей за всю карьеру, или уникального сочетания цветов, создающих на экране визуальное пиршество с неповторимым характером и настроением.
"Лицо со шрамом" в популярной культуре
GTA Vice City
Влияние «Лица со шрамом» на массовую культуру практически безгранично. Отсылки к фильму де Пальмы встречаются не только в кино, но и в рекламе, музыкальных клипах и интерактивных развлечениях. Самой заметной игрой, созданной по мотивам нетленной киноклассики, является Grand Thief Auto: Vice City, вышедшая в 2002 году. Разработанная британской студией Rockstar North и изданная Rockstar Games, Vice City унаследовала от GTA 3 базовые механики и концепцию открытого мира, но при этом вышла за рамки традиционного урбанистического стиля, сменив его на пляжную романтику и пёструю палитру.
Игра во многом неотличима от первоисточника. В ней, как и в фильме, ярко светит солнце, звучит диско и всюду льётся кровь. Томми Версетти, в точности как Монтана в исполнении Пачино, уверенно поднимается вверх по преступной лестнице, чтобы в итоге стать властелином города, в честь которого и была названа игра. В ней нашлось место множеству сцен и цитат из драмы де Пальмы, а также звучат те самые песни, без которых атмосфера кинофильма была бы беднее. Кроме того, игра содержит отсылку и к другой постановке режиссёра. Речь идёт о «Пути Карлито», главную роль в которой также сыграл Аль Пачино. Персонаж по имени Кен Розенберг внешне схож с Дэйвом Клейнфилдом — адвокатом Карлито, впоследствии предавшим своего подзащитного.
По большому счёту, Vice City — интерактивная версия «Лица со шрамом» Брайана Де Пальмы, в которой нашлось место всему, за что любят серию GTA, а также оригинальную киноленту. Сегодня игра не менее легендарна, чем её прародитель.
SCARFACE: The World is Yours
В 2006 году вышло игровое продолжение «Лица со шрамом» под названием Scarface: The World is Yours. Сравнивать данное творение с GTA Vice City, безусловно, можно, но любое сравнение подобного рода будет не в пользу разработки Radical Entertainment, в своё время создавшей 8-битный платформер по первому «Терминатору». Игра продолжает историю Тони Монтаны, выжившего после налёта на свой особняк и решившего во что бы то ни стало отомстить Алехандро Сосо, по вине которого он чуть не погиб. Игроку предлагается заново пройти нелёгкий путь становления Тони и помочь ему обрести былую власть.
В отличие от Vice City открытый мир в Scarface предельно условен и неубедителен, геймплей зациклен на повторяющихся механиках, а физика автомобилей вызывает стойкое желание пройтись пешком. Разочаровывают и прочие элементы боевика. Даже для своего времени графика в игре была весьма посредственной, а система прицеливания — рудиментарной.
Постановка скриптовых сцен не выдерживает никакой критики, актёры озвучания периодически переигрывают и, что печально вдвойне, рассказанная разработчиками история малоинтересна даже с учётом легендарности представленных в ней героев.
Но всё же в игровой версии «Лица со шрамом» есть нечто притягательное. Она похожа на частично сбывшуюся мечту или мимолётную фантазию, рождённую пылким воображением после просмотра той самой ленты Де Пальмы. Игра подойдёт тем, кому хочется узнать, что могло бы случиться, если бы Тони Монтана не умер в своём особняке и, собравшись с силами, нанёс ответный удар своим обидчикам.
Финальные строки
Книга и фильмы прочно закрепились в массовом сознании. Никто из их создателей не стал идти путём романтизации преступлений. Трэйл показал истинное лицо Аль Капоне, пройдя по лезвию бритвы и умерев при загадочных обстоятельствах. Хоукс, вторя автору романа, подробно рассказал о кровавой тени, отбрасываемой Чикаго во времена расцвета итальянской мафии. Де Пальма, в свою очередь, нарушив часть правил, предпочёл изменить формулу "Лица со шрамом", добавив ярких красок и танцевальных ритмов, но сохранив в своей работе жёсткий стержень изначальной сути.
Гуарино, Камонте и Монтана, потакая своим прихотям и ублажая собственное эго, так и не вспомнили мудрых слов, однажды сказанных тем, кому открылся беспутный смысл человеческой алчности: "Тот, кто хочет слишком много, рискует потерять всё". В этом, пожалуй, и заключается главная мысль трёх разных, но похожих творений, ставших культурным феноменом и сбросивших маску с лица неприятной, но важной истины о том, как быстро и беспощадно мы можем погубить себя, отдав собственную душу на растерзание порокам.
Ссылки на источники:
1. https://www.moviemaker.com/list/scarface-behind-the-scenes-list/
2. https://www.film.ru/articles/say-hello-to-my-little-friend
3. https://www.imdb.com/title/tt0086250/
4. https://www.kinopoisk.ru/film/4695/?utm_referrer=www.google.com
5. https://www.sensesofcinema.com/2003/great-directors/de_palma/
7. https://en.wikipedia.org/wiki/Scarface_(novel)
9. https://monovisions.com/behind-the-scenes-scarface-1932/
10. https://www.amazon.com/Chasing-Light-Directing-Surviving-Midnight/dp/0358346231