Зимой в наших широтах мало света и совсем нет тепла в воздухе, даже при ярком-ярком солнце. Так задумано Богом о нашей земле – нам все достается трудом и потом. Ничего. Мы сами можем создать вокруг себя атмосферу уюта и радости. А ведь для этого совсем немного надо. Лишь чуточку воспоминаний с улыбкой. Например, о французском художнике, которого так и называли Живописец Счастья. Итак, во Францию, чтобы вспомнить о гениальном солнечном Ренуаре.
Ренуар – это эмоции. Конечно, же, он был импрессионистом. Конечно, же, наследником Клода Моне с его главным смыслом всех импрессионистических творений – живо передать мимолетное впечатление от окружающей реальности. И, конечно, же, Ренуар был Ренуаром с первых же шагов отработавший характерные для себя черты, ставшие новаторскими и программными – высветленность палитры, легкость и подвижность мазка и эскизная незавершенность.
Один и тот же сюжет полотна «Лягушатник» на Сене» разделил собою две эпохи импрессионизма: закономерность зрительского восприятия пейзажей Моне и случайный момент счастливого и радостного существования Пьера Огюста Ренуара.
Ренуар – это одно из самых светлых и жизнерадостных дарований, которые знает мировая история искусства. Подобно своим друзьям – импрессионистам, он исповедовал непредвзятое, непосредственное видение натуры. Искренняя привязанность художника к красоте и радостям жизни воплощалась им в образах самой действительности. Ренуар сознавал опасность такого взгляда на мир для последующей оценки его творчества: «Я знаю трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной». Но он имел смелость всю жизнь оставаться самим собой. Так же как большинство импрессионистов, Ренуар работал и в жанре пейзажа. Однако он всегда отдавал предпочтение изображению фигур. Уже немолодым человеком он признавался: «Даже теперь я должен сделать над собой усилие … не отдаться искушению писания лишь торсов и голов». Любимыми моделями Ренуара были дети и молодые женщины. Мое любимое полотно Ренуара – «Обнаженная». Она называлась по-разному: «Этюд», «Купальщица», «Обнаженная». Известно имя модели – мадемуазель Анна. Уже давно у картины есть и неофициальное название – «Жемчужина». Но ни одно из этих наименований не выражает смысл и содержание картины. «Будет ли обнаженная выходить из соленой воды или вставать со своей кровати, будет ли она называться Венерой или Нана, - лучшего никто не изобретет». В этих словах Ренуара – объяснение его искусства, содержание которого – очарованность красотой. Художник восхищен женственностью и обаянием своей модели: нежностью и прозрачностью её светлой кожи, пленительной красотой линий её тела, синевой широко расставленных глаз, мягкостью шелковистых волос. В живописи эти качества натуры находят у Ренуара выражении в стихии цвета: в бесконечном богатстве нюансов и тончайших оттенков, в светоносности и лучезарности колорита. Теплые розоватые тона тела впитывают холодные рефлексы голубых и зеленых, бушующих вокруг фигуры и «оправляющих» её, как жемчужину. Кисть легко и нежно кладет на холст вибрирующие мазки.
Ренуар любил писать портреты. С актрисой театра Комедии Жанной Самари его, скорей всего, познакомил издатель Золя – Шарпантье. Несмотря на свою молодость, Самари была хорошо известна в Париже. Её хвалили за живость и тонкость игры, он обладала хорошей дикцией, красивым смехом и ослепительной улыбкой. Молодая, очаровательная, окруженная успехом, она была идеальной моделью для Ренуара. Он написал несколько её портретов. Один находится в театре Комеди Франсез. Другой – в собрании ГМИИ им. Пушкина в Москве. Его считают подготовительным этюдом к большому портрету, написанному через год, на котором актриса изображена в полный рост.
Картина ГМИИ впервые была показана на третьей выставке импрессионистов, а затем долгое время хранилась у мужа актрисы. Едва ли можно назвать это произведение этюдом. Образная характеристика портрета вполне закончена. Это любимый Ренуаром тип молодой женщины, излучающей радость жизни. Живописная метафора этого эмоционального состояния – удивительный розовый фон, на котором написан портрет. Он является не просто фоном, но как бы живой воздушной средой, в которой существует модель. Привлекательность Жанны Самари не столько в миловидности её лица и нарядности, сколько в состоянии одухотворенности и доверительной благожелательности, с которой она обращается к зрителю.
Для Ренуара, как и для большинства импрессионистов, рисунок был лишь вспомогательным средством на пути к живописному образу. Более того, рисуя, «живописец счастья» стремился перевести на язык линии, света и тени красочное богатство своих полотен. Именно поэтому любимыми материалами Ренуара – рисовальщика были сангина, пастель, цветные мелки, открывающие перед ним путь для решения колористических проблем и на материале графики.
По свидетельству очевидцев, художник с большой беспечностью относился к своим рисункам. Тем большую ценность приобретают его сохранившиеся графические работы, превосходным образцом которых является «Портрет неизвестной». Он исполнен около 1883-1885гг., в так называемый «энгровский период» творчества мэтра, наиболее полно выразившийся в его картине «Большие купальщицы». Это было время, когда в художественных взглядах Ренуара наметился определенный перелом: изобразительный язык импрессионизма во многом перестал удовлетворять живописца, и он обратился к более четкой линеарной манере, руководствуясь, в частности, примером Энгра, мастера классицистического направления.
Подлинным шедевром Ренуара-рисовальщика, обращенным к любимой теме художника – теме женской красоты можно считать лист «Женщина с муфтой». Женские образы Ренуара индивидуальны и схожи одновременно, поскольку в них воплощен идеал художника. Героиня этого рисунка – родная сестра изящных парижанок, спасающих от дождя свои шляпки и платья в картине «Зонтики»; это она недавно покинула веселую компанию друзей, завершающих утреннюю трапезу в полотне «Завтрак лодочников»; она же поспешно стучит каблучками, пересекая улицу и теряясь в шумной толпе парижан в композиции «Пляс Пигаль».
Подобно «Портрету неизвестной» этот лист также относится к первой половине 1880-х гг., когда рисунок начинает занимать Ренуара как самостоятельный вид искусства, противостоящий импрессионистической «незавершенности». Исполненный пером и слегка оттененный голубой акварелью, он представляет собой пример так называемой «сухой» или «острой» манеры художника. Отмеченный необычайной изысканностью и виртуозным артистизмом лист обобщил искания Ренуара в тот период, что позволяет нам считать Художника мастером собственного жанра – радости простого человеческого бытия.
#пьерогюстренуар #импрессионизм