Перед каждым Великим постом мы вспоминаем притчу о блудном сыне. И без преувеличения можно сказать, что перед глазами у нас встает именно эта картина величайшего мастера живописи 17 века, ныне занимающая почетное место в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Подробнее сегодня с художником, искусствоведом @Художник Афанасьева Настя . Сейчас, в дни Рождественского поста, прочувствовать притчу через искусство также невероятно важно.
На картине изображён финальный эпизод притчи, когда блудный сын возвращается домой, «и когда он был ещё далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, «осердился и не хотел войти». (Лк 15:18,19).
Это первое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, и по стечению обстоятельств, последнее. Рембрандт Харменс ван Рейн умер 1669 году, ему было 63 года. Работе над картиной предшествовала череда потерь... От смерти первой, горячо любимой жены Саскии и всех рожденных ею детей до практически полного разорения и отсутствия заказчиков.
Живопись для Рембрандта всегда была неким потусторонним миром
В этом мире существует мысль и глубокое размышление, в том числе и над Библией. Библейский сюжет всегда интересовал художника, как будто он находил для себя в этом не только тему для живописи, но и утешение для своей страдающей души.
Поначалу это были небольшого формата офорты на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.
В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын», где дает намеком пейзаж, без лишних подробностей изображает второстепенных персонажей и все внимание сосредоточивает на двух главных героях – отце и сыне. В коленопреклоненной фигуре, прильнувшего щекой к отцовскому халату, в его лице, изможденном испытаниями и заросшем волосами, в его почти безвольных руках и судорожно скрюченных пальцах видно раскаяние.
В последнем варианте «Возвращения блудного сына» Рембрандта акцент сделан на фигуре отца, излучающей любовь и всепрощение
Искусствоведы полагают, что три основных персонажа картины символизируют самого художника в разные годы его жизни.
Изображенные на полотне второстепенные персонажи словно выступают из тени. Рядом со старшим братом мы видим богато одетого человека в берете, который сидит, закинув ногу на ногу, и с интересом наблюдает за происходящим — предположительно, это еще один брат. На заднем фоне виднеются едва различимые фигуры, которые могут быть слугами господина.
Богатые одежды, в которых изображены герои, были частью коллекции художника. В XVII веке Голландия была сильнейшей экономикой мира. Корабли ее купцов, казалось, были везде — даже с Японией шла торговля.
В 1766 году «Возвращение блудного сына» Рембрандта приобрел у герцога де Кадруса князь Голицын, выполнявший поручение Екатерины. Картина была помещена в Эрмитаж. Где и по сей день дает нам возмоность визуально прочувствовать ту значимость и актуальность притчи, которая доносит главное:
Как бы далеко люди ни находились от Бога, Всевышний Отец всегда готов простить и принять раскаявшееся сердце.
