Когда мы думаем о карикатуре, в голову как правило приходит преувеличение: преувеличение чёрт лица, особенностей характера и не только. Это преувеличение часто заставляет нас смеяться, ведь в этом, по сути, и есть цель этого жанра. Чаще всего он используется для усиления характеристик кого-либо или чего-либо; карикатура делает узнаваемыми, высмеивает, или каким-то образом комментирует эти характеристики. Карикатурист не берет идеи для своих работ из головы, он всегда черпает их из реальности.
По сути, эта разновидность сатиры появилась еще в Древней Греции. Комедии Аристофана были первыми в своем роде и показывали недостатки политических деятелей, общества в виде смешной пьесы.
Более широкое, глубокое значение жанр получил в Северной Европе. Здесь начали изучать не только людские характеры и черты, но и их слабости и пороки. Так, даже люди стали высмеиваться в более многогранном представлении. Например, известные художники Иероним Босх и Питер Брейгель Старший уделяли много внимания этой теме. Они показывали всевозможные отрицательные стороны человека: надменность, чревоугодие, гордыню без приукрашивания и лукавости.
Можно говорить о том, что здесь карикатура начала свое становление именно как зеркала для читателей, зрителей. Произошел постепенный переход от исключительно юмористической направленности данного вида сатиры, к более обличающему формату, призывающего человека рассмотреть и задуматься о своих негативных сторонах.
Рассмотрим гравюры по эскизам Брейгеля под названиями «На тонкой кухне» (1553 г.) и «На толстой кухне» (1553 г.). На тонкой кухне мы видим голодных, истощавших людей, хватающих любой кусок еды, попавший им на глаза. Поведение их говорит о том, что им удалось дорваться до пищи после долгого периода голодания. Под столом лежит собака, под стать людям исхудавшая, лежащая без сил. На полу сидит мама с ребенком, не кормящая грудью, ведь молока с отсутствием пищи нет. При этом можно заметить, что толстого человека из кухни выгоняют.
На толстой же кухне зеркальная картина: все тот же хаос и беспорядочное поедание всей видимой пищи с единственной разницей в том, что еды на столе много и это уже не огрызки и остатки, как было на первой гравюре. Есть и собака, и мать с ребенком, только соответствующие уже «толстой кухне», упитанные и крупные. Здесь выгоняют уже худого человека, явно не вписывающегося в компанию.
Этими гравюрами Брейгель ставил цель высмеять тщеславие человека, который умерщвляет себя во время Великого поста после того, как поддался чрезмерной жадности на карнавале.
Дальнейшее развитие жанра и его популяризацию обычно приписывают итальянским художникам Людовико и Аннибале Карраччи. Авторы того времени говорили о том, что карикатура приближается скорее к «истине», чем к действительности. Как понял сам Карраччи, карикатура в своей основе основана на идее сущности, внутренней правды.
Одним из самых известных примеров работ Караччи является картина «Мясная лавка» (1582 г.). Мы видим, что каждый работник лавки занимается своим делом. На этом полотне живописец подмечал прямую зависимость нрава того или иного человека от его жизненных условий и того, кем он трудится.
На протяжении последующих веков карикатура человеческих слабостей не претерпевала особых изменений. Можно сказать, что менялось в картинах художников только время, а с ним и «предметы исследования» авторов. Особенно интересно то, что хоть время и шло, но все же многие людские пороки вечны и изображались как несколько веков назад, так и сейчас.
Девятнадцатый и двадцатый века получились особенно насыщенными в плане сатирических образов, многие художники удостаивались внимания публики за их остроумное изображение проблемы. И все же выделим поистине мастеров жара своего времени.
Оноре Домье был именно таким человеком. Его карандашные рисунки и литографии приводили в бешенство короля Франции Луи-Филиппа. Полные злобных насмешек сатирические образы были легко узнаваемыми и точно попадали в цель. За одну из своих работ Домье даже угодил на полгода в тюрьму.
Если же говорить о двадцатом веке, то особо выделить можно несколько человек.
Херлуф Бидструп – датский художник, снискавший особую популярность в СССР. Сюжеты его карикатур знакомы и близки нам даже сегодня. Самым известным его комиксом стала "Скамейка", которая была превращена в анимацию на студии "Союзмультфильм". Он создал почти пять тысяч рисунков, в которых смог изобразить такие истории, которые происходят в жизни каждого. В них ему удавалось изобразить всю суть в шести-восьми кадрах.
У более нового времени тоже есть свои выдающиеся авторы. Например, художник-карикатурист Герхард Глюк. Как говорит сам Герхард, своё вдохновение он черпает из окружающей его вполне обыденных вещей: своих персонажей он встречает на страницах газет, на телеканалах телевидения, и даже в саду своей соседки.
Cегодня карикатура жива, но даже близко не в половину той мощи что раньше. Её все еще довольно часто можно заметить в соответствующих газетах, журналах, интернет-ресурсах. Особенно хорошо держится на плаву политическая, а также карикатура на человека, которую мы и рассматривали. Это не удивительно, ведь это часть нашей повседневной жизни. Жанр привлекал и привлекает нас тем, что мы можем замечать пороки в себе или других, или, возможно, получать удовольствие от знания о всеобщей людской обеспокоенности этим животрепещущим вопросом. Он продолжает выполнять свою главную функцию — критикует, а может и просто добродушно замечает, пороки нашего общества.
Автор: Арина Соколова