Во всех аниме, к которым приложил руку Синъитиро Ватанабэ, очень сильно выделяется музыка. Как можно забыть первые пять секунд знаменитой «Tank!» Ёко Канно из «Ковбоя Бибопа»? А кто не слушал на репите саундтрек «Самурая Чамплу» от легендарного Nujabes, пока готовился к учёбе? Может, вы расслаблялись под ню-джаз из «Детей на холме» после тяжёлого рабочего дня?
Феноменальный звук способен вывести аниме на новый уровень. Ватанабэ любит музыку, и нам, как зрителям, посчастливилось услышать его вкусы в аниме, над которыми он работал. Его открытость в отношении музыкальных жанров и стилей со всего мира раскрывает лучшие черты во многих талантливых людях, с которыми он сотрудничал.
Музыка формирует индивидуальность его аниме, от энергетики стремительного бибопа «Ковбоя Бибопа» до инди-попа «Кэрол и Тьюсдей». Давайте же подробнее посмотрим на музыкальные вкусы Ватанабэ.
Любовь к джазу
Не секрет, что Синъитиро Ватанабэ любит джаз. И он, и композитор многих его аниме — Ёко Канно, как я это называю, творцы-импровизаторы. Они не просто придерживаются сценария, а часто используют творческий потенциал друг друга, придумывая что-то новое. Они ведут себя как два закадычных друга, которые объединились на уроке химии или кулинарии и придумали что-то свежее и взрывное.
По словам Ватанабэ, когда музыка и анимация для «Ковбоя Бибопа» были уже готовы, Канно, вдохновившись, написала новую музыку, основываясь на своих идеях и представлениях о тайтле. Ватанабэ послушал эти композиции и, в свою очередь, вдохновился на создание новых сцен для аниме. Вдохновение переходило от одного к другому некоторое время. В итоге мы получили культовый джазовый саундтрек с быстрыми бибоп-песнями, меланхоличными мелодиями и оперным исполнением.
Джаз подразумевает творческий обмен и коллективный труд, так как он сочиняется на лету. В 2013 году на конвенте Otakon Ватанабэ сказал, что, выступая в роли музыкального продюсера, всегда тщательно изучает творческое видение режиссера и содержание аниме. Затем он подбирает подходящую к этим вещам музыку, которая смогла бы сделать тайтл лучше.
Этот подход лучше всего видно в фильме «Люпен III: Женщина по имени Фудзико Минэ». Несмотря на то, что саундтрек сочинил Наруёси Кикути, именно чутьё Ватанабэ на хорошую музыку делает OST выдающимся. «Wuthering Heights» Кикути задаёт пугающий тон, подходящий мрачному повествованию и неуловимой чувственности Фудзико. Песня использует элементы камерного джаза, и в целом саундтрек напоминает фри-джаз с элементами барокко и лаунжа, обычно играющего в барах.
Далее «Дети на холме» — подростковая история о дружбе, зародившейся на фоне любви к джазу. В аниме представлен широкий спектр джазовых стилей, а сцены с игрой на инструментах очень детализированы. Ватанабэ лично настоял, чтобы движения персонажей напоминали реальное выступление. Он не хотел использовать статичные кадры, поскольку они отвлекали бы от исполняемой музыки, и в итоге на отрисовку ушло много сил. Тем не менее каверы, которые Каору и Сэнтаро исполняют в аниме, просто отличные, в том числе благодаря самоотдаче Ватанабэ и аниматоров.
В «Космическом Денди» любовь Ватанабэ к джазу выражается в использовании электроники, фанка или биг-бенда в зависимости от серии. На самом деле, достаточно сложно определить, какой именно музыкальный стиль режиссёр использует в том или ином эпизоде, а уж предсказать совсем невозможно. Назовите еще хоть одно аниме, в котором главный герой ведёт других персонажей на американский школьный мюзикл.
За гранью джаза: хип-хоп, самба, исландский рок
Любовь Ватанабэ к музыке выходит за рамки джаза. Например, саундтрек «Эхо террора» вдохновлён композициями исландской рок-группы Sigur Rós. После прослушивания их музыки Ватанабэ представились два мальчика, стоящих посреди разрушенного города. Музыкальный тон представляет собой абстрактный эмбиент, передающий холод и одиночество, прекрасно олицетворяющие главных героев тайтла. Работая над «Эхом террора», он снова объединился с Ёко Канно, Арнором Даном из исландской группы Agent Fresco и американской инди-рок группой Pop ETC.
Его второй аниме-сериал, «Самурай Чамплу», знакомит нас с миром самураев и хип-хопа. Хотя у этих двух вещей нет ничего общего, благодаря режиссуре Ватанабэ и шикарным композициям Nujabes все смотрится органично. Именно в этом аниме Ватанабэ показывает готовность к экспериментам. Лоу-фай хип-хоп Nujabes идеально сочетается как со спокойными и утончёнными моментами аниме, так и со стремительными боями на мечах. Несмотря на современный хип-хоп, Ватанабэ удалось выразить уважение традиционной японской народной музыке, использовав «Obokuri-Eeumi» Икуэ Асадзаки в четырнадцатом эпизоде. Это приятный оммаж, отдающий должное прошлому, но при этом смотрящий в будущее.
Смешение музыкальных и культурных границ продолжилось в работе над саундтреком в «Мичико и Хатчин» Саё Ямамото. Снова выступив в роли музыкального продюсера, Ватанабэ объединился с главным композитором Алешандре Кассином (Бразильская группа The+2’s). Саундтрек Кассина добавляет аниме оттенки самбы и психоделических музыкальных стилей. Это сочетание отлично подчеркивает смесь японской и испанской культуры.
Опенинг сериала «Paraiso» в исполнении Soil and Pimp Sessions наглядно демонстрирует, что зрителя ждёт дальше. Благодаря прекрасной режиссуре Ямамото и идеальному подбору музыки со стороны Ватанабэ «Мичико и Хатчин» являются доказательством того, что музыкальное разнообразие может преодолеть любые преграды и создать что-то по-настоящему уникальное.
Будущее: Кэрол и Тьюсдей
Наконец мы добрались до динамичного дуэта «Кэрол и Тьюсдей». Аниме возвращается к привычному для Ватанабэ космическому сеттингу и более масштабному производству. В этот раз зрителю рассказывают историю о музыкантах, пытающихся заявить о себе. Достаточно стандартная завязка, но в её рамках встречается много исполнителей и детально анимированных выступлений, как в «Детях на холме». Главная тема аниме — единство, и, кажется, именно Синъитиро Ватанабэ было суждено снять что-то подобное.
Аниме — это коллективный труд, и я не могу придумать ничего другого, что помогло бы вам понять, как много людей работало над этим проектом, поэтому просто перечислю причастных. Основной саундтрек для тайтла написал канадский музыкант Mocky. Для исполнения песен в «Кэрол и Тьюсдей» позвали артистов со всего мира. С музыкой для аниме помогали такие исполнители, как Flying Lotus, Thundercat, Таку Таканаси, Элисон Вандерленд, Дензел Карри, Стив Аоки и многие другие.
За год до выхода аниме Ватанабэ привлёк к себе внимание, объявив всемирное прослушивание певцов. Он утвердил американскую исполнительницу Nai Br.XX на роль исполнительницы песен Кэрол Стэнли и японскую певицу Селину Энн на роль исполнительницы песен Тьюсдей Симмонс. Японская певица Alisa, также выбранная Ватанабэ, исполняла песни соперницы главных героинь — Анджелы. Сами композиции в аниме звучат исключительно на английском языке, что Ватанабэ объясняет желанием подчеркнуть основную идею тайтла и дотянуться до людей всех национальностей. Поскольку английский считается международным языком, такое решение вполне логично.
«Кэрол и Тьюсдей» проливают свет на страсть Синъитиро Ватанабэ к отличной музыке и её способности объединять людей. Эта любовь произрастает из разнообразия в его работах и вдохновения успехами творческих коллег. Музыка не знает границ, и она определяет уникальное повествование, которое Ватанабэ удаётся создать в своём аниме.
Финальный аккорд
Скоро мы обязательно увидим от Ватанабэ что-нибудь новое. Если какой-то из его проектов заканчивается, через пару лет неизбежно появляется следующий. В подобных тайтлах нам всегда будет что послушать. Хорошая черта хорошей музыки: она остаётся с нами. Мы всегда будем ценить запоминающиеся песни из любимых аниме, и благодарить за них надо Синъитиро Ватанабэ.