Ивана Шишкина называли «человеком-школой», «художником-богатырём» и «царём леса». Он был влюблён в русскую природу, рисуя её на бумаге и холсте так, что картины и по сей день притягивают взгляд правдивой красотой и реалистичностью. Всем известны его наполненные цветом летние пейзажи, а любил ли мастер зиму?
Природа зимой − достаточно редкая тема в творчестве Ивана Шишкина (1832−1898). Да и многие другие русские художники долгое время не жаловали зиму из-за сдержанной, монохромной палитры. Сложно работать с ограниченными цветами и создавать множество оттенков белого. На первый план выдвигаются композиционные задачи и тонкая игра света и тени.
Сложные задачи «богатырю» Шишкину были по плечу. Он делал множество рисунков, в том числе прямо в лесу, тщательно прорабатывал детали. Иван Иванович писал с натуры, подолгу стоял за мольбертом, изучая природу. За работой увлечённый художник забывал о еде и отдыхе.
Зимой рисовать на пленэре, конечно же, в разы сложнее. Возможно, поэтому снежных пейзажей у художника очень мало. Шишкин говорил своим ученикам: «Главное дело пейзажиста не зимой, а летом». И настоятельно советовал, пока погода позволяет, чаще выходить на пленэр.
А в холодное время года строгий учитель заставлял будущих пейзажистов рисовать с проецируемых на большое полотно диапозитивов, сделанных с его картин и гравюр.
Шишкин обратился к зимней теме в середине 1870-х. В зимних пейзажах он создавал монументальный образ погружённого в сон леса, виртуозно варьируя монохромными оттенками.
Тёмные стволы, выделяющиеся на фоне белоснежного снега, поражают своей реалистичностью. Если увидеть картину вживую, кажется, можно дотронуться до деревьев, ощутить шероховатую кору и услышать приятный хруст снега.
Каждый пейзаж Шишкина будто фотография - настолько тщательно мастер прорисовывал природу, что даже у современных зрителей, искушённых цифровыми технологиями, это вызывает невольное удивление.
Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии.
(И.И. Шишкин)
Природа всегда нова.. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы! (И.И. Шишкин)
Картина «Еловый лес зимой» старше других зимних пейзажей Шишкина. Коридор деревьев ведёт взгляд зрителя в глубину дремучего леса, который кажется бесконечным. Путь указывает и поваленная ель на переднем плане. Здесь художник отходит от «фотографичной» детализации - снег скрывает лишние подробности. Простая и в то же время сильная чёрно-белая гамма и чёткая композиция делают картину очень выразительной.
Среди зимних пейзажей Ивана Шишкина особенно выделяется его необычная работа «На севере диком...». Само название уже говорит о том, что это не просто картина, а иллюстрация стихотворения Михаила Лермонтова «Сосна» (который на свой манер перевёл строки Гейне).
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.
И снится ей всё, что в пустыне далёкой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утёсе горючем
Прекрасная пальма растёт.
Ветки сосны прогнулись от тяжёлого снега, что создаёт грустный, лиричный образ. Лунный свет освещает одинокое дерево, растущее на самом краю утёса.
Шишкин будто вложил в картину и собственное чувство одиночества. Он пережил потерю любимых - двух жён, ушедших из жизни слишком рано, и двух детей, умерших во младенчестве. Но не опустил руки. Верным спутником живописца всегда было его творчество, то, ради чего он жил, несмотря ни на что.
Интересно, что свою заснеженную героиню художник увидел в Финляндии, куда переехала его дочь.
Друзья-художники, увидев картину, восторженно сказали: «Лермонтов был бы счастлив».
Понравились ли вам зимние пейзажи «царя леса»?
#иваншишкин #пейзажиШишкина #зимнийпейзаж #природазимой #русскаяживопись #русскийхудожник #живопись #искусство