«Мороз и солнце; день чудесный!» — писал Александр Сергеевич, наверное, не догадываясь, что большинство из нас будут вспоминать эти строки, как эпиграф, в ясный зимний день. Сложно воздержаться от восхищения при виде сверкающего снега. Художникам же непременно нужно запечатлеть холодную красоту. Посмотрим на зимние пейзажи, которые способны удивить.
Пейзаж «по-айвазовски»
Иван Айвазовский прочно ассоциируется с великолепными морскими пейзажами, которые самый известный маринист 19 века писал по памяти. Но немногие знают, что Айвазовский создавал также зимние пейзажи, которые заслуживают не меньшего восхищения.
В сердце мастера нашлось место не только для моря. Поражает воображение его «Зимний пейзаж», где прогуливающиеся в парке люди кажутся крошечными по сравнению с могучими деревьями. Они лишь оживляют пейзаж (как и во всех картинах Айвазовского). А первое место отведено фантастической красоте зимней природы. Художник написал картину в холодной палитре, создав ощущение морозной свежести. Не тронутые ветром деревья, как исполины, возвышаются в парке. Время замерло.
Сосновый бор на закате
Зимнюю сказку в тихий морозный день изобразил Николай Мещерин на картине с ласковым названием «Сосенки под снегом». Маленькие деревца заботливо укутаны снежными шубками. На дальнем плане сквозь стволы высоких сосен яркими розовыми, лазурными, фиолетовыми мазками мерцает вечернее небо. Природа погрузилась в зимний сон.
Эту картину, как и многие другие, Мещерин писал в подмосковной усадьбе Дугино. Когда он возглавил дела отца, купца первой гильдии, и поселился в усадьбе, серьёзно занялся живописью. Николай Мещерин не мог похвастаться обучением в художественном училище или академии, но он страстно любил живопись и прекрасно знал историю и теорию искусства. Мещерин коллекционировал картины, занимался фотографией и писал преимущественно пейзажи в духе импрессионистов. К тому же он был гостеприимным хозяином: в усадьбу часто приезжали художники, которые вдохновлялись природой средней полосы России.
«Синий, синий иней...»
Известным гостем усадьбы Дугино был художник, искусствовед, реставратор и музейный деятель Игорь Грабарь. Здесь, среди живописных просторов, у деятельного художника начиналась горячая творческая пора.
Ранним утром Грабаря можно было уже встретить за мольбертом, деловито набрасывающего этюд. Художнику особенно нравилась хрустальная красота зимней природы, и его не останавливал такой «недостаток» холодной поры, как крепкие морозы. Как уважающий себя импрессионист Игорь Грабарь работал с натуры. Нужно было быстро переносить краски на холст, чтобы уловить малейшие изменения в природе, и при этом успевать, пока масляные краски не застыли при минусовой температуре.
Много раз Грабарь писал восхищавший его иней в разных вариациях и при разной освещённости. Эти картины вошли в серию «День инея».
Жемчужные берёзы
Самый известный зимний пейзаж Грабаря – «Февральская лазурь». Идея картины появилась совершенно случайно, как и всё гениальное. Одним зимним днём в Дугино художник прогуливался в лесу и, залюбовавшись берёзами, уронил палку. Когда он её поднимал, взглянул на белоствольных красавиц снизу вверх. И тогда в душе художника произошло невероятное.
«Я обомлел от открывавшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединённые голубой эмалью неба… Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берёз, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу», — написал Грабарь в книге «Моя жизнь».
Грабарь поспешил за кистями и холстом и, вернувшись, мгновенно набросал эскиз будущий картины. В другой день в том самом месте он вырыл траншею в снегу и разместился с мольбертом. Такой ракурс (снизу вверх) позволял увидеть, как берёза расправляет свои ветви, точно крылья, превращаясь, по словам художника, в «фантастическое дерево, дерево-сказку». «Февральскую лазурь» Грабарь назвал своим самым значительным произведением.
Как в сказке
Игорь Грабарь однажды сказал, что с окончанием зимних холодов пейзаж теряет свою привлекательность. Аполлинарий Васнецов с ним бы не согласился. Художник создал цикл панно «Времена года», над которым трудился в течение 6 лет.
«Написать четыре времени года — моя давняя мечта с детства, — признался Аполлинарий Васнецов в письме своему биографу Ивану Лазаревскому. — Выразить поэзию настоящей русской природы, чтобы картина захватывала зрителя, будила в его душе знакомые струны…»
Каждому времени года присуща неповторимая красота, но только зимой услышишь хруст снега и увидишь, как иней радостно сверкает в лучах солнца. С этим Аполлинарий Васнецов точно бы не поспорил. На картине «Зимний сон» изображена опушка леса, покрытая пушистым снежным одеялом. Декоративное полотно похоже на иллюстрацию к русской сказке о царице Зиме. Почти сказочный пейзаж дарит зрителю мгновения тишины, умиротворения и наполняет ожиданием рождественского чуда.
Какая картина понравилась больше? В какой из них вы бы хотели оказаться?
#зимнийпейзаж #зима2022 #русскийпейзаж #русскиехудожники #русскаяприрода #русскаяживопись #изобразительноеискусство #картинымаслом #красиваязима #волшебнаязима #айвазовский #грабарь #васнецов #мещерин