Краски, они окружают нас по всюду, где бы мы ни были. Гуляя по улочкам своего города вы часто обращаете внимание, к примеру, на цвет листвы на склонивших к вам ветви деревьях? Золотисто-желтые, огненно-рыжие осенью, ярко-зеленые летом. А если это сад с множеством цветов разных оттенков?
Готова поспорить, в вашей голове уже сама собой возникла прекрасная картина. Теперь, давайте представим, что вы художник и всем сердцем желаете воплотить этот божественный пейзаж в жизнь. Какую краску вы возьмете? Акварель, чтобы сделать практически невесомую вуаль на своем полотне или может акрил, масло, а может пастель или темперу?
А что если я скажу, что вы живете не в 21-ом веке и краски будут значительно отличаться от привычных вам? Как говорила моя учительница на уроках мировой художественной культуры: «Садимся в машину времени, друзья!».
_____________________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️
_____________________________________________________________________
Первобытный художник
Вероятней всего, вы бы высекли наскальный рисунок сначала камнем, а далее, втирали бы в полученные углубления глину, перемешанную с жиром, а она как известно, она бывает трех цветов: красная, желтая и белая. Со временем, вы бы поняли, что для вашего шедевра нужны еще и другие оттенки. Ваш выбор падет на минеральные камни и металлы: лазурит для голубого неба, киноварь для алых роз, сурик для изображения коры деревьев, уголь для более черной земли в напольных горшках и грядках. Так же, для получения более ярких оттенков можно обратиться к природе и для получения коричневого перетереть кору дубового дерева, скорлупу грецких орехов или луковую шелуху, для розового или красного раздавить ягоды, а для получения желтого понадобится все та же кора, правда конкретного дерева — ольхи или же, можно использовать молочай чаще всего, это были кустарники и травы этих растений.
Кстати, существует несколько версий о том, для чего все-таки первобытные люди рисовали наскальные изображения. По одной из них, считалось, что если изобразить какое-то животное на камне, то это будет сопутствовать удачной охоте. По второй же, всему виной был страх, что люди и животные могут исчезнуть, а рисунок как бы сдерживал эти образы в реальном мире.
Художник из древнего Египта
Очутившись в древнем Египте, вы бы все так же использовали минералы и металлы для получения нужного оттенка, но также получили бы возможность испробовать и новые цвета. Индиго — очень красивый оттенок из гаммы синего. Удивительно, но секрет создания этой краски довольно долгое время находился в строжайшем секрете, хотя, индигофера красильная росла во многих странах. Пурпурный — очень дорогой оттенок, ибо для добычи одного грамма этого цвета понадобилось бы 10 тысяч раковин улиток-багрянок. Так же, этот цвет получил свою популярность благодаря тому, что алый имели право носить только очень богатые люди. Уже знакомый нам белый стали добывать не только из глины, но и из извести, изготавливался этот цвет достаточно легко, поэтому стоил дешевле по сравнению со всеми остальными пигментами.
Тем не менее, искусство в древнем Египте в большей степени было частью культа смерти, поэтому создавалось с особой тщательностью, а также, имело обязательные критерии, которые нужно соблюсти в вашем рисунке:
1. Если вы пожелаете изобразить в своем саду человека, то важно помнить, что голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка в анфас.
2. Не менее важно знать и значения цвета:
- Белый — Утренняя заря, победа и ликование.
- Черный — Смерть и возрождение в загробном мире.
- Красный — Выжженная солнцем бесплодная земля, зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
- Желтый — Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
- Зеленый — Надежда, возрождение и молодость. Характерен для воскресшего бога Осириса.
- Голубой — Вода и новая жизнь.
3. С бледно-желтой или розовой кожей чаще всего изображали женщин, а мужчин с коричневой или темно-красной.
Художник Древнего Китая
Здесь, вы уже можете использовать знакомую вам акварельную краску, в составе которой, помимо пигмента стали использовать мед, глицерин и сахар. Стоит заметить, что акварель пригодна для рисования только на бумаге поэтому, не удивительно, что первая бумага была изготовлена именно в древнем Китае. Ее изготавливали из коры тутового дерева, остатков копоти, лоскутов ткани и старых рыболовных сетей, их варили и перетирали, после чего, выкладывали тонкими слоями на бамбуковую сетку, после чего извлекали лишнюю влагу под прессом и сушили на солнце.
Художник Средних веков
Почувствуйте себя настоящим художником, ибо именно в это время появляется стойкая и быстросохнущая масляная краска, изготовленная из растительных масел. Так же, появляются краски из яичного белка и казеина (получают из молока). Появляется новый пигмент — кармин, который начали добывать из карминовой кислоты, производимой самками крошечных тропических насекомых "кошенили", но использовать в живописи его станут только в 18 веке до этого же, он использовался для окрашивания тканей и рисования на теле.
Художник 18-19 века
В 18 веке цены на краску значительно падают, ибо на замену натуральным красителям приходят химические, что значительно упрощает производство того, или иного пигмента. Как это произошло? Один немецкий ученый работал над улучшением алого цвета, но в процессе экспериментов очень удивился, ведь у него вместо улучшенного алого получился ультрамариновый! Или как ее позднее назовут «берлинская лазурь».
Столетием позже, уже во Франции открыли «кобальтовую синьку», а еще через 25 лет появился и «французский ультрамарин».
Несмотря на радость, по поводу цены красок, химически изготовленные пигменты были опасны для человека, ибо содержали в своем составе мышьяк и свинец.
Художник 20 века
Наконец-то появляется массовое производство, небезопасные компоненты заменяют синтетическими, благодаря которым, краска долго хранится, сохраняя свою яркость в отличие, от тех, что изготавливались вручную.
Художник 21 века
На сегодняшний день, нам доступно великое множество красок и оттенков для чего угодно и нам вовсе не нужно мучиться с добычей того или иного пигмента. Тем более, в эру высоких технологий нам доступен не только традиционный вид рисования, но и электронный. Не спорю, он никогда не заменит живые краски, их вкус (настоящие гурманы меня поймут), текстуру и атмосферу, но это дает нам множество возможностей. И кто знает, может в следующих столетиях человечество научится рисовать силой мысли!
Если интересно, примеры современных художников можно посмотреть в нашей старой статье:
История краски какой эпохи понравилась вам больше всего? Или может быть я забыла указать что-то еще? Поделитесь своими мыслями в комментариях, буду рада подискутировать с вами на эту тему!
Статью подготовила: Марина Соколова
____________________________________________________________________
Читайте также:
____________________________________________________________________
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент.
