Первый месяц зимы еще только набирает обороты, но если вы уже успели продрогнуть в этот декабрьский день, заходите погреться в наш «Уголок искусствоведа». Заваривайте кофе, садитесь поближе к огню и знакомьтесь с сегодняшним нашим героем — французским художником Бернаром Бюффе (1928-1999).
На биографии художника остановимся совсем коротко. Стоит сразу отметить, что Бернар Бюффе был признан и популярен при жизни. Профессиональный художник, окончивший Школу изящных искусств в Париже, уже в 1947 году автор представил свою первую персональную выставку. Тогда ему не было и двадцати. Дальше популярность и карьера Бюффе шли в гору: персональные выставки, контракты с галереями, заказы, награды и премии. В 1955 году Бюффе возглавил список «10 лучших послевоенных художников» по мнению журнала «Знатоки искусства» (Connaissance des arts). В 1961 году Бернар Бюффе написал серию картин, посвященных жизни Христа, они предназначались для украшения часовни в Шато Л'Арк (Chateau l'Arc). Десять лет спустя, по просьбе секретаря Папы Павла VI – монсеньора Паскуале Мацци художник передал эти картины в музей Ватикана, где они сейчас находятся в постоянной экспозиции. В 1973 г. в Японии, в городке Суругадаира был открыт музей Бернара Бюффе.
Бюффе жил бурной творческой и личной жизнью. Он дружил с популярными художниками и писателями своего времени, был дважды женат, в промежутке между браками имел роман с будущим партнером и любовником Ив Сен Лорана, промышленником и меценатом Пьером Берже. Художник активно вкладывался в недвижимость и успел пожить в квартирах, домах, поместьях и даже замках в разных живописных уголках Франции. В 1997 году, в возрасте 71 года, у Бюффе появились симптомы болезни Паркинсона. Болезнь прогрессировала, и художник не мог уже работать так активно, как ему хотелось. 4 октября 1999 г. Бернар Бюффе покончил с собой.
Чаще всего Бюффе относят к представителям мизерабилизма. Это направление в живописи появилось во Франции в 1940-е годы под влиянием послевоенных настроений. Для мизерабилизма характерно сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Однако если сравнить работы основателя этого жанра Франсиса Грюбера с ранними произведениями Бюффе, то можно увидеть, что возможные сходства в них больше стилистические, чем идейные. В картинах и рисунках Бернара Бюффе мрачность и обреченность как черты времени уступают место меланхоличности и лиричности отдельного человека.
Художественные средства, которые использует автор (тусклая цветовая гамма, угловатые фигуры, неуютные интерьеры, жесткая «колючая графика») присущи мизерабилизму, однако ограничивать Бюффе одним жанром было бы неверно. Художник создал свой уникальный неповторимый стиль, в котором объединил модернизм, салонное искусство и неореализм. Мир, который открывает Бернар Бюффе в своих картинах, драматичен, но не искалечен. Наоборот, со временем картины художника становились ярче. Его герои выглядят живыми: они грустные, веселые, растерянные, но всегда человечные. Будет справедливо утверждать, что для Бюффе была важнее тема личной неустроенности человека в современном ему мире, его внутренние переживания.
За всю свою творческую карьеру художник создал более 8000 картин. Он активно занимался книжной иллюстрацией и пробовал себя в театральной сценографии.
О художнике было написано несколько книг и монографий, самыми известными из которых являются книги Мориса Дрюона, Алины Алексис Авила и двухтомник Янн Ле Пишон, получивший литературную премию имени Эли Фор.
Посмотреть работы Бернара Бюффе можно, например, здесь:
Музей Ватикана, персональный музей Бюффе в г. Суругадаира (Япония), Национальный музей современного искусства (Париж), Галерея М.Гарнье (Париж), Galerie du Carlton (Cannes), Galerie Michel Estades, (Lyon).
В деревне Туртур (Прованс), где умер художник, действует отель-особняк XVIII века, в котором жил и работал Бюффе.