В зал мы влетели в последние 15 минут перед закрытием выставки. Бегом купили билеты и вот уже я брожу быстро, быстро по залам, пытаясь впитать настроение, почувствовать художника, каким он был.
Несмотря на отсутствие в городе бензина - четвертую неделю шла забастовка Total-я, местного производителя бензина, - мы рванули на побережье. Благо, погода для октября была чудеснейшая и располагала к путешествию на Атлантику. Афиша выставки Корто Мальтезе висела аккурат около двери нашей квартирки оформленной в стиле шестидесятыхв витрине салона по обучению вождению. Я на нее и не обратила бы внимание, если бы в нашей компании не было ярых поклонников комиксов.
И вот, в последний день нашего путешествия, мы примчались посмотреть работы Хьюго (Уго) Пратта, автора культовых комиксов, которые читал весь мир. Ну, или почти)))
Хьюго (Уго) Пратта, надо сказать, жизнь побросала по свету. Родился он в Римини. Большую часть своего детства Уго провел в Венеции, затем семья переехала в Абиссинию, пленение - его отец был военным - и уже оттуда, благодаря МККК, его семья была возвращена обратно в Италию.
По окончанию войны Уго переезжает в Венецию и там же стартует как автор комиксов, в том числе в журнале "Asso di Ricche". Дальше, судьба его заносит в Аргентину, где он работает в издательстве, занимается преподаванием, путешествует и начинает писать свою собственную книгу. Пожив некоторое время в Лондоне, Аргентине, в начале 60-х годов Уго возвращается в Италию. И в 1967 году выходит его первая, и одна из самых известных в мире, новелла "Баллада о соленом море", главным героем которой как раз и стал Корто Мальтезе.
Меня же больше заинтересовала не историческая справка, а то, насколько точными были работы самого автора. Он много путешествовал, делал рисунки в своих путешествиях, оттачивая стилистику.
Как правило, если взять эскизы, живопись, графику одного художника, можно очень четко проследить основной каркас, то на чем держится его видение. Рассматривая его акварели и комиксы, - по сути, и то и то является графикой, - можно увидеть как художник сформировал свои приемы. Мне доставили огромное удовольствие его акварели. Иногда очень простые, в два штриха, и всегда точно выверенные в деталях. Очень чистые, а ля прима, как говорят про такую живопись.
Часто в акварелях наблюдаю перегруженность цветом, деталями. Да я и сама этим грешу. Однако акварель, ее свойство плавкости, прозрачность, нацелена на объединение, пластичность и непредсказуемость пятна, в том числе и на умение в некоторой степени предвидеть результат.
Перегруженность цветом создает пестроту, которая, если работа выполнена достаточно технично и чисто, выглядит броско, эффектно. Буквально бросается в глаза.
Создать же минималистичную работу гораздо сложней. От художника требуется видение и умение оперировать двумя-тремя цветами, создать полный цветовой баланс и разнообразие так, чтобы смотрящим его работы было интересно стоять и рассматривать их долго.
Хотите, раскрою секрет, как понять, что работа колористически перегружена?
Все просто. Если работа бросается своей яркостью в глаза, но вам сразу хочется с нее перевести взгляд на что-то другое - это оно самое.
Обратите внимание, насколько активно автор в акварелях использует карандашные линии. В большинстве случаев карандашная "разметка" растворяется красочным слоем в процессе работы, исчезает. Но здесь она оставлена автором, потому что является каркасом, мостиком между просто живописью (я сейчас обобщенно. Мы все понимаем, что акварель это графика) и непосредственно комиксами.
Еще одним интересным нюансом в его акварелях является свободное от краски пространство. Пустая поверхность дает нам простор для фантазии. С другой, это свободное пространство является частью произведения. Включено в него, и работает не как белый лист, а именно как часть произведения. Кстати, мало художников позволяет себе такие вольности, по пальцам можно пересчитать.
#выставка #художник #комикс #кортомальтезе #hugopratt #comics #искусство
