Имя Мурата Насырова известно многим, кто вырос на его песнях. Певец запомнился своей мягкой и лиричной музыкой, через которую он всегда старался выразить свои чувства к другим людям. О том, каким образом шла творческая карьера звезды российской эстрады 1990-х – 2000-х сейчас пойдёт речь.
Мурат Насыров родился 13 декабря 1969 года в Алма-Ате, в уйгурской семье. Он был 5-ым ребёнком, у него были 2 старшие сестры (Фарида и Марита) и 2 старших брата (Наджат и Ришат). Его мать работала на фабрике по изготовлению пластмассовых изделий; отец был таксистом, параллельно занимался поэзией, пел народные песни, а также играл на разных уйгурских народных музыкальных инструментах. Это оказалось ярким примером для подражания, в связи с чем Мурат с детства стал увлекаться искусством, хотя не подозревал, что в будущем это окажется его полноценным призванием. В школьные годы увлекался математикой и физикой, а в свободное от учебы время занимался спортом и с 8 лет осваивал игру на гитаре. В конце 70-х – начале 80-х годов, несмотря на «железный занавес», советская молодежь активно слушала западную музыку в исполнении таких легендарных групп, как: "Beatles", "Pink Floyd", "Deep Purple". Насыров был одним из тех, кто увлекался подобным. Помимо того, что знал наизусть многие их песни, он еще и прекрасно исполнял, и уже тогда в юноше заметили яркий талант подражателя.
Творческий талант Мурат проявил и в армии, куда был призван после окончании алма-атинской школы. Это была Ашхабадская дивизия, где будущий на тот момент певец стал активно заниматься в самодеятельном коллективе своей воинской части под названием «Время». Впоследствии это всерьёз настроило молодого человека ехать покорять столицу. При других обстоятельствах он мог бы стать инженером-специалистом, но тогда бы мы не увидели и не услышали Мурата Насырова, который, после службы в армии, окончил московское Гнесинское музыкальное училище по классу вокала.
Начало музыкальной карьеры было положено в 1991 году, когда Мурат принял участие в VI конкурсе молодых исполнителей, исполнив песню «Careless Whisper» из репертуара Джорджа Майкла и «Волшебник-недоучка» из репертуара Аллы Пугачёвой, в результате чего заслужил высшую оценку жюри (в состав входили: Игорь Крутой, Владимир Матецкий, Лайма Вайкуле, Яак Йоала, Вячеслав Добрынин, Игорь Корнелюк) и стал обладателем Гран-при. Это дало возможность открыть широкие перспективы. Композитор Игорь Крутой предложил ему сотрудничество, но Насыров отказался, побоявшись, что не сможет исполнять собственные песни. С другой стороны, может и к лучшему. Потому что мы бы не услышали русские варианты вступительных песен из диснеевских мультсериалов, которые чуть ли не каждый смотрел по телевизору каждое утро. 1-ый проект, над каким работал Насыров – «Утиные истории», ставший одним из наиболее успешных диснеевских телевизионных анимационных сериалов. В оригинале главную музыкальную тему написал американский композитор Марк Мюллер – лауреат премии «Американского общества композиторов, авторов и издателей». Песня была написана в жанре поп-рока и рассказывает про то, как в Дакбурге каждый день происходят новые приключения. Мурат Насыров, в свою очередь, старался сохранить ощущение этих приключении, а также добавил немножко волнение, что было отражено в сюжете каждой серий. В его исполнении песня «Утки» обладает необычайной тенденцией пробивать себе путь, с уважением относясь к зрителям, для которых создал не "мультяшную песню", а песню с чувством к вымышленным персонажам. Последний факт можно приписать и к песне «Черный плащ» – главной музыкальной теме (композитор оригинала Филипп Гиффин) из одноимённого мультсериала, который является 2-ым проектом для Мурата Насырова. Помимо этого он в песне дал короткое и ясное описание главного героя-утки, отчасти похожего на Дональда Дака, только в смокинге, плаще и шляпе. А по общему образу, он больше походил не на шпиона, а на героя комиксов 50-х – 60-х годов и одновременно на объекта пародии на Бэтмена и Зелёного шершня. Позже певец рассказывал, что за такую творческую работу заработал неплохо. Идеальный голос Насырова в очередной раз привлёк внимание мэтров российского шоу-бизнеса, что стало продолжением творческой карьеры.
В 1995 году Мурат Насыров познакомился с Арманом Давлетяровым, его будущим продюсером, после чего певец показал свои записи студии «Союз». Итогом оказалось то, что появился CD-сингл Насырова, куда вошли 3 композиции: «Это лишь сон», «Натали» и «Шаг». Альбом не имел достаточного успеха у публики, но музыкальная композиция «Шаг» попала в топы многих радиостанций. Несмотря на это, Давлетяров считал, что не хватает самого яркого хита. И он предложил Мурату спеть песню «Мальчик хочет в Тамбов» (русскую версию «Tic Tic Tac» бразильской группы "Carrapicho", хита 1996 года). Тем более, поэт Сергей Харин, написавший текст этой песни, обратился на студию «Союз», чтобы найти певца, который исполнит её. Насыров спел её лучше всех, и именно эта песня сделала его знаменитым. Это оказалось для певца весьма удивительно. Не говоря о том, что потом он стал отрицательно относиться к этой проделанной работе: она вызывала раздражение и что эта песня не имеет сходство с его музыкальным стилем. Однако «Мальчик хочет в Тамбов» стал его визитной карточкой, а его музыкальный видеоклип крутили по ведущим телеканалам России. Благодаря этому открылась дорога на телевидение и появлялись приглашения на многие концерты и фестивали.
В 1997 году был выпущен альбом «Кто-то простит». В записи диска принимал участие лидер «А-студио» Батырхан Шукенов, с которым в дуэте Мурат спел «В серых каплях дождя». Благодаря новым песням Насыров получил помощь от Аллы Борисовны Пугачевой, которая проявила интерес к молодому исполнителю и впоследствии первой оказала ему поддержку. В апреле того же года Насыров выступил на гала-концерте «Сюрприз для Аллы Пугачевой», спев песню «Волшебник-недоучка» самой певицы.
На протяжении своей карьеры у Мурата Насырова возник принцип выступать вживую. Это иногда приводило к скандалам с продюсером Арманом Давлетяровым.
Арман Давлетяров:
Вот, например, идёт презентация альбома какого-нибудь исполнителя, он на сцене поёт через пень-колоду, под фонограмму, Мурат выходит его поздравлять — и своим диапазоном начинает голосить так, что убирает самого виновника торжества.
Но это не останавливало Насырова, а наоборот — он продолжал двигаться дальше. Вот например, начало сотрудничества с Александром Иратовым, продюсером студии «Союз» и мужем Алёны Апиной, позволило Мурату Насырову образовать творческий дуэт с Апиной, после чего возникла идея устроить совместный тур по стране с концертной программой. Смысл состоял в том, что и Мурат, и Алёна должны были совместно появляться везде. Будь это концерты, интервью или даже светские вечеринки. Название этой программы — «Электричка в Тамбов». Не трудно догадаться, что это придумано на основе названии известных песен «Электричка» и «Мальчик хочет в Тамбов». Через некоторое время был создан хит «Лунные ночи» на музыку песни-победителя «Евровидения-1975» «Ding-a-dong» голландской группы "Teach-In". Во время концертов Алёна и Мурат пели прежние хиты. Клипы на их песни регулярно транслировались по музыкальным телеканалам России.
В репертуаре Насырова появились новые песни о любви, среди них самая известная — «Я — это ты», принёсшая певцу премию «Золотой граммофон». А в 1998 году он выпустил альбом «Моя история», состоящий из 8 композиций, в том числе и «Лунные ночи» (в 2014 году этот альбом был включён журналом «Афиша» в список «30 лучших русских поп-альбомов»). Начало 2000-х послужило созданию песен в латиноамериканском стиле, который осваивал Мурат с целью поиска новых музыкальных форм. Некоторые из своих треков он посвящал другим людям. Один из таких оказался «Разбуди меня», посвященный его сыну Акиму Насырову. В 2004 году был выпущен уйгурский альбом «Остался один». Для записи треков были использованы как национальные уйгурские инструменты, так и современные. Инструментальные партии для альбома Насыров исполнил самостоятельно, а звучание смонтировал у себя на студии. В этом же году музыкант принял предложение Аллы Пугачевой о сотрудничестве с «Фабрикой звезд-5». В финале программы Мурат исполнил хит «Кто-то простит» вместе с участницей Юлианной Карауловой.
2007 год для певца оказался переломным моментом в его жизни. В начале этого года работал над созданием нового хита, с которым автор хотел выступить на конкурсе «Евровидение». Последней его работой стал «Скалолазка и Последний из Седьмой колыбели» — саундтрек из одноимённой картины режиссёра Олега Штрома, снятой по мотивам романа Олега Синицына «Скалолазка». Песня записана при участии Российского Государственного симфонического оркестра кинематографии. В ночь с 19 на 20 января 2007 года Мурата Насырова не стало на 38-м году жизни. Буквально через несколько дней была назначена дата свадьбы с его любимой женщиной Натальей, успевшей ему родить двоих детей. В этот период жизни музыкант был полон идей и творческих планов, поэтому самоубийство считается маловероятным. По крайней мере, так считает Наталья. По ее версии, певец отправился на балкон, чтобы поправить антенну, но поскользнулся, упал с балкона своей квартиры, находящейся на 5-ом этаже и погиб на месте. Некоторые утверждали иное: произошла неудачная попытка сделать фотоснимок, так как певец незадолго до смерти увлекался фотографией. По данным следствия, при музыканте был фотоаппарат, а в руках он держал свой портрет. Точные причины происшествия остались неизвестны. 22 января 2007 года Мурат Насыров был похоронен на кладбище в Алма-Ате «Заря Востока», рядом с отцом.
Как бы не печален оказался конец жизни, каждый поклонник уверен в том, что артист жив, пока о нём помнят. Простой юноша из провинции смог покорить публику своим необычным голосом и снискать популярность. Мурат обладал яркой внешностью, а его коллеги отмечают, что он был светлым, смешным, а порой и нелепым человеком. Своим критерием успеха певец однажды назвал состояние, в котором человек осознаёт, что все его мечты сбылись.
Мурат Насыров:
То, что происходит в моей жизни — успешная карьера и любимая семья, — большой подарок судьбы. Мне очень повезло.
Насыров сам писал музыку и стихи и, прежде чем представить своё творение публике, пропускал их через свою душу. Возможно, именно поэтому его все так любили и продолжают любить.