В это воскресенье мы со старшей дочкой не только развлекались моей мини-фотосессией, но и посетили театр. Билеты я купила совершенно случайно и спонтанно. В ватсапе я подписана на пару групп с названиями вроде "Льготные мероприятия" и там регулярно всплывают разные выгодные предложения, не только театральные, но и другие. Обычно я не слишком акцентирую на них внимание, не так много времени ходить куда-то, да и не всё мне интересно. Но в этот раз глаз зацепился за предложенный спектакль. Сыграли роль сразу несколько факторов. Во-первых, театр Елены Камбуровой. К этой певице я испытываю самые трепетные чувства, в первую очередь, из-за ее исполнения песен Булата Окуджавы (которого я тоже очень люблю и часто и много слушаю).
Во-вторых, спектакль по произведениям Константина Бальмонта. Это как-то задело филологическую струну в моей душе и породило воспоминания о чем-то изысканно-эстетствующем, как и многое другое в поэзии Серебряного века. Краткое описание гласило, что это "моноспектакль, уникальный проект на стыке жанров художественного слова и музыки".
К тому же спектакль шел в воскресенье вечером, это единственный день, когда у меня нет уроков. Все остальные вечера я арбайтен, арбайтен и арбайтен.
По правде говоря, в театре Елены Камбуровой я никогда не была, хотя что-то слышала о его существовании. После покупки билетов я даже сходила на его официальную страничку посмотреть остальной репертуар. Отметила там, кстати, спектакль по песням Окуджавы, как-нибудь на будущее.
Оказалось, это очень камерный театр, с небольшим, очень уютным фойе, украшенным милыми безделушками, создающими какую-то особую атмосферу.
Что касается самого спектакля, подготовленного и сыгранного актером Александром Покидченко, то, признаться честно, чувства очень противоречивые. С одной стороны, вызывает огромное уважение труд, который актер вложил в эту работу. Как филолог, я представляю, сколько нужно было переработать материалов (стихов, прозы, писем и эссе поэта, как указано в программке), чтобы создать такой спектакль. Более того, действие сопровождалось отлично подобранным музыкальным рядом, а некоторые произведения актер исполнил сам на рояле, стоявшем в зрительном зале. И надо сказать, отлично, прямо-таки профессионально исполнил.
Но вот само содержание спектакля несколько отличалось от моих ожиданий.
У меня Бальмонт в первую очередь ассоциировался, например, с вот такими стихами:
В прозрачных пространствах Эфира,
Над сумраком дольнего мира,
Над шумом забытой метели,
Два светлые духа летели.
Они от земли удалялись,
И звездам чуть слышно смеялись,
И с Неба они увидали
За далями новые дали.
И стихли они понемногу,
Стремясь к неизменному Богу,
И слышали новое эхо
Иного чуть слышного смеха.
С Земли их никто не приметил,
Но сумрак вечерний был светел,
В тот час как они над Землею
Летели, покрытые мглою.
С Земли их никто не увидел,
Но доброго злой не обидел,
В тот час как они увидали
За далями новые дали.
Как я написала выше, нечто изысканно-эстетствующее.
Однако спектакль представляет поэта уже в эмиграции, когда он во многом разочарован и лишь утешается воспоминаниями о былом, об идеальном образе России, оставшемся в его памяти, о встречах с великими людьми. Многие строчки в чем-то созвучны актуальной политической ситуации, но лично мне это созвучие было скорее неприятно. Возможно, несколько лет назад я бы отреагировала на этот спектакль и на те же строчки иначе.
Впрочем, это моё личное мнение. По разговорам в зале я поняла, что многие приходят на этот спектакль не в первый раз, а по окончании артисту вручили множество цветов.
В любом случае, как сказала моя дочка, это был интересный опыт.