Сегодня у нас Альберт Мур (Albert Joseph Moore; 1841—1893). Его тоже часто причисляют к прерафаэлитам, что немудрено, поскольку в его работах древнегреческие женские образы сочетаются с точностью в исполнении драпировок и тканей, характерной византийского искусства и раннего ренессанса. Вместе с тем, он никогда в Братстве прерафаэлитов не состоял, а был примерным классицистом и прилежным соискателем членства в Королевской академии (но он так и остался кандидатом).
В отличие от неогреческих картин Альма-Тадемы, его работы не имеют сюжета. Автора интересуют прежде всего цветовое и пластическое решения.
Мура также интересовали пограничные состояния человека – дремота перед крепким сном, момент пробуждения. Такие изображения предполагают интерес Мура к современной ему науке о разуме и опыте, и он занимался смежными темами до самой смерти.
Тринадцатый сын и четырнадцатый ребёнок известного портретиста Уильяма Мура, в Королевской академии он строго следовал академическим традициям. На дипломной работе он изобразил мать ханаанского военачальника, ожидающую несчастного сына, уже убитого Иаилью (кн. Судей).
Художник немало и успешно занимался дизайном обоев, витражей и керамических плиток. Также Мур сделал обширное исследование античной скульптуры, в частности мраморов Британского музея. В результате его работы стали приобретать неоклассический характер с заметным креном в декоративность.
Его работы, как правило, представляют собой одиночные женские фигуры с формализованными пропорциями, в неоклассической драпировке и с цветочными аксессуарами. Пристрастия к таким идеальным формам привели его в Эстетическое движение, которое возникло в Великобритании в сер. XIX века и затронуло не только живопись, но и литературу, моду, архитектуру и декоративное искусство.
Это полотно Мур выставил в Королевской академии в 1865 г., и оно стало первым из длинной серии чисто декоративных картин, с которой навсегда будет связано его имя. Отныне он полностью посвятил себя этому классу живописи, и каждая картина была результатом тщательно продуманной и проработанной гармонии в позе и цвете, имея в своей основе человеческие пропорции, усвоенные в истинном эллинском духе.
Очаровательные символические образы времен года, драгоценностей, человеческих состояний предвосхитили на несколько десятилетии творения Альфонса Мухи.
Главный шарм картин Мура – в нежных тонах просвечивающей, похожей на легкие ткани одежды, в которую задрапированы изящные фигуры. Как пишут современники, названия картин обычно подсказывались законченной работой и редко представляли какую-либо выраженную идею в сознании художника.
С сер. 1860-х Мур все чаще стал писать женские образы в разных состояниях сознания, часто спящих. Такие изображения свидетельствуют об интересе Мура к современным ему открытиям в области физиологии, психологии и психиатрии.
Мур нашел своих почитателей среди немногих истинных ценителей искусства, а не среди широкой публики. Его картины часто продавались с мольберта до завершения, но только в конце жизни у него появился круг богатых покровителей.
Страдая от тяжелой и неизлечимой болезни, Мур работал до последнего и завершил эту важную картину перед самой смертью. Его последняя картина – одна из его самых проработанных и кропотливых работ.
Мы продолжим наше исследование творчества викторианских классицистов.
Успехов и удачи!
И не забывайте про лайки, комменты и подписки на канал
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
#живопись#классицизм