С октября 2022 по январь 2023 в Манеже проходит большая выставка с названием «Зерцало» - русский провинциальный портрет 18-19 веков. На ней собраны портреты из 12 музеев России - из Суздаля, Углича, Владимира, Рязани, Перми, Рыбинска, Москвы и т.д. Это, пожалуй, наиболее масштабное представление портретного жанра провинциальной России. Отдельные работы, хранящиеся в Русском музее и Третьяковской галерее, лишь частично дают представление о становлении этого жанра. Во вступительном слове к выставке, авторы очень точно определяют главные особенности этого периода – переход от иконоподобной традиции к изображению личности. Глядя на портрет, вы сразу можете определить, когда он написан – в 18 или уже в 19 веке.
Для размещения экспозиции кураторы выбрали очень стильное решение – пространство Манежа разделено на несколько зон большими висящими полотнами стального цвета в окружении зеркал. Весь зал погружен в полумрак, картины освещены точечными светильниками, которые не дают взгляду отвлекаться. Зритель будто бы попадает в большую галерею помещичьего или купеческого дома, в которой собрана живописная история семьи.
Надо отметить, что жанр портрета в русском искусстве сформировался довольно поздно. В Западной Европе, особенно в Голландии мода на портрет зародилась уже в 15 веке, но лишь в 17 веке портрет превратился в один из самых популярных жанров среди буржуазии. Оттуда пришел и коллективный портрет – семья, цех, военное общество и т.п. В России во второй половине 18 века у состоятельных людей тоже появилась мода на создание портретов – картины заказывали купцы, адвокаты, судьи, помещики, лица духовного звания. Главным критерием было сходство с оригиналом. Живописцы как могли удовлетворяли спрос, поэтому наряду с талантливыми, качественными работами встречаются и откровенно пародийные и даже карикатурные изображения.
Характерной чертой русского портретного искусства является почти полное отсутствие символики. Как правило, главное место занимает лицо и одежда портретируемого. Изредка встречаются изображения карманных часов, ключей (как атрибута богатства), писем и книг (как атрибута грамотности и культуры). При этом украшения, в особенности жемчуга́ в женских портретах, изображаются очень часто. Ожерелья, перстни, кольца, серьги, дорогие материалы, огромные шали на плечах женщин – все это должно подчеркивать богатство человека. Даже в изображениях лиц духовного звания немаловажное место занимают ордена и украшения.
Когда рассматриваешь сразу множество портретов, бросается в глаза некоторая похожесть лиц, как будто все писали с одного оригинала. Если в работах середины 18 века еще наблюдается условность в изображениях – портрет пишется в фас, светотень практически отсутствует, застывшее выражение лица делает все лица одинаковыми, то в 19 веке на первое место выходит личность, характер – изображение в три четверти, лицо перестает быть плоским и круглым, появляются индивидуальные черты. Такие мастера, как Рокотов, Левицкий, Боровиковский довели искусство портрета до совершенства.
Выставка носит сколь поучительный, столь и просветительский характер. Она дает возможность увидеть работы периода между каноническим изображением парсуны и реалистическим изображением человека.
Рекомендую всем любителя живописи.