Найти в Дзене

Житейские истории на картинах забытого мастера

Замечательный русский художник М. И. Игнатьев регулярно участвовал в выставках Товарищества передвижников, и, более того, был учеником таких известных «товарищей» как Касаткин и Архипов. Его картины не только прекрасно написаны, но также отличаются интересными сюжетами и интересными деталями. Увы, творчество Игнатьева не так широко известно, да и о нем самом информации почти нет. Как сообщает нам Википедия, Михаил Иванович Игнатьев родился в 1870 году в селе Ижмаринка Вятской губернии, в качестве вольнослушателя посещал знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. Е. Архипова и Н. А. Касаткина. Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (1897—1901). Большую часть жизни прожил в Петербурге (а затем Петрограде и Ленинграде). После революции преподавал рисование в школах и техникумах Ленинграда. Умер в 1934 году. Давайте взглянем на картины замечательного и, увы, забытого художника. Картина «Роковой
"В часы досуга" (1915)
"В часы досуга" (1915)

Замечательный русский художник М. И. Игнатьев регулярно участвовал в выставках Товарищества передвижников, и, более того, был учеником таких известных «товарищей» как Касаткин и Архипов. Его картины не только прекрасно написаны, но также отличаются интересными сюжетами и интересными деталями. Увы, творчество Игнатьева не так широко известно, да и о нем самом информации почти нет.

Как сообщает нам Википедия, Михаил Иванович Игнатьев родился в 1870 году в селе Ижмаринка Вятской губернии, в качестве вольнослушателя посещал знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А. Е. Архипова и Н. А. Касаткина. Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (1897—1901). Большую часть жизни прожил в Петербурге (а затем Петрограде и Ленинграде). После революции преподавал рисование в школах и техникумах Ленинграда. Умер в 1934 году.

Давайте взглянем на картины замечательного и, увы, забытого художника.

-2
-3

Картина «Роковой выход» (1901) - выпускная работа Игнатьева в АХ. Уже в ней мы видим неожиданный и точно не банальный сюжет: переполох за кулисами цирка. Для молодого циркача очередной выход на арену действительно стал роковым.

-4
-5

Картина «В Питомки», пожалуй, одна из самых драматичных в творчестве автора. Слово «Питомка» имело разные значения – ученица, воспитанница, взятый в семью чужой ребенок. В питомки отправляют ребенка, которого держит в руках женщина в центре картины. Женщина, пытающаяся привстать с кровати – молодая мать, родившая внебрачную дочь. Но ее родственникам этот ребенок совершенно не нужен. Вероятно, в центре картины – ее мать, собравшая в дорогу нехитрый скарб и нежеланную внучку. За ней уже приехал извозчик. Мрачный мужчина справа – отец «оступившейся». Если присмотреться, рядом с ним лежат счеты. Возможно, это намек на расчетливость, продуманное решение. При этом обстановка в доме по меркам 19 века не бедная (естественно, по меркам крестьян и мещан, коих было подавляющее большинство), поэтому речь не о безысходности, а о нежелании позориться перед соседями.

"А жизнь так хороша" (1917)
"А жизнь так хороша" (1917)

«А жизнь так хороша»(1916) - менее драматичная картина. Действие происходит в монастыре. Девушка, отложив работу, смотрит в окно. Это либо «начинающая» монахиня, либо послушница, по одежде однозначно сказать трудно (рясы и апостольники на голове могли носить и те, и те, но монахини по мере своего служения получали более сложные головные уборы). Белые апостольники имели обычно те, что нес какое-либо послушание, например, работал на кухне или в монастырском огороде. В данном случае послушание заключается в рукоделии. На картине мы видим и другую религиозную атрибутику: на столе четки и, вероятно, библия. Над столом икона Богоматери, под ней Николая Чудотворца. Из икон справа можно «идентифицировать» Казанскую икону Божией матери. Цветная гравюра очень похожа на сюжет с воскресеньем Лазаря Иисусом (Иисус перед гробницей). Если это так, возможно, художник намекает, что возвращение к мирской жизни еще реально.

"На мельнице" (1914) Ульяновский областной художественный музей
"На мельнице" (1914) Ульяновский областной художественный музей

Хозяин мельницы в дореволюционной деревне считался человеком обеспеченным. Иногда он работал сам, иногда нанимал работника – помельщика. Надо заметить, что мельников часто недолюбливали. С одной стороны из-за возможной зависти, с другой – из-за суеверий. Считалось, что мельник водится с нечистой силой. За свою работу мельник брал минимум 10% принесенного зерна, что тоже популярности в глазах односельчан ему не прибавляло. По всем этим причинам мельник нередко представлялся неким «мироедом». С другой стороны к честному мельнику относились с уважением и старались с ним не ссориться. В данном случае мы видим мельника и женщину с ребенком, у которой в руках всего один пустой мешок. Более того, судя по потрепанному виду визитеров, есть вероятность, женщина не принесла свое зерно на помол, а просит поделиться с ней, так у нее ничего не осталось. Можно увидеть штрих к бедности и деревенскому богатству: женщина в лаптях, мужчина в добротных сапогах.

"Художник с невестой (А.В.Маковский с невестой)" (1900)
"Художник с невестой (А.В.Маковский с невестой)" (1900)

Александр Владимирович Маковский – представитель известной династии Маковских, сын Владимира Егоровича Маковского и племянник Константина Егоровича Маковского. Как и дядя Николай Егорович Маковский, он, сам являясь талантливым художником и педагогом, не там известен, как более успешные родственники. Был ли он женат, увы, доподлинно не известно, информации о наличие жены и детей нигде нет.

"Нянька" (1913) Краснодарский краевой художественный музей
"Нянька" (1913) Краснодарский краевой художественный музей
"Дети плетущие венок" (1916)
"Дети плетущие венок" (1916)

#картина #живопись #искусство #художник #история