Всё, что вы хотели узнать и спросить про панк музыку, но стеснялись это сделать. Тотальный драйв, история движения, культовые группы и наследие панка в зубодробительной статье.
Здесь надо нехилое вступление сделать, которое совсем не испортит этот лооонгрид.
Дзен - невероятное место, где происходят чудеса. Я познакомился с читателем, который стал другом. А самое клёвое, что он тоже автор - пишет про курительные трубки и сам их ремонтирует. Золотые руки, начитанный, остроумный и клёвый чел. Слог - огонь!
Вот его канал, где даже те, кому трубки по барабану, найдут себе фан.
tuning pipes - читайте и подписывайтесь, рекомендую.
Хоть звучит немного по-гейски, но такое чувство, что я встретил свою половинку, ну, типа, мы два близнеца, которых, как в индийском фильме, разлучили.
Панк для меня не пустое слово. В школе и институте панковал, первым в классе проколол ухо, таскал стальную булавку, пока ухо не воспалилось и не стало размером со сливу (первый вариант был про простату).
Короче, как-то я предложил Егору написать про панк, он согласился, но с условием, что статья будет у меня на канале.
Когда сегодня я увидел объём материала, я, честно, немного п****л.
Оставляю полностью текст, фото и видосы Егора (tuning pipes). Это шедевр!
***
Панки. Какой образ всплывает в сознании обывателя, стоит упомянуть, что всю молодость ты слушал панк-рок? Грязный, косматый, грубый маргинал, в яркой одежде с заклёпками, зачастую пьяный или обжабаный, угорающий по очень странной музыке. Всё так и не так, одновременно, а значит, нужно разбираться.
Само по себе слово «панк» (punk) – раньше считалось не очень-то цензурным, вульгарным и шибко разговорным. Навроде жопы, которая, как известно, есть, а слова нет. И означает это понятие мелкую шпану, хулигана, а однажды его даже Шекспир употребил в отношении девушек с пониженной социальной ответственностью. Тем не менее, это понятие трансформировалось из музыкального жанра и аж до цельной субкультуры. Дело было так.
В золотые шестидесятые, на волне успеха The Beatlesи The Rolling Stones в Британии, Элвиса, Орбиссонаи Бадди Холли в Штатах, а также многих и многих других музыкантов, среди молодёжи наблюдалось повальное увлечение наигрыванием трёхаккордных мелодий на гитарах. И, в то же время, хиппи с их миролюбивыми идеалами в разрезе интереса к определёнными разделами ботаники и химии, потихоньку начали вязнуть и скрипеть на зубах.
Проклятый капитализм по обе стороны океана в очередной раз предпринял попытку загнить, и только беспризорные дети по-прежнему оставались без призора. Каждое поколение любой страны переживает в определённом возрасте ощущение непричастности к обществу, отторгает его, будучи ответно отторгнутым и люто протестует ради самого протеста. Это гормональное, это проходит, но у кого-то затягивается. В этот раз затянулось у ребят, более известных как Ramones.
Кому интересно – погуглите о них самостоятельно, но именно они в начале 70-х оформили характерное звучание гитар и ритм-секции, ставшее в последствии канонiчным для жанра. Сопливые настроения, красивые аранжировки, нежный вокал, стихи, а не тексты – это не про панк. Про панк – основа идеологии, называемая DIY (do it yourself) – сам сочиняю, сам играю, сам записываю, сам распространяю записи, сам организую и даю концерты на 15 человек аудитории. Дело в том, что панк-рок был зачат в американских гаражах. Много народу в гараж, сами понимаете, не поместится, поэтому бас, гитара и ударная установка – это тот необходимый минимум, чтоб начать. Панк-рок есть стиль, который можно играть, совершенно не владея или минимально владея инструментом, потому что главной составляющей этой музыки был и остается драйв. У Ramones этого драйва было навалом.
Что интересно, сами Рамоны черпали вдохновение из The Velvet Underground, подпольного андеграунда, простите за тавтологию, пришпориваемого самим Энди Уорхолом и звучащего, как звучит настоящий американский гараж шестидесятых.
А в Лондонах параллельным курсом расцветали яблони и груши (зачерк.) Sex Pistolsсо своими God Save The Queen и Anarchy in U.K. Есть мнение, что Малькольм МакЛарен, их продюсер, всегда немного завидовал Энди Урхолу и его трансцендентной банке томатного супа, так что проект Пистолетов был европейской ответочкой Малькольма за Вельвет Андеграунд.
Подтянув к делу молодую дизайнершу Вивьен Вествуд для создания имиджевой составляющей, на выходе была получена европейская версия панк-рока, отличавшаяся от американской анархистскими настроениями и подарившая миру неповторимый внешний вид адептов течения: драные одежды, нашивки, ирокезы, тяжелые ботинки, шипы и английские булавки на одежде и в теле – протест во всём, стёб над всем и вся, невзирая на священность чего бы то ни было.
Музыкально, кстати, такая же драйвовая каша и нездоровые выкрики в микрофон, как и в Штатах, без принципиальных отличий. Народу понравилось.
И если рассуждать о трёх блатных аккордах, на которых композиционно построена гармония панк-рока, то, справедливости ради, нужно отметить, что аккордов всё-таки пять, а драйв даёт именно атональность и простота звукоизвлечения мелодии из перегруженных гитар – квинтами и квартами. Зажмите шестую струну на любом ладу, а пятую – через лад от шестой и шарахните по этим двум струнам. Теперь сдвиньте всю двухпальцевую фигуру на пару ладов вниз по грифу и ещё разок шарахните по струнам. А теперь проделайте всё это быстро-быстро, раза четыре подряд туда-сюда-обратно. Получилось? Поздравляю, вы только что рубили панкуху семидесятых начального уровня.
Не берусь рассуждать, кто больше сделал для панк-рока в свои годы – Рамоны или Пистолеты, сознательно обхожу Игги Попа и иже с ним, а также других героев того времени, поскольку самое интересное начинается в восьмидесятых.
Панк-рок уже поиграли абсолютно все и везде. Заигрывания с этим жанром наблюдались повсеместно, в том числе, среди тех, кому не положено. Потому что тяга к драйву – вне общественного положения, времени, запретов и границ. Ни в лад, ни в попад, но весело, протестно, несложно и в кайф.
Даже в СССР – ну-ка, погуглите, в каком году до инструментов добрались те, кого мы знаем, как «Гражданскую оборону», например? Ладно, не ищите, в 1984-м. Аж. Но группа «Посев», из которой выросла Оборона, появилась и того раньше, в 1982-м, при Брежневе, а эстонцы J.M.K.E. рубили хардкор старой школы с 1986 года. Propeller из Таллина – 1978 год!
видос с ютуба на послушать
Ну а самый буйный цвет жанра наблюдался, само собой, на родине героев, в США и Европе, и интересен этот период музыкальными и идеологическими трансформациями.
Сколько можно, в самом деле, бренчать на трёх-пяти аккордах об отрицании, анархии и прочем таком, особенно учитывая, что коммерциализация протеста давно поставлена на поток, успешно продаётся и вызывает теперь у современников такую же тошноту, какую в своё время вызывали волны любви, источаемые хиппи?
Попсовое положение жанра перестало устраивать панков, и панк стал злее, обособившись от коммерческой версии самого себя. Идеи нонконформизма, анархии и независимости от всего на свете снова вошли в тренд и качественный панк-рок опять оказался в глубоком андеграунде.
В конце семидесятых – начале восьмидесятых в Британии появились The Exploited, объявившие Sex Pistols панк-роком для богатых, а себя – панк-роком для бедных. Их звучание стало ещё быстрее, тексты и внешний вид были гораздо брутальнее и агрессивнее пистолетовских, а аудитория свежа, как молодой редис и незатейлива как грабли.
За океаном наблюдалась та же история – в Нью-Йорке и Бостоне люди, верные DIY, здоровому образу жизни и отрицающие продажность того, что должно быть андеграундом, зародили hardcore – убыстренную и утяжелённую версию классического панка, оснащённую скрим-вокалом и, местами, рычащим гроулом.
Одни из отцов жанра Dead Kennedys. Ранний хардкор.
современныя версия
золотая классика жанра
Эта версия, в свою очередь, породила неимоверную совокупность всяких core-ов – грайнд-кор, дэт-кор, мат-кор, метал-кор, трэш-кор, эмо-кор и так далее. Даже муж (бывший) Аллки, Филька рубил свой Kir-core, завывая «единственная маааййййяяя».
Именно от хардкора произросла идея straight edge (sXe) – мы слушаем тяжелую музыку, мы не употребляем, не курим и не пьем, не едим мяса (да-да, веганы – это тоже от них пошло), агрессию мы выплёскиваем через музыку. Одним словом, живём довольно уныло, видимо.
Символом стрейтэйджеров стал черный крест Х, набиваемый на кисти рук и означающий отказ от всяких нехороших излишеств. Такой крест фейс-контроль на входе в клубы рисовал маркером малолетним слушателям, которым без мамы на концерт уже можно, а выпить по закону ещё нельзя. Крайние радикалы движения отказывались и от секса, по причине чего довольно быстро вымерли.
За 10 лет жанр утяжелился настолько, что к концу восьмидесятых звучание, например, отцов грайнд-кора Napalm Death и зубодробительный гроул Барни Гринуэя назвать хардкором, а тем более, классическим панком, было совершенно невозможно, хотя всё это один и тот же замес.
Кстати, с точки зрения внешнего вида американские хардкорщики выглядели абсолютно обыкновенно, нося короткие стрижки, одеваясь в удобный кэжуал и отличаясь, разве что, пирсингом, татуировками и футболками с принтами любимых групп, а хардкор-Британия упорно продолжала носить крашеные ирокезы и шипованную кожу.
Аудиальное утяжеление жанра наложило отпечаток на поведение панков на концертах. Странные танцы наблюдались не только у группы «Технология», а ещё со времён Рамонов и Пистолетов вызывали недоумение у непосвящённых. Но теперь слэми стэйдж дайвингстали неотъемлемыми элементами субкультуры и многие приходили на концерты исключительно ради них.
Подробности – бог, поэтому: слэм (slam)– хаотично-ритмичное агрессивное сталкивание боевых юнитов друг об друга телами под музыку, стэйдж дайвинг (stage diving)– ныряние со сцены в зал и скольжение по рукам, как на сёрфе.
Существует много элементов концертного рубилова, таких как мош-пит или сёркл-пит– упорядоченная беготня всем миром по кругу и внезапный резкий срыв всех в его центр или дэт-волл (стена смерти)– разделение толпы на две части и мощное столкновение этих двух частей между собой, стенка на стенку.
Смотреть страшно. Участвовать азартно.
Со стороны это может показаться смертельно опасным занятием, но у этих действий есть свои священные правила: никогда не прыгать со сцены ногами вперёд (а иначе тебя просто не станут ловить и есть шанс поехать после концерта именно ногами вперёд), а также моментально поднимать упавшего в слэме.
Знаете, я довольно взрослый и достаточно крепкий мужчина, а слэмую на концертах уже лет 30. Никаких особенных травм (синяки, царапины не в счёт) я не получал, никакой персональной или коллективной агрессии никогда не ощущал – весело, экстремально, колоссальная взаимопомощь.
Рил Гэнгста тоже могут
У металлистов, рэпперов и вообще во всех субкультурах, где присутствует слэм – то же самое.
Начало девяностых подарило миру грандж. Here we are now – entertain us. Девяностые - вообще время рэйвов и кислотных диджеев, тяжелый гитарный панк и хардкор находились глубоко в подполье. Являясь металлизированной версией панка, грандж внезапно выстрелил вы сами знаете кем и был дико популярен, пока, вы сами знаете кто, не выстрелил, в свою очередь, в себя.
Речь о Курте Кобейне и феномене Nirvana,разумеется, но всё-таки, ни к панку, ни к хардкору Нирвана отношения не имеет, по большому счёту. Вещь в себе. Я люблю Нирвану, но не понимаю уровня этого успеха. Вы слушали, например, Alice in Chains?
вот это - грандж
А вот коммерческий успех Нирваны вывел на сцену и выгодно продал такой поджанр, как поп-панк или калифорнийский панк, он же скейт-панк – тяжеленькую (не тяжёлую, а именно тяжёленькую), развесёлую, мелодичную и вполне напевную музыку. Green Day, The Offspring, Smash Mouth, NoFX, Lagwagon, Pennywise, Bad Religion, чуть позже Sum41, Blink-182 и иже с ними были крайне популярны у юных скейтеров, роллеров, а также без них не обходилась ни одна молодёжная комедия конца девяностых – начала нулевых. Панк снова продался и снова вылез из андеграунда.
до тошноты знакомая мелодия
Хотя, конкретно группа NoFX, несмотря полное отсутствие ротации где бы то ни было, имела и продолжает иметь дикую популярность, следуя принципам DIY. Так что продались не прям вот все, конечно же.
Характерной чертой этого поджанра стало реальное умение музыкантов играть на инструментах и внезапно петь. Послушайте басовые партии тех же NoFХ или обратите внимание на манеру игры и постановку рук Билли Джо Армстронга из Green Day – это профессиональные музыканты.
мелодичность мелодии мелодична
А вокальные экзерсисы – чтоб панки пели в терцию, да когда такое было? Но, тем не менее, теперь это визитная карточка поп-панка, также как и мода на кавер-версии популярных песен за рамками жанра.
Punk goes Pop – в этих сборниках отметились все, кому ни лень и перепели всё, что можно. Даже супергруппа Me First and Gimme Gimmies есть, состоящая из музыкантов разных известных панк-коллективов, исполняющая строго панк-каверы популярных некогда песен. Рекомендую, кстати.
Внешний вид панков новой волны упорядочился и подуспокоился. Широкие джинсы, шорты, футболки с принтами, кроссовки или кеды на толстой подошве – обычные ребята и девчонки, скейтеры. Ирокезы ставили редко, маргинальная составляющая из образа ушла совсем. Вся молодежь того времени одевалась примерно так, зачастую отличить панков от рэпперов можно было только по атрибутике и то, глубоко погружённым в проблему людям. Но не в России.
Панки у нас были всегда. Если не в музыкальном, то в идейном плане уж точно. Через Железный занавес просачивалось абсолютно всё, так что не надо думать, что кто-то из музыкантов был не в курсе о Sex Pistols, особенно в Прибалтийских республиках.
В СССР официально не было субкультур, но была эстрада и были её законы, распространявшиеся как на музыкальный формат, так и на сценический образ исполнителей. И прослыть панком при таком раскладе было очень несложно – достаточно всего лишь нарушить эти самые законы: написать протестный нелитованный текст, эпатажно одеться и неподобающе вести себя на сцене. Тем не менее, звучание и драйв, основа панка не как субкультуры, но как музыкального стиля давались не многим.
У прибалтов получалось, на мой взгляд, а весь сибирский панк (Гражданская оборона, Инструкция по выживанию, Янка, Манагер и пр.) – далековаты от панк-рока в музыкальном плане, это, скорее, философская музыкальная школа.
Но внешняя атрибутика и манера поведения полностью соответствовали сложившемуся в мире образу, а значит, нет повода отрицать очевидное. Хотя, повторюсь, сибирский панк – это отдельная дисциплина специальной олимпиады, оставившая колоссальный след в истории культуры нашей страны. Хотя бы стихами Летова и Дягилевой.
В своё время все стены были изрисованы, да и до сих пор встречается граффити «Панки хой!», со слуха некоторыми воспринимаемое как «пан Кихой», видимо, польский исполнитель. А кто автор выражения? Игорь Федорович Летов, самолично. Вставляя этот эмоциональный выкрик чуть ли не в каждую песню на ранних альбомах, Летов приучил советских и российских панков к ответной реакции на стенах подворотен.
В советской Москве православно/безбожно давали жару Монгол Шуудан со своими песнями об анархии, гражданской войне и батьке Махно. Было весело, Валер (Валерий Скородед – бессменный лидер и основатель Монголов с 1989 года, если не ошибаюсь)! В музыкальном плане – это был самый настоящий панк-рок. В отличие от не менее популярного, чем «Гражданская оборона», ещё одного русского феномена, воронежского «Сектор газа».
Играя с 1987 года и наплодив кучу обалденных песен, Сектор Газа навечно и по праву вписан в историю советского и российского рока, но к панку как музыкальному жанру отнести их проблемно, при всём уважении.
А дальше была молодёжь. С середины девяностых и по сей день. Знаковые представители – Наив и Тараканы! (тогда ещё Четыре таракана) в Москве и Король и Шут в Питере.
И где-то между всем этим нежным великолепием и сказками – хардкорный Руслан Гвоздёв и его Purgen, русский Exploited.
Кто-то не знает эту песню?
То есть, их, конечно, было намного больше, но эти – боевая и дееспособная классика, а я не планировал глубинные погружения в жанр.
От себя могу лишь порекомендовать обратить внимание на группы ПОРТ(812), Тени свободы и 1,5 килограмма отличного пюре (теперь – просто 1,5 кг) – яркие примеры отличного вокала, качественной поэзии (временами), шикарных мелодий и филигранного владения инструментами. И крайне рекомендую банду Moscow Death Brigade. Очень задорно.
Порт(812)
Бери доску – гони тоску
Что же до внешнего вида или идеологии современных панков – никаких особенных отличий от обывателей больше нет. На концерты некоторые иногда ставят себе колья и ирокезы на голове или наносят хоррор-макияж «под Горшка», а в целом – люди как люди. По молодости лет особо впечатлённые ходят неделями в одних и тех же нестиранных мерч-футболках, с крашенными волосами и пирсингом на лице, но по мере проживания пубертатного периода и это проходит.
Маргинальность и внешний протест – это больше не про панк, а про состояние психики и про незрелые взгляды на жизнь.
Так что с очень юных лет являясь любителем подобной музыки, посетителем и участником мероприятий, на которых запросто может прилететь локтем в голову, носителем татуировок, приверженцем DIY и относительно здорового образа жизни, я не выгляжу, как панк и вы никогда не заподозрите меня в маргинальности.
Так что панк – это просто слово из четырёх букв (привет, Спирин!), а хардкор – состояние души суровых взрослых мужчин, сохранивших в себе немного подросткового драйва и физической мощи. Punks not dead! Hardcore will never die!
P.s. Я не мог забыть о ком-то из исполнителей или не знать о некоторых, уверяю вас. Просто мой рассказ об этом проходит через созвездие моих персональных героев панка и хардкора.