Сегодня консультировала женщину, которая принесла мне охапку своих работ на А4. Раздутая папка навевала мне грусть: человек от пейзажа к пейзажу совсем не учился на своих ошибках.
- Вы видите что тут не так?
- Здесь, мне кажется, не хватает глубины цвета.
- Нет. Вы "уронили" небо на горы, слив в какой -то момент их воедино. Это большая ошибка, повторяющаяся во всех ваших работах.
- Я просто ищу идеальное фото, с которого можно срисовать!
- Нет, у вас нет насмотренности, вы не учитесь базе, здесь никакая картинка идеальной не будет.
Потом где-то под часа я открывала сюжеты, похожие на то, что женщина пыталась воспроизвести и объясняла "на пальцах", как когда -то учили меня в художке.
Самое главное, и это то, что игнорируют 90% новичков и самоучек -они не тренируются на цветовой палитре. Нет ничего проще, чем разбить лист на 40 рамочек и начать постепенно выводить исходный цвет, мешая и добавляя компоненты по всей палитре.
Нет ничего важнее для художников, чем чувство цвета. Конечно, каждое направление в живописи работало с цветами на свой вкус и манер, но именно ощущение цветопередачи задаёт идентичность творца.
Вот несколько советов, которые помогут вам что в выборе декора интерьера, что при написании авторских акварелей
1. Чувство стиля и цвета можно и нужно воспитывать!
Все просто - чем больше вы созерцаете цвета и цветовые сочетания, тем проще вам будет их подбирать. Как это делать на практике: регулярно, хотя бы раз в пару дней, заходите на Artstation (или любой другой сайт, где разные сильные авторы публикуют свои работы), изучайте новое и популярное, отмечайте для себя иллюстрации именно с точки зрения цвета - что зашло, что не очень, почему вы так чувствуете.
2. Раскачивание цветовое восприятие
Мир полон цвета, старайтесь почаще обращать на это внимание и спрашивать себя: что цепляющего в этом оттенке? А если бы он был светлее? Темнее? Какой бы тон к нему подошел?
Тренироваться можно где угодно - пока едете в метро, представьте, какая кофточка подошла бы к майке сидящей перед вами девушки, диван какого цвета круто бы смотрелся в прихожей вашей подруги.
3. Отслеживайте пристрастия
Если включите цветовую наблюдательность, то вы скоро начнете замечать, что вас тянет в какие-то определенные оттенки и сочетания. Выводя пристрастия на сознательный уровень, вы улучшаете свое понимание цвета.
4.Мир любит вариативность
Поэкспериментировать с цветокоррекцией одной и той же фотографии, и сохраните ее для себя в нескольких вариантах. Воспринимайте это как тренировку.
Попробуйте светлые тона, темные, яркие, оттенки одного цвета, на темном фоне, на светлом, испытайте “странные” сочетания вроде фиолетового и зеленого. Потом поставьте разные варианты в ряд и отметьте для себя, что вам нравится, а что - нет (и почему).
5. Теорию важно знать
Поймите меня правильно: круто не просто чувствовать, но точно понимать, какой тон в какой момент подкрутить, но теория без практики - ничто. И если с самого начала погружаться очень-очень глубоко в теорию цвета, то велик риск быть теоретиком, который ничего не может сделать на практике. Поэтому изучить основы - это важно, а потом надо начинать практиковаться.
6. Помни правила!
Я люблю все упрощать, поэтому и сформулировала несколько самых базовых правил для новичков:
🧩Не знаете, какой цвет использовать для фона, выбирайте белый или черный (или ближайшие аналоги). Это не скучно, это контрастно, не отвлекает и почти всегда смотрится отлично
Но! Лучше лучше смотрится фон (да и вообще цвет), если он чуть-чуть уходит в какой-то оттенок. Я, например, люблю уводить черный в темно-претемно синий
Легче всего начать “раскраску”, выбрав один главный доминантный цвет. Иногда цвет диктует сама иллюстрация (морская тема - синий, любовь - красный), иногда это просто цвет, который у вас ассоциируется с изображением.
🧩В дополнение к основному выберите не больше двух дополнительных цветов (плюс оттенки). Чем больше разных цветов вы выбираете - тем проще испортить картинку.
Мало цветов - это не скучно, это круто и хорошо, потому что позволяет вам сконцентрироваться на иллюстрации и на роли цветов. Разрешить себе использовать все - примерно как пытаться собраться на вечеринку, когда у вас есть гардероб с крутыми платьями и аксессуарами (но все - в разных стилях ;)) длиной в пару километров.
🧩Как выбирать дополнительные цвета: или с противоположной стороны круга Иттена (если выбираете три цвета в сумме - смотрите на так называемую триаду) - например, синий и оранжевый, или из соседнего “сегмента” - например, красный и оранжевый.
🧩Сложные цвета рулят - это значит, что использовать чисто зеленый для травы уже не очень модно, лучше использовать зеленый с примесью - черного, белого, какого-то другого цвета.
7. Подружить с технологиями!
В мире есть много всего, что может упростить вам жизнь, например, сайты, где подобраны красивые палитры, или сайты, которые помогут вам подобрать классные цветовые сочетания. Пользуйся!!!
8. Вдохновлялся и коллекционируй!
Если вам нравится какая-то иллюстрация именно своим цветовым решением - сохраните ее. Удобнее всего завести секретную доску на Пинтересте (или открытую - на ваш вкус), но можно также сохранять на компьютер в папочку. Что важно: эта папка не должна стать местом, в которое вы заходите, чтобы скопировать что-то один-в-один. Скорее это должно быть место, в которое вы приходите, чтобы наполниться вдохновением и открыть цветовые чакры (есть у нас такие?)).
Ну и помните: самый хреновый выбор - это его отсутствие ;) Вы не начнете лучше чувствовать цвет, если не будете регулярно “впитывать” цвета, думать про них и, главное, практиковаться в подборе. Бери и действуй!