Когда разговор заходит о создании какого либо произведения живописного ли, графического ли, всегда большое значение уделяется композиции. И еще больше - различным ее средствам. Но часто ли вы при создании той или иной работы задумываетесь о выразительных качествах непосредственно основы изображения? А ведь она имеет свои интересные особенности и тоже влияет на восприятие сюжета зрителем.
Основа всех основ
Основа изображения – так называемое регулярное изобразительное поле. Это поле, если говорить о нем в общем смысле - плоская, чаще всего прямоугольная поверхность, однородная, непрозрачная, относительно гладкая и симметричная. Например, обычный белый лист бумаги.
Самой важной характеристикой поля является то, что оно имеет пространственно-временную ориентацию. Прежде всего, это ориентация по сторонам света, организация земного пространства посредством двух главных осей (восток – запад, север-юг). Эти оси соотносятся как левое – правое, верх – низ.
Изобразительное поле – это некая простейшая модель человеческого бытия. В нем направление по горизонтали обозначает мир собственных действий человека, а вертикаль фиксирует определенное состояние. То есть горизонталь можно назвать осью длительности, а вертикаль - осью состояния. Таким образом, ситуация зрительного наблюдения - это, по сути, развертывание ряда состояний на оси длительности. Соответственно, границы изображения, будь то рама произведения или края листа, задают в данной системе пределы видимости.
Размер имеет значение
Таким образом, выбор формата и размера играет намного более важную роль, чем нам может показаться на первый взгляд. Размер и формат произведения определяет не только, сколько места займет оно непосредственно в пространстве, а еще и то, каким именно образом будет развиваться формальная композиция внутри обозначенных художником границ изобразительного поля.
Композицию нельзя понимать только как организацию связей ее внутренних элементов. Композиция есть также форма существования произведения как органически целой внешней оболочки, так и внутреннего выразительно-смыслового единства. Композиция в искусстве - это отношения границ зримого и изображаемого, пространства и плоскости, внешнего и внутреннего. И нужно всегда помнить, что задуманная идея хорошо реализуется далеко не в любых границах. Размер и различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.
Главное - сойтись характерами
Размер и формат картины зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден соответствующий ему размер. Для выражения эпических сюжетов необходим более крупный размер холста, для сюжетов бытовых - меньший. Несоответствие формата содержанию может отрицательно сказаться на раскрытии замысла.
На выбор формата влияет структура формы, эмоциональная интонация графической композиции, образный строй художественного произведения. Каждый формат можно охарактеризовать в зависимости от геометрической формы, к которой он тяготеет. Например, квадрат – это устойчивость и уравновешенность. Круг тоже уравновешен, но устойчивости квадрата здесь нет. Прямоугольный формат, вытянутый горизонтально, подает пространство панорамно. Он предполагает раскрытие сюжета, где действие развивается по горизонтальной оси, о которой мы говорили выше. Это, можно сказать, очень повествовательный формат. Вертикальный же формат определенно сообщает нам о конкретном состоянии. Он удобен для работы с торжественной, величественной композицией. В нем больше статики, в отличие от горизонтального формата. Неспроста к нему прибегают, чтобы показать связь между земным и небесным, как например в композициях религиозного сюжета.
Определяя формат, художник находит необходимое соотношение сторон формата, определяет его пропорции. Удачная композиция получается только лишь в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть/уменьшить края холста или изменить его масштабность. Поэтому начиная работу над задумкой, стоит вспоминать о сути основы изображения. О том, что это в некоторой степени "проекция" реального мира.
Литература, которой я пользовалась при подготовке данного текста (и которую определенно стоит изучить самостоятельно):
- Даниэль С.М., Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.- 223с.
- Волков Н. Н., Композиция в живописи, М.: Искусство, 1977. — 263 с.