Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) - нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.
Иероним Босх родился около 1450 года в Хертогенбосе. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом - художниками были дед будущего художника - Ян ван Акен и четверо из его пяти сыновей, в том числе отец Иеронима Босха - Антоний.
Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах.
Фамильная мастерская ван Акенов выполняла заказы по росписи стен, золочению деревянных скульптур и изготовлению церковной утвари. Поскольку о становлении Босха, как художника, ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. В 1478 году, когда умер отец, Босх унаследовал его художественную мастерскую.
Молодой художник обучался мастерству в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где познакомился с творчеством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. Босх вернулся в родной Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем.
Первое упоминание об Иерониме Босхе датировано 1480 годом. Тогда он, желая начать собственное дело и обособиться от фамилии Акен, взял псевдоним «Хиеронимус-живописец» по фамилии Босх, что происходит от сокращенного названия его родного города - Den Bosch.
В следующем году художник женился на Алейд Гойартс ван дер Меервенне, которую знал с детства. Она происходила из богатой купеческой хертогенбосской семьи. Благодаря этому браку, Босх стал влиятельным бюргером своего родного города. Детей в этом браке у супругов не было.
Первые известные картины Босха, которые носят яркий сатирический характер, предположительно относятся к середине 1470-х годов. Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о хронологии произведений Босха, так как многих из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения.
Иероним Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Он, как и многие живописцы Северной Европы, был склонен изолировать человеческую фигуру от ее окружения, а каждую фигуру и каждый предмет трактовал как некий символ. Главным для Босха было содержание его произведений и эмоциональная выразительность. В отличие от других нидерландских мастеров, Иероним Босх был сосредоточен на изображении не праведников и Рая, а грешных обитателей Земли. Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание - этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста» - мир, заслуживающий разрушения и гибели.
Его техника называется «а ля прима» - метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. На основании результатов современных исследований творчества Босха, искусствоведы относят к его сохранившемуся наследию 25 картин и 9 рисунков. Картины - это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. Лишь семь творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.
Так, например, в период с1475 по 1480 годы создаются работы, высмеивающие людскую наивность, их уязвимость перед шарлатанами, в том числе в монашеском одеянии.
Художник в данной работе запечатлел один из библейских сюжетов, согласно которому: «На третий день был брак в Кане Галилейской, и Матерь Иисуса была там. Был также зван Иисус и ученики Его на брак. И как не доставало вина, то Матерь Иисуса говорит Ему: «Вина нет у них» (…) Было же тут шесть каменных водоносов, стоявших по обычаю очищения Иудейского, вмещавших по две или по три меры. Иисус говорит им: «Наполните сосуды водою». И наполнили их до верха. И говорит им: «Теперь почерпните и несите к распорядителю пира». И понесли. Когда же распорядитель отведал воды, сделавшейся вином, - а он не знал, откуда это вино, знали только служители, почерпавшие воду, - тогда распорядитель зовёт жениха и говорит ему: «Всякий человек подаёт сперва хорошего вина, а когда гости напьются, худшего, а ты хорошее вино сберёг доселе». Ин. 2:1-3, 6-10.
Считается, что в картине отражено размышление художника о таинстве брака, которое воспринималось христианами как момент принятия благодати. Своим присутствием на свадьбе в Кане Галилейской, Христос благословил, освятил брак и совершил чудо превращения воды в вино. Сложная структура картины «Брака в Кане», изобилующая деталями, - это «мысли вслух» Босха о человеке, в котором стремление к земным наслаждениям уживается с надеждой на спасение души.
В традиционный сюжет первого чуда, сотворенного Христом, - превращение воды в вино - Босх вводит новые элементы мистерии. За накрытыми столами торжественно восседают гости. Служитель наполняет водой последний из шести кувшинов. Образ Иисуса исполнен святости и спокойствия. Он сидит один, на почетном месте под балдахином, при полном равнодушии присутствующих. Двое слуг несут главные блюда трапезы: голову кабана и лебедя. Изображенная здесь сцена проникнута тревожным, дьявольским напряжением. На переднем плане картины - собаки – символ верности в браке. На столбе оживает демон-амур с натянутым луком, готовый пустить стрелу любви. Кажется, что загадочный маленький персонаж в венке, стоящий спиной к зрителю, приступает к какой-то странной церемонии, а маг с волшебной палочкой на заднем плане помогает ему: блюда изрыгают пламя, кто-то подсматривает из сада, сова выглядывает из-за колонны, а стоящий на ней мраморный чертик оживает и прячется в нишу, спасаясь от стрел своего собрата - все эти фигуры в полной мере необычны для изображаемого сюжета и являются теми подробностями, которые убеждают нас в достоверности происходящего.
Картина «Брак в Кане Галилейской» сохранилась плохо. Некоторыми исследователями данная работа атрибутируется как картина неизвестного нидерландского живописца.
К ранней работе художника относится также картина «Фокусник». Первоначальная версия данной картины не сохранилась, но с нее было сделано пять живописных копий и одна гравюра. Делал ли Босх эти копии самостоятельно или поручал это своим ученикам – неизвестно. Из-за этого картину невозможно точно датировать. В этой работе уже прослеживаются характерные и определяющие черты творчества художника - высмеивание и выставление напоказ человеческих пороков в виде сатирических сцен.
Сцена с фокусником могла быть задумана Иеронимом Босхом как отсылка к карте Таро - Маг. Подтверждением этому являются изображения алхимических и астрологических символов в других его картинах, а также персонажей из карт Таро, которые попали в Европу из Египта и Индии в XIV веке.
Сюжетом картины художник выбрал древнее занятие мошенников - фокус с напёрстками. Посередине стол с чашками, шарами и волшебной палочкой, справа - фокусник со своими прирученными животными.
Картина является сатирой на продажных священников, которые обманывают прихожан, якобы изгоняя из них дьявола и очищая их от грехов. Одежда фокусника напоминает красные мантии папских кардиналов, а стол с предметами для фокусов - церковный алтарь. Сова - спутница тьмы, лягушка - атрибут дьявола - эти и другие аллегорические символы скрыл художник в картине, высмеивающей духовенство: как фальшивый волшебник дурачит головы зрителей, так и фальшивое духовенство отпускает грехи за деньги.
Большинство людей в толпе не просто наблюдают за происходящим: человек в монашеской одежде, что стоит за спиной подопытного, крадёт из его кармана кошелёк - его взгляд устремлён в небо, однако его деяние – воровство – преступно и греховно. Мужчина, стоящий рядом с женщиной, видит обман и указывает на сообщника фокусника; ребёнок смеётся над доверчивым зевакой. Склонившийся над столом - это зажиточный горожанин, изо рта которого выглядывает лягушка как символ порока и греховности. Мужчина в чёрной одежде открыто флиртует с женщиной в красном головном уборе, положив одну руку на её плечо, а вторую - на грудь. Монахиня пристально наблюдает за действиями фокусника.
Как было замечено исследователями творчества Иеронима Босха, лицо мужчины в зелёной одежде встречается и на других полотнах. Колорит жанровой сцены построен на сопоставлении друг с другом таких цветов, как белый, красный и чёрный, а также незначительных оттенков коричневого, синего и зелёного.
Демонстрация фокуса проводится в помещении ниже уровня земли. Пока люди смотрят представление, они не видят ни неба, ни травы, не наблюдают ничего из происходящего в реальной жизни. Так аллегорически Босх высказался о роли католической церкви в жизни верующих.
В картине Иерониму Босху удалось создать комичный сюжет и мастерски продемонстрировать пороки общества того времени: невежество, глупость, фальшивое духовенство и лживость.
«Извлечение камня глупости» - картина, приписываемая Иерониму Босху - представляет собой фольклорную линию в творчестве художника. В картине, посреди унылого, однообразного пейзажа разместились четыре человека. Рядом со столиком, в кресле сидит седовласый простак, рядом с которым стоит врач-шарлатан с воронкой на голове и проводит операцию по удалению «камня глупости». За операцией наблюдают монах и монахиня.
Во времена Босха существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы «камни глупости». Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается также в голландских гравюрах, живописи и литературе, вплоть до XVII века.
Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Меня зовут Лубберт Дас». Лубберт - имя нарицательное, в нидерландском фольклоре обозначающее слабоумного человека, легко ведущегося на обман.
Шарлатанство по Босху - неотъемлемый, обязательный спутник человеческой глупости. Предмет, используемый не по назначению - знак хитрости, обмана: закрытая книга на голове монахини и перевернутая воронка на голове хирурга соответственно символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью, и что врачевание подобного рода - шарлатанство. На поясе шарлатана висит пустой кувшин – знак ненасытности, бесконечной жадности и корысти. Кинжал, проткнувший кошель пациента, также символизирует аферу.
Традиционно картина трактуется как антиклерикальная аллегория, где монах с монашкой убедили несчастного на бесполезную операцию у шарлатана. Они в сговоре против несчастного: кошель у женщины указывает и на её материальный интерес в афере.
На картине «целитель» извлекает из головы подопечного не камень, а цветок: ещё один, уже извлечённый, лежит на столе. Идея цветка также связана с религиозным подтекстом, где цветок соотносится с идеей запретных наслаждений, которые в религиозной картине мира и есть не что иное, как глупость.
В пейзаже, среди коричневато-рыжих равнин, появляется изображение виселицы и колеса для пыток, как знака неизбежной расплаты, может быть, не на этом свете, но в отдаленном будущем. Виселица, колесо как инструмент пытки и казни, в работах Босха встречаются очень часто.
Картина написана в форме тондо. У Босха круг - это знак всеобщности, всемирности. Таким образом художник подчеркивает, что перед нами не единичный случай, а аллегория всего рода человеческого.
К периоду раннего творчества относится и картина Иеронима Босха «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи». О ней речь пойдет в отдельной статье.
Одна из наиболее известных работ Иеронима Босха - «Корабль дураков». Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха.
Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника - это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. Во времена Босха «мудрость» понималась как добродетель, праведность и набожность, а «глупость» была синонимом порока, греха и безбожия. Босх смеётся, но это - грустный смех. Ведь всё человечество плывёт через море Времени на одном общем «Корабле». Мы все, кто больше, кто меньше, подвержены тем же порокам, что и пассажиры этого корабля: пьём, обманываем, играем в глупые игры. Тем временем, наше судно дрейфует бесцельно.
Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Пассажиры корабля Босха - представители различных слоев общества. Главное место занимают монах и монахиня, которые с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод - Корабль Зла, влекущий души в Ад. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, ковш с длинной ручкой - веслом. На мачте примостился шут в дурацком колпаке, пьющий вино.
Композиционным построением своей картины Босх подчеркивает неустойчивость и эфемерность корабля, бессмысленность происходящего. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Они даже не замечают, что их корабль уже никуда не плывёт, причём так давно, что через его днище проросло дерево.
Каждая фигура и каждый предмет имеют символическое значение и намекают на человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие. Грех любострастия символизируют традиционные атрибуты - блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. За происходящим наблюдает сова – один из символов затаившегося зла. Она едва видна в гуще листвы, но это не мешает ей следить за грешниками.
Автор явно хочет задеть зрителя за живое, шокировать, чтобы невольно на ум пришел вопрос: куда же плывет такой корабль?
Картина «Корабль дураков» была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой считается «Аллегория обжорства и сладострастия».
Чревоугодие воплощено в образах купальщиков, собравшихся вокруг большой винной бочки, верхом на которой сидит пузатый крестьянин. Ещё один персонаж подплывает к берегу, держа на голове блюдо с мясным пирогом, а в шатре сидят любовники, пьющие вино.
Нидерланды в конце XV и начале XVI века переживали тяжелые, грозные времена: свирепствовала испанская инквизиция, повсюду воздвигались виселицы, пылали целые селения, кровавые пиршества довершала эпидемия чумы. Отчаявшиеся люди хватались за призраки - появлялись мистические учения, изуверские секты, занятия колдовством, за которые церковь преследовала и казнила еще больше.
В 1486 году Босх вступил в Братство Богоматери - религиозное общество, посвященное культу Девы Марии. Братство возникло в Хертогенбосе в 1318 году, состояло из монахов и мирян и занималось благотворительностью. Босху, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св. Иоанна. С этого момента религиозные мотивы проходят красной нитью по творчеству Иеронима.
В зрелый период своего творчества, начиная с 1500 года, Босх создает одни из лучших своих работ, такие, как: «Воз сена», «Искушение святого Антония», «Сад земных наслаждений». Об этих работах великого художника речь пойдет в отдельных статьях.
Картина «Блудный сын» знаменует собой последний этап в творчестве художника и отличается строгой и сбалансированной композицией, приглушённой и лаконичной гаммой красок.
В эпоху позднего Средневековья считалось, что земная жизнь - странствие человека от рождения до смерти, а потому понятие «Странника» имело огромное значение в христианской жизни.
Картина обнаруживает заметное сходство с изображением на внешних створках триптиха «Воз сена». Ещё более измождённый и оборванный скиталец изображён на фоне одного из самых изысканных пейзажей, выполненных художником. Приглушённый желтовато-серый колорит тонко передаёт пасмурный день, столь характерный для дождливой Голландии.
Хотя картина и называется «Блудный сын», к библейской притче она не имеет прямого отношения. Базируется такое название на глубоком религиозном представлении Босха о том, что человек всего лишь гость на этой земле, который должен пройти свой земной путь перед тем, как заслужить жизнь вечную на том свете. «Скиталец» по земной жизни должен преодолеть тысячи искушений и избежать множество коварных ловушек.
Путник худой, согнут от невзгод, оборван и залатан. Весь свой нехитрый скарб он несет с собой, опираясь на палку. Его одежда и обувь старая и потрепанная, у него даже башмаки разные и рваная штанина. Но он вооружен ножом, что символизирует желание человека защищаться от нападок и угроз судьбы.
Опасности на пути подстерегают не плоть человека, а его дух. Несмотря на то, что на картине во дворе из корыта ест тощая свинья, а сзади в загоне стоит корова - это явно не ферма. Это полуразрушенная таверна, воплощающая в себе весь набор мирских соблазнов, которые дьявол посылает людям. О сомнительном характере этого заведения можно судить по его посетителям - справа мужчина, отойдя за угол, справляет нужду; в дверном проёме пара ведёт любовную игру; в окне с выбитыми стёклами видна женщина, с любопытством выглядывающая из окна. Таверна – это символ греховности, а путник, с такой тоской оглядывающийся на нее, это грешник, бегущий от соблазнов этой жизни.
В сравнении с персонажем триптиха «Воз сена», душевное состояние пилигрима передано конкретней и непосредственней - Босх изменил его жест: если на створках триптиха он отбивался от собаки, то в роттердамской версии он колеблется в нерешительности, полуобернувшись к таверне с почти страдальческим лицом.
В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе. В них он уходит от изображения фантастических чудовищ преисподней, но пришедшие им на смену реальные образы палачей и свидетелей трагедии - злобных или равнодушных, жестоких или завистливых - гораздо страшнее прежних фантазий художника.
В работе «Несение креста» Босх намеренно окарикатуривает образы. Нигде ещё Босх не придавал человеческому лицу черты такого гротескного уродства.
В этой картине Христос не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. При взгляде на разноликую злобную толпу ещё большее сочувствие вызывает тихая покорность Христа.
Лишь двое - Христос и Св. Вероника, оба с закрытыми глазами, сохраняют простое человеческое достоинство, резко контрастируя с остальными персонажами. Они всматриваются в то, что предстаёт их внутреннему взору, не обращая внимания на творящуюся вокруг вакханалию. Губы Вероники даже тронуты чуть заметной улыбкой, в руках она держит покрывало, с которого умоляюще смотрит на нас проступивший на ткани лик Христа. По легенде, Вероника – это женщина, которая подала страдающему Иисусу чистое полотенце, чтобы стереть пот с лица и на полотенце чудесным образом отпечатался его божественный образ.
Здесь и двое разбойников, которых должны распять вместе с Иисусом: в нижнем правом углу один, ощерив рот, злобно смотрит на своих мучителей; в верхнем правом углу - другой разбойник, замученный страданиями, раскаивающийся. Над ним насмехается первосвященник.
У изображения малая глубина: кажется, что все головы расположены в одной плоскости; на лицах отражены самые разнообразные чувства, понятные всем зрителям. Раскаивающийся разбойник размышляет о смерти, его побледневшее лицо искажено мукой; он отрешённо смотрит вверх, не замечая озлобленных лиц.
«Несение креста» из Гента считается «визитной карточкой» Босха - работой, которую невозможно приписать никому другому. Карел ван Мандер в книге «Жизнь замечательных нидерландских и немецких живописцев» писал так: «Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты». Однако, в данной работе Босх пытался показать внутреннюю неприглядность и душевное уродство грешников, вынув его из потаенных уголков человеческих душ.
Название «Несение креста» Иероним Босх дал трём своим картинам. Первое произведение на известную библейскую тему находится в Музее истории искусств в Вене, второе - в Музее изящных искусств в Генте. Кроме этих двух работ сохранилась боковая панель от несохранившегося триптиха с этим же названием, хранящаяся в Королевском дворце в Мадриде.
На картине Иеронима Босха «Увенчание терновым венцом» Иисус, облаченный в белые одежды, окруженный четырьмя мучителями, предстает перед зрителем с видом торжественного смирения. На темно-сером фоне, лишённом даже намёка на глубину, с почти геометрической простотой скомпонованы фигуры его мучителей. Один рвёт одежды Спасителя, второй с издевательской ухмылкой прикасается к его руке, третий, в железных перчатках римского воина, возлагает на голову Христа терновый венец, а роль четвёртого остаётся до конца не вполне ясной. Образы тех, кто окружает на картине Христа, неравнозначны. Они физиологически конкретны и психологически дифференцированы.
Во времена Христа, символом царской власти в Римской империи (игравшей по отношению к Иудее роль метрополии) был лавровый венок. Венок из терний был его антиподом, издевательской пародией. Именно поэтому римский воин водружает терновый венец на голову того, кого уверовавшие в Него называли Царём Иудейским.
На примерах мучителей Христа Босх пытается осмыслить природу человека. И его вывод неутешителен: человек оказывается равнодушен и жесток, корыстен и порочен, он ищет унижения другого и жаждет кровавых зрелищ.
До Босха искусство никогда не поднималось до такой конкретности передачи сложнейших нюансов человеческой души, но и не опускалось так глубоко в ее темные глубины.
О таких знаменитых работах Босха, как: «Страшный суд» и «Блаженные и проклятые» - речь пойдет в следующих статьях.
Иероним Босх умер 9 августа 1516 года. Отпевание состоялось в той самой капелле собора св. Иоанна, которую Босх расписывал, будучи приверженцем идеи Братства Богоматери. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.
Полгода спустя после смерти Босха, его жена раздала наследникам то немногое, что осталось после художника. Есть все основания считать, что Иероним Босх никогда не был владельцем какой-либо недвижимости. Жена Босха пережила мужа на 3 года.
Причину смерти художника, в отличие от творчества Иеронима Босха, мистической назвать нельзя - на тот момент художнику шел 67 год. Однако, спустя столетия после погребения историки свидетельствуют об удивительных событиях. Могила художника, находящаяся в его родном городе в приделе расписанного им храма святого Иоанна, спустя столетия пополнила список связанных с его именем тайн.
При археологических работах в храме, в 1977 году, могила была вскрыта, но там не оказалось никаких останков. Руководивший раскопками Ханс Гаальфе рассказал журналистам, что наткнулся на плоский камень, не похожий на обычный гранит или мрамор, из которых изготавливались надгробия. Исследования материала привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса - при том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось.
Церковь вмешалась в исследования и потребовала срочно прекратить надругательство: с тех пор могила Босха в соборе святого Иоанна неприкосновенна. На ней лишь выгравировано имя художника и годы его жизни: 1450–1516. А над могилой – фреска его руки: распятие, освещенное странным зеленоватым светом.
В родном городе Босха, голландском Хертогенбосе, открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии всех его произведений.
Работы Босха хранятся в галереях и музеях по всему миру - в Нидерландах, Испании, Франции, Италии, Португалии, Бельгии, Австрии и др.
Испанский монах Хосе де Сигуэнса так писал о Босхе: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватило мужества изображать их такими, какими они являются изнутри».
https://dzen.ru/media/id/62dff205509b455e7604aca9/sem-smertnyh-grehov-i-chetyre-poslednie-vesci-ieronima-bosha-chast-2-6370d5b1ff020f032eb10d27 - «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» Иеронима Босха (часть 2)
https://dzen.ru/media/id/62dff205509b455e7604aca9/iskushenie-sviatogo-antoniia-ieronima-bosha-chast-3-6376b652b7c8df3d73adbc1b - «Искушение святого Антония» Иеронима Босха. (часть 3)
https://dzen.ru/media/id/62dff205509b455e7604aca9/sad-zemnyh-naslajdenii-ieronima-bosha-chast-4-6381e0362edf935f850f5bd9 - «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (часть 4)
https://dzen.ru/media/id/62dff205509b455e7604aca9/strashnyi-sud-ieronima-bosha-chast-5-6394b498dad87b62baa8d160 - «Страшный суд» Иеронима Босха (часть 5)
https://dzen.ru/media/id/62dff205509b455e7604aca9/blajennye-i-prokliatye-ieronima-bosha-chast-6-6394c87e0c687f1bfc0093ef - «Блаженные и проклятые» Иеронима Босха (часть 6)
Спасибо за прочтение. Если Вам понравился материал - подписывайтесь на канал и ставьте лайк...