От качества приобретенного инструмента во многом зависит будущее ваших акварельных картин, этюдов, и всего учебного или живописного процесса. Вот вам дополнительно к части №1 ещё такое краткое знакомство с тем, что вам необходимо для начала работ с акварельными красками. Лишнего не будет, если где-то немного повторюсь, Друзья:
Инструмент – это краски, карандаши, кисти, этюдники, мольберты, палитры, планшеты, стираторы. Инструменты должны быть качественными и долговечными – это компоненты точности, изящества и удобства в работе с художественными материалами, в частности с акварелью и бумагой.
Карандаши. Бумага не любит царапин, в которые потом собирается краска, поэтому желательно наносить рисунок мягкими (М) или твёрдо-мягкими (ТМ, НВ-лат) карандашами, чтобы не оставлять царапин. Рисунок можно наносить акварельными карандашами. Нередко участие карандашей при нанесении рисунка можно вообще максимально минимизировать, то есть доводить кистью рисунок.
Кисти и краски – в живописи акварелью это инструмент для нанесения краски на бумагу. В акварели используются беличьи, колонковые, барсучьи, козьи, синтетические кисти, как круглые, кругло-плоские, так и плоские от первых номеров и заканчивая широкими флейцами. Волос белки, колонка, барсука или козы обрабатывают, сушат, обезжиривают и прокаливают, прежде чем собрать в кисти. Кисти рекомендуется приобретать различных фирм, Россия, Китай, Европа. В кистях так же бывает брак, поэтому при покупке кисти для акварели рекомендуем проверять кисти.
Мольберт и этюдник в первую очередь должны быть удобны в пользовании, подходить вам лично по весу и росту, да, и это не смешно, но и по длине рук в том числе. Вес этюдника имеет большое значение, он нужен вам такой, чтобы вы не уставали его носить на пленере, а мольберт чтобы был лёгкий и легко трансформировался. Мольберт и этюдник должны подходить для вашей работы, сидя, стоя, быть устойчивыми, вмещать в себя краски, кисти, карандаши, ветошь, ёмкость для воды и т.д.
Мольберт для живописи также должен быть также удобен, подходить вам по росту для работы, сидя и стоя, удобно изменять свою форму, высоту под планшет, складываться, раскладываться – просто правильно под вас трансформироваться. Планшет, должен стоять на мольберте устойчиво, на предназначенной ему полке для планшетов, холстов, подрамников, и удобно закрепляться верхней "кошкой". Посмотрите на мольберты, сделанные лично мной и купленные в магазине, рисунки 3-6.
Палитра - их может быть несколько у студента, и разных размеров, удобных для руки и для замеса красок. Палитры могут быть из различных материалов, пластмассы, фанеры, пластика, картона. От качества приобретенного инструмента во многом зависит будущее ваших картин, этюдов, и всего учебно-творческого или живописного процесса.
Планшет - для обтяжки акварельной бумагой необходимо иметь планшеты 2-х, 3-х размеров, желательно под определённый формат бумаги. Планшеты должны быть легкие, лучше фанерные, они крепче держат натянутый барабан бумаги, дольше служат, можно и из пластика, пенокартона, но они слабее, недолговечнее. Планшеты изготавливаются под форматы бумаги, например, А-0, А-1, А-2, А-3 или другие, по вашему интересу, но желательно с наименьшими потерями бумаги и отходами под загибы, оклейку и обрезку. Планшеты не должны быть изогнутыми в плоскости, покоробленными, восьмерками, горбатыми, и обязательно клеёной фанерой к бруску, с прямыми углами и перекладиной с обратной стороны планшета для жёсткости. Планшет из двп не походит для работы акварелью, он не любит влаги и коробится, поэтому работать по сырому листу с таким планшетом много не придётся, он покоробится, если случилось так, что вы его уже купили, то пройдите плоскость двп дважды лаком.
Стиратор это приспособление, для равномерного натяжения бумаги на подрамник или планшет без клея путём зажима бумаги. Обычно для натяжения бумаги используется для этого планшет из фанеры или ДВП с оклейкой его бумагой. Стиратор работает иначе – это или два подрамника, входящие один в другой, или планшеты, обжатые снаружи жёсткой рамкой. Смысл действия заключается в том, что бумага зажимается или между подрамниками, или между планшетом и рамкой. Как ткань, например, зажимается в пяльцах, так и бумага зажимается между двух подрамников или между подрамником планшетом. Существуют несколько видов стиратора, мы рассмотрим два основных вида:
Первый вид стиратора односторонний – это когда стиратор похож на пяльцы для вышивания, где вы зажимаете бумагу между двух тщательно подогнанных подрамников, вставляя её так, как вставляет вышивальщица ткань под вышивку. Происходит это так: на меньший по размеру подрамник натягивают увлажнённый лист, и прижимают большим подрамником сверху, то есть плотно зажимают бумагу между двумя подрамниками. Обратную сторону листа бумаги, если вам это необходимо, по мере высыхания смачивают, влага пропитывает лист, позволяя ему оставаться влажным до конца работы
Сравнение стиратора с пяльцами для вышивания не зря. Принцип натяжки ткани и бумаги схож, только сила натяжения высыхающей бумаги превосходит простое зажимание ткани в пяльцах, поэтому и планшет и рама делаются из крепких пород древесины, чтобы подрамники смогли выдержать натяжение бумаги, и от воды их бы не повело, не покоробило бы в восьмерку. Влажная бумага, как и в случае с оклеенным бумагой планшетом высыхает полностью и натягивается как кожа на барабане. Такие стираторы мы делали в студенчестве, в 70-х годах ХХ века.
Второй вид стиратора двухсторонний. Во втором случае показан 2-х сторонний стиратор, для живописи на пленере. В нём два листа-планшета 6 мм фанеры, которая хорошо выдерживает натяжение бумагой 50х75 см, обрамлённых рамкой со специальными нишами. Здесь показан лично мой стиратор для пленэра.
Зажать увлажнённую бумагу в стиратор можно, обтянув её вокруг имеющихся листов фанеры, поставив в имеющиеся в рамке ниши, прижав дополнительно зажимами на раме. Этот вид стиратора предназначен в основном для пленэрного выхода. Данный вид стиратора имеет свои большие преимущества, окрашенный белым акриловым грунтом один из 2-х листов фанеры показан сзади стиратора.
От качества приобретенного инструмента во многом зависит будущее ваших акварельных картин, этюдов, и всего учебного или живописного процесса. Вот такое пока краткое знакомство с тем, что вам необходимо для начала работ с акварельными красками. Далее в следующих статьях будет продолжен рассказ о акварели .
С.Г.
Вот такое начало курса обучения акварели, друзья! Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, пишите комментарии, буду рад встрече с вами.
Предыдущие статьи смотрите на моём канале. Ещё мои страницы в соц сетях здесь: