Поговорим теперь о риффах.
Что такое рифф? Под секцией риффов имеют в виду тот интервал в композиции, когда каждый музыкант ансамбля играет подряд одну и ту же фразу, снова и снова - как здесь:
Такое сверхэнергичное действие оркестра способно довести танцующих до экстатического состояния. Это момент искушения, момент подвигающий вас к творчеству и изобретательности. Иные пары, наоборот, предпочитают в такие моменты выполнять какие-то базовые элементы, повторяя свингауты один за другим, в которых партнерша выписывает свивлы без каких-либо украшений, но точно, технично и безукоризненно, насколько она способна - как здесь:
Это реально будоражащее действие!
И тут мы подходим к вопросу о том
Как же партнерше проявлять свою музыкальность?
Вы выполняете соло, возвращаетесь в пару, слушаетесь ведения и понимаете своего партнера и ваше с ним восприятие музыки совпадают. Но, все же, как, каким образом проявлять свою музыкальность, будучи партнершей? Этот вопрос тревожит многих.
Они очень часто чувствуют некоторую беспомощность, поскольку оказываются, как-бы за пределами действия, не имея возможности влиять на происходящее.
Однако, им вполне доступно делать в танце гораздо больше, чем просто следовать за партнером.
Вот мы слышим особенно интересное соло. Да, солист играет по нотам, да, он играет мелодию, ставя особые акценты на определенных, выбранных им нотах. Но он, на самом деле, делает гораздо больше. Он еще и придает нотам особую форму. Даже если такие солисты играют в том же ритме, их понимание свинга настолько осязаемо, что придает нотам дополнительную силу.
Их понимание оформления звуков настолько великолепно, что вкладывает в эти звуки особый характер, чего менее искусные музыканты сделать не способны.
Это очень тонкая материя, но именно ее понимание и ощущение вносит огромные отличия, как в исполнение музыки, так и в танец. Поэтому стоит подумать о собственном понимании свинга, который проявляется в положении тела. Как оно протекает сквозь многообразие движений и как этими движениями вы оформляете все эти ноты.
Кроме оформления самих нот, музыкальность заключается еще и в вашем способе встраиваться в музыкальную фразу. Можно добавить интенсивности в движение, когда в музыке слышно усиление; возможно, вы и не делаете ничего особенного в течение вариации, но на ее протяжении вы нагнетаете движение, а в какой-то момент отпускаете его в расслабление к финалу фразы. И когда, в вариации проявляется подобная волнообразность, то возникает множество способов и возможностей выразить себя.
Если вы начинающий танцор, то когда вы знаете, что в мелодии в секции трамбонов в какой-то момент ожидается определенный акцент, вы имеете возможность уверенно подчеркнуть этот акцент своим движением. И это будет в высшей степени замечательно.
Но на более общем структурном уровне можно развлечься тем, чтобы попытаться выстроить танец в соответствии с развитием музыкальной фразы и после ее кульминации откатиться и в движении к каким-то базовым элементам. Вы можете представлять себе, как вы включаетесь в музыку, смешиваетесь с ней, в той же манере, как вступает в действие большой барабан.
Если послушать как играют знаменитые барабанщики, то обращаешь внимание на то, как они начинают фразу с некоей вибрации и затем поддерживают эту основную вибрацию в течение всей пьесы, наполняя музыкантов оркестра особым видом энергии - именно тем, которым танцоры стараются заполнить и свой танец.
По мере развития музыкальной фразы барабанщик может включать в свою игру небольшие украшения, как, к примеру, ответ на выход духовых, или завершить фразу дробью. Таким образом барабанщик возводит ритмический рисунок к состоянию экзальтации, а затем откатывает к базовому ритму, но придавая ему уже немного иной вкус или оттенок, чем тот, что мы ощущали прежде.
Уверен, что вознаграждение последует немедленно после того, как вы начнете просто прислушиваться к тому, что играет барабанщик на заднем плане оркестра.
Прислушивайтесь и старайтесь выделить те разнообразные способы, в которых эти базовые вибрации заявляют о себе. Именно эти вещи партнерши должны исполнять в их собственной танцевальной интерпретации. Пробуйте запускать и себя и партнера и зрителей в эту подобную американским горкам карусель, в которой энергия то возрастает вознося вас на вершину, а затем отпускает в свободное падение, преобразуясь при этом в новый вид энергии для очередного всплеска. Это так заводит!
На самом деле не существует правильных или неверных способов выражения музыки через собственный танец. Всякий социальный танец - будь то сальса, линди-хоп, рок-н-ролл или танго - все они очень зависят от индивидуальной импровизации и самовыражения. Поэтому вряд ли возможно определить образцы выполнения каких-то определенных вещей. Работа танцора и заключается в том, чтобы слушать музыку и танцевать весь доступный ему набор движений, какие он в состоянии придумать, а его тело способно выполнить, таких движений, которые сами просятся проявиться под эту музыку в этот конкретный момент.
Единственная важная вещь в парном танцевании для партнерши может быть выражена словами - "я знаю, что ты знаешь". Если партнерша видит, что партнер знает куда и как ведет музыка, и что произойдет в ней в следующий момент, то тогда она уверена, что их пара в целом смотрится как нарисованная музыка.