Так начинается кульминация безумия Германа из повести «Пиковая дама» Александра Сергеевича Пушкина. С 1982 года, в Михайловском театре показывают оперу «Пиковая дама», написанную А. С. Пушкиным, с музыкальным сопровождением авторства Петра Чайковского. За прошедшие годы многое поменялось: декорации, актеры, музыканты и даже дирижёр. Однако от этого она не только не стала хуже, но и приобрела больше уникальности .
Ощущение. Во время просмотра у зрителя не возникает желания отвести взгляд от сцены. Проделанная работа завораживает: видя декорации старины и актеров в изящных платьях и костюмах 18 века, осознаешь, сколько сил было вложено. Атмосфера спектакля умело переносит зрителя в то время, и он понимает действия персонажей. Также на восприятие влияет музыка, которая ударяет по второму флангу. К первичному впечатлению от мастерства актеров и работы реквизиторов с костюмерами добавляется поистине волшебная музыка, от которой бегут мурашки, а сердце начинает биться в такт ее звучанию. В конце концов, ты пропитываешься ею, она завладевает тобой и уже точно ничто не может заставить тебя отвести взгляд.
Актеры. Конечно, в первую очередь зрители смотрят на актеров главных ролей, но остальные участники также достойны внимания. Артисты, незанимающие важное место в действии, показывают общество того периода и без слов влияют на происходящее. Следя за их мимикой, танцами и голосами, зритель понимает, что они здесь необходимы. В роли Германа на данный момент выступает Дмитрий Головин, и его персоне стоит уделить чуточку больше внимания. Главная цель актера, играющего такого персонажа, впустить зрителя в свою душу, породниться с ними, чтобы ни у кого не возникло вопросов о причинах поступков его героя. Зритель сам должен стать этим Германом. И Дмитрию это удается. Выходя на сцену, Головин будто идет с безумием под руку, а когда это необходимо, впускает в себя. Не смотря на возраст артиста и несхожесть с описанием персонажа, актер превосходно справляется, имея в своем арсенале только харизму, опыт и мастерство, подкрепленное талантом.
Музыка. В опере невероятно важно музыкальное сопровождение, как голоса артистов, так и работа дирижёра с оркестром. Мелодии Чайковского всегда оставляли отпечаток в истории и душе людей, в данной пьесе особенно чувствуется влияние композитора на восприятие происходящего. Отдельно стоит затронуть дирижёра. Если на данном произведении вы сядете в бенуаре, то, несомненно, увидите его работу. Насколько человек отдает себя этому делу и помогает актерам. Это редкость, увидеть дирижёра за работой так, что он находится не со всеми, улетает в свое музыкальное пространство, откуда и черпает силы на управление оркестром.
Гримм. Этот атрибут театра также важен для погружения в мир пьесы и понимания задумки автора. В этом аспекте все было на высоте, на середине спектакля уже было осознание, что эта деталь будет без изменений в хорошем плане. Но, к сожалению, нет. Во время рассказа истории про султана, из дальних краев появляются темнокожие персонажи. В тот момент приходит шок, как руководители театра допустили такое на сцене. Мужчин загримировали с помощью ткани и наполнителя для подушек, облепив им лица и руки. Это выглядело отвратительно и не профессионально. В остальном гримм не вызывает вопросов.
Время. Опера идет 3 часа 30 минут с двумя антрактами, что довольно долго. Несмотря на старание всей команды, получается немного затянуто. Помогает лишь игра артистов, которые не дают оторваться от пьесы.
Подытоживая, можно сказать, что представление оставляет приятные ощущения после просмотра. Конечно, как и у любой работы там есть недостатки, но они не имеют сильного влияния на общую картину происходящего.
В таких рецензиях наша редакция будет не только разбирать по пунктам все аспекты события, но и давать небольшую оценку: стоит ли уделить время этому мероприятию. В данном случае - 8.5/10