Данные сериалы приковывают взор, пленят, вызывают мурашки, веселят и заставляют поразмышлять. Тем, кто принял решение узнать об этой культуре в сознательном возрасте или суметь доказать приятелям, что японская анимация сравнима по крутости с мировой кинематографией, я подготовила вторую часть сюжета о аниме-сериалах, с которыми не грех ознакомиться взрослому поколению. Простите, хентая не будет, к сожалению не та этой площадке. Однако будут сражения, сверхъестественное, триллеры, трагедии, шутки, а также немножко музыки.
После прошлой подборки, следующая десятка аниме для взрослой аудитории не заставила ждать. После прочтения этой советую ознакомиться и с прошлой. Приятного прочтения.~
ㅤ
- Хеллсинг: Война с нечистью
Стильное и кровожадное аниме на вампирскую тематику было признано классикой среди произведений этого жанра. Сериал основан на манге Коты Хирано, который, что иронично, начинал свой творческий путь с работы в индустрии хентая. Но настоящую популярность автор обрел после издания манги «Хеллсинг», ставшей его собственной фантазией на тему «Дракулы» Брэма Стокера.
В центре сюжета – деятельность тайной организации Хэллсинг, созданной англиканской церковью для защиты Британской империи и ее величества королевы от всевозможных сверхъестественных сил и прочей нечисти. Возглавляет секретный орден внучка того самого Ван Хельсинга – леди Интегра – волевая, бесстрашная и непоколебимая девушка, которая ходит в мужском костюме и курит сигары. В наследство от погибшего отца, помимо организации, она получила небольшую армию, преданного дворецкого и загадочного вампира Алукарда, который поклялся служить семье Хельсинг вечно, даже если придется уничтожать себе подобных. Кстати, делает он это с необычайным энтузиазмом и особым садистским удовольствием.
Аниме отличает красивый готический сеттинг, оригинальные боевые сцены, яркие персонажи, великолепно подобранный блюзовый саундтрек и море кровищи. Создатели сериала считают вполне логичным, что в истории о вампирах кровь должна литься рекой, не стесняясь в каждом эпизоде подходить к этому со всё большей фантазией. Помимо немалого количества религиозных отсылок, аниме не страдает от переизбытка сложной философии или глубокого смысла. Но и не везде он нужен. «Хеллсинг» на 100% берет своей атмосферностью и сильно размывает понятие «положительного персонажа», до последнего заставляя переживать за нечисть, склонную к жестоким расправам. Сериал выходил в 2001-2002 г, когда манга была еще далека от завершения, из-за этого аниме во многом сильно отличается от первоисточника. Что предсказуемо вызвало негодование у многих фанатов оригинала. Поэтому в 2006 году студия Satelight в содружестве с Madhouse запустила еще одну версию истории – OVA «Хеллсинг Ultimate», почти дословно повторяющую мангу. Стиль рисовки немного изменился, появились новые персонажи, сюжет лишь изредка пересекался с отдельными моментами из предыдущей экранизации, саундтрек записывал Варшавский симфонический оркестр, а количество крови теперь измерялось уже не реками, а океанами. Фанаты оригинальной работы Коты Хирано, как и ожидалось, остались в восторге, так что успех перезапуска оказался вполне сравним с первым сериалом.
ㅤ
- Нана
Качественное аниме в жанре повседневность на музыкальную тематику в свое время собрало нехилую фанбазу из поклонников и всевозможных косплееров. Сериал был снят по манге Ай Адзавы, написанной в категории дзёсей, то есть рассчитанной на женскую аудиторию старше 18 лет. Тем не менее, благодаря ярким персонажам, неожиданным сюжетным поворотам и драйвовому саундтреку аниме стало популярно у зрителей всех гендеров и возрастов. К тому же, мы-то с вами знаем, что всё это чистой воды вкусовщина.
История начинается со случайного знакомства двух девушек, которые оказались на соседних местах в поезде, направляющемся в Токио. Одна из героинь едет на долгожданную встречу с парнем, другая следует за мечтой об успешном выступлении своей панк-рок группы. Разговорившись, девушки понимают, что у них нет ничего общего, кроме того, что обеих зовут Нана. По приезду в Токио они прощаются, но через некоторое время им снова придется встретиться, и на этот раз их жизни окажутся надолго связаны.
Очередное любопытное аниме от студии Madhouse, которая, кажется, выпустила добрую половину самых известных тайтлов и не собирается на этом останавливаться. Маневрируя на грани мелодрамы и увлекательного рассказа о становлении панк-рок группы, сериал хитро использует эффективные приемы мыльных опер, заставляя включать следующий эпизод, чтобы узнать, что же будет дальше. Основной фишкой истории стало полное отсутствие сугубо положительных или отрицательных героев. Как и в жизни, персонажи показаны реальными людьми с кучей проблем, комплексов и раздражающих качеств. Так что не удивляйтесь, если тот, к кому вы поначалу испытывали симпатию, к середине сериала будет вызывать желание громко выругаться. К тому же, для тех, кто увлечется данным творением, я напоминаю – курение вредит вашему здоровью. Аниме буквально романтизирует эту не самую полезную привычку, а сигареты прямо возводит в какой-то культ. После громкого успеха манги «Нана», по мотивам первоисточника в 2005 и 2006 также было снято 2 игровых live-action-фильма. Ленты собрали в Японии хорошую кассу и стали прорывом для набирающей популярность певицы Мики Накашимы, исполнившей роль гламурной панк-рок дивы Наны Осаки.
ㅤ
- Гангрейв
В 2002 году компания Red Entertainment выпустила для PlayStation 2 игру Gungrave – шутер от третьего лица в сеттинге гангстерского американского города. Проект был противоречиво оценен критиками, но благодаря своей атмосферности обрел настолько большую популярность у фанатов, что год спустя инициативная студия Madhouse, плодящая хиты направо и налево, выпустила одноименную аниме-адаптацию, из которой получился вполне себе самостоятельный и стоящий сериал.
Альтернативная реальность, похожая на Америку 1990-х гг. Город контролирует мафия, а на улицах повсюду происходят разборки с участием преступных группировок. В центре событий двое друзей – Гарри Макдауэл и Брэндон Хит, которые решают вступить в банду – каждый по своим причинам. Чтобы выжить в мире гангстеров и продвинуться по карьерной лестнице, им приходится принять правила игры, где всем заправляют власть и оружие, а человеческая жизнь ничего не стоит. Постепенно история о дружбе и любви превращается в эпичную драму о предательстве и возмездии.
Стиль, сюжет и основные фишки первоисточника в сериале остались соблюдены, так что фанатам игры Gungrave аниме пришлось по душе. Только вот прием с флешбэками, которые переносят нас в прошлое, тут решили не использовать. Вместо этого зрителям представили полноценную линейную историю о взрослении и эволюции двух главных героев, прошедших путь от молодых юнцов до высокопоставленных криминальных авторитетов. Несмотря на явные отсылки к классическим гангстерским фильмам типа «Крестного отца» и «Однажды в Америке», картина скрещивает жанр криминальной драмы с миром монстров и научной фантастики. Поклонники боевиков по достоинству оценят размах ураганного экшна, а также органично вписанные в нуарную атмосферу мафиозной Америки сцены сражения с жуткими мутантами. Кстати, бороться с врагами наконец-то выходят не юные подростки, а сложные и противоречивые мужики, которые смотрят на мир через призму свода правил своего криминального бытия. В итоге, несмотря на то, что аниме очевидно было заказано из расчета на аудиторию фанатов игры, студия смогла качественно интерпретировать первоисточник, выпустив гангстерскую сагу о превратностях криминального мира, которая будет интересна и тем зрителям, кто о творении Red Entertainment даже и не слышал.
ㅤ
- Необычное такси
В отличии от остальных тайтлов в подборке, этот достаточно свежий, и для многих он стал открытием прошлого года. Действие происходит в современной Японии, только вот вместо людей ее населяют антропоморфные животные. И если сеттинг напоминает вам идею нашумевшего мультфильма «Зверополис», то вы правы, но на этом сходства заканчиваются.
Сюжет истории крутится вокруг 41-летнего моржа-таксиста по имени Одокава. Сам по себе наш герой весьма асоциальный тип, и общается он, только когда поддерживает разговор с пассажирами во время поездок по Токио. Каждый день водитель узнает истории из жизни и сокровенные тайны случайных попутчиков. В один момент, из-за, казалось бы, невинных бесед морж-социофоб оказывается втянут в дело о пропавшей школьнице. По стечению обстоятельств, Одокава становится главным подозреваемым, и на него открывают охоту полиция и местные якудза. С первой серии зрителю предлагают окунуться в увлекательную детективную историю, сотканную из множества мелких деталей. Если у вас возникнут сомнения, для чего создатели сериала выдают вам столько второстепенных персонажей и лишних подробностей, просто смотрите дальше – по ходу развития событий все мелочи сложатся в идеально продуманный паззл. Разбрасывая подсказки там и тут, авторы дают возможность зрителю самостоятельно решить загадку о пропавшей девушке, но финальный твист точно никого не оставит равнодушным.
Экспериментальное аниме от новичков индустрии студии P.I.C.S. стало приятной неожиданностью и глотком свежего воздуха для поклонников японской мультипликации. Необычная рисовка, идеально проработанные персонажи, забавные диалоги и закрученный детективный сюжет точно стоят того, чтобы уделить внимание этому тайтлу.
ㅤ
- Из нового света
Весьма любопытное аниме, которое снова незаслуженно обошло бурное внимание широкой публики, как и Сквозь эпохи: Узы ракуго, о которой я писала в первой части. Первоисточником сериала стал роман «Из нового света» Юсукэ Киси, выпущенный в 2008 году и сразу ставший бестселлером в Японии. История в жанре научно-фантастической антиутопии хоть и базировалась на множестве подобных трудов, но демонстрировала несколько свежих идей и оригинальный подход к повествованию, за что получила престижную литературную премию и общественное признание. В 2012 роман решили адаптировать в виде манги под руководством самого Юсукэ Киси, а студия A-1 Pictures в этом же году запустила аниме-сериал.
Действие происходит в мире далекого будущего, где достижения науки и техники находятся под строжайшим запретом. Зато люди научились использовать пиро- и телекинез. Сверхспособности в этом мире проявляются у детей в возрасте 12 лет, а те, чьи силы так и не пробудились, бесследно исчезают. В центре истории пятеро друзей, на начало событий им как раз только исполнилось 12. Они познают себя, окружающий мир и ищут ответы на вопросы, которые так тщательно скрывают взрослые.
Вселенная аниме «Из нового света» цепляет необычным подходом к объяснению концепции утопичного мира будущего – как он появился, и почему именно в таком виде. Сериал пропитан своей философией и атмосферой, которая с каждым эпизодом становится всё более мрачной и гнетущей. Хронология сюжета описывает события, происходящие на протяжении 14 лет, а главные герои из наивных и любознательных детей постепенно превращаются в разочарованных открывающейся правдой взрослых. Лента увлекает своей непредсказуемостью и смелостью, намертво приковывая зрителя к экрану. Интересный факт – название «Из нового света» было позаимствовано из девятой симфонии Дворжака. А одна из главных частей симфонии была в свое время переработана учеником композитора в песню «Goin’ home», текст которой перевели на японский и использовали в сериале в ключевых моментах. Еще одной необычной особенностью аниме стало отсутствие классических 1,5-минутных опенингов. Поэтому, включая серию, зритель сразу же погружается в захватывающие хитросплетения истории.
ㅤ
- Брошенный кролик
Аниме для тех, кто устал от закрученных сюжетов, психологических триллеров, бесконечных кровопролитий и хочет посмотреть что-нибудь жизнеутверждающее. Трогательный сериал о повседневности погружает зрителя в атмосферу уюта и семейных ценностей и при этом не дает заскучать. К тому же в единственном сезоне всего 11 серий, которые смотрятся на одном дыхании и вызывают неудержимое желание улыбаться.
Экранизация манги Юми Униты рассказывает о 30-летнем японце Дайкити, в жизни которого основными ориентирами всегда были карьера и выпивка. На похоронах своего дедушки главный герой узнает, что у почившего осталась 6-летняя дочь Рин от неизвестной женщины. Смущенные родственники решают, что самым разумным будет отправить девочку в детдом, но Дайкити не может смириться с этим и забирает малышку к себе. С этого момента его жизнь начинает меняться и обрастает совершенно новыми смыслами.
На фоне других представителей жанра повседневности этот сериал выделяют самобытная рисовка, камерные ситуации и отсутствие душераздирающей драмы. Usagi Drop показывает обычную жизнь людей с самыми типичными проблемами, но при этом удерживает внимание и вызывает яркие эмоции. Герои, как и сама история, написаны крайне правдоподобно, только без лишней грязи и эксплуатации бытового реализма. Аниме вообще не стесняется быть просто трогательным и милым, параллельно поднимая темы родительства, воспитания детей, семейных ценностей и сильных поступков, которые мы готовы совершать ради близких.
ㅤ
- Волчий дождь
Красивое мифологичное аниме в постапокалиптическом сеттинге с легким налетом киберпанка снято по манге Кэйко Нобумото, известной также по работе над культовым нео-нуаром «Ковбой Бибоп». Аниме «Волчий дождь» часто советуют тем, кому понравился «Эрго Прокси» (о котором, опять же, я рассказывала в прошлой части), своей особенной атмосферой и глубоким философским подтекстом.
Действие происходит в четвертом тысячелетии нашей эры, где бесконечные войны и экологические катастрофы превратили планету в безжизненные пустоши, а повсюду лишь руины, остатки военной техники и простые люди, пытающиеся выжить любой ценой. Человечество догадывается, что миру скоро придет конец, но по давно забытой легенде, когда наступит апокалипсис, появятся волки, которые смогут найти дорогу в рай. В обществе считается, что эти животные давно истреблены, но это не совсем так. Остались выжившие, они научились прятаться, притворяясь людьми. Именно четверо волков-оборотней и стали главными героями истории. Зритель видит их как отдельных личностей, и у каждого свой характер, мотивация и путь.
Грустная аниме-сказка, затрагивающая один из четырех вечных сюжетов – поиск великой Цели. Создатели сериала намеренно придерживались концепции выпустить аниме, которое не будет вписываться в стандартные рамки категорий и жанра. На первый взгляд, красивая и чувственная история постепенно становится серьезной и жестокой, а анимация наполняется темными тонами. В результате получилось непростое произведение с мрачной, но лиричной философией, красивым сеттингом, хорошо раскрытыми персонажами и, неожиданно, целым ворохом отсылок к стереотипам о русских. В кадре вы можете увидеть водку и картошку, а большинство надписей тут сделано на русском. Больше всего дискуссий вызвал открытый и немного смазанный финал. Некоторые фанаты сочли его смелым и логичным, другие были возмущены недосказанностью и отсутствием четкого ответа на главные вопросы сериала. Ну тут один из тех случаев, когда лучше посмотреть аниме самому и сделать собственные выводы.
ㅤ
- Странники
Planetes, что с греческого буквально переводится как «странники», был признан одним из самых реалистичных аниме про космос. Сериал снят по манге Макото Юкимуры, который впоследствии написал еще один добротный хит – историческую мангу про викингов «Сага о Винланде».
Действие сериала происходит в 2075 году. Авторы истории представили наше не столь отдаленное будущее, где большие корпорации будут работать в космическом пространстве, и естественно, как в любом офисном здании, им не получится обойтись без уборщиков. Главная героиня – амбициозная девушка по имени Ай Танабе – мечтает работать в крупной космической компании, но эпично проваливает экзамены и попадает в Отдел Расчистки Космического Мусора, который занимается крайне важным и не менее опасным, но не особо высокооплачиваемым трудом.
Аниме «Странники» получилось космополитичным во многих смыслах. Команда Отдела расчистки, как и любая действующая команда МКС, состоит из представителей самых разных национальностей. Помимо японских космонавтов, мы видим русских, американцев, индусов, китайцев и граждан других государств. Отдельный поклон авторам отвешивают русскоязычные фанаты – никакой отборной клюквы, тут ощущается уважительное отношение к России, начиная от экскурса в историю освоения космоса и заканчивая вполне адекватным персонажем Юрием Михалковым. Итого, студия Sunrise представила миру весьма любопытный и ламповый сай-фай про космос, без сверхзвуковых кораблей и гигантских роботов, зато с яркими героями, приятным юмором и важными размышлениями о последствиях антропогенного воздействия на окружающий мир.
ㅤ
- Дорохэдоро
Еще одно достаточно свежее и впечатляющее аниме, рисующее мир, будто вдохновленный ироничными вселенными Терри Пратчетта, только с кровавыми разборками, расчлененкой и эпичными экшн-сценами. Первоисточником стала манга Кю Хаясиды, о которой известно лишь то, что это не ее настоящее имя, и что в юности она совсем не имела склонностей к рисованию. Манга «Дорохэдоро» прославилась своим оригинальным сюжетом и необычным «грязным» стилем рисовки, так что студия MAPPA, недолго думая, выпустила не менее успешную экранизацию.
Сюжет аниме происходит в двух мирах. С одной стороны – земли магов, населенные могущественными существами, способными творить сверхъестественное с помощью дыма, исходящего из их тела. С другой – город под названием Дыра, представляющий из себя трущобы для простых смертных, над которыми маги частенько ставят эксперименты. Нетипичный главный герой – огромный антропоморфный ящер по имени Кайман. Когда-то он был человеком, но потом попал под действие заклинания, изменившего его внешность и полностью стершего память. И теперь Кайман делает все, чтобы найти того мага, что сотворил с ним это, и заставить его вернуть отнятое.
Студии удалось качественно экранизировать первоисточник, хоть герои и претерпели некоторые изменения. Кайман стал более грузным и одутловатым, что только подчеркнуло его характер и манеру общения. А женские персонажи, славившиеся в манге своими внушительными пропорциями, подчеркивая, что в таком жестоком мире хрупким девушкам делать нечего, в аниме стали еще мощнее на вид, не растеряв при этом свою привлекательность. Рекомендуется к просмотру всем любителям бодрых фэнтези-боевиков, которых не напугать разлетающимися во все стороны оторванными конечностями.
ㅤ
- Призрак в доспехах: Синдром одиночки (2002–2005)
Ну и как не упомянуть о классике киберпанка, основанной на манге Масамунэ Сиро «Ghost in the Shell». Переоценить влияние этой истории на поп-культуру сложно. Если вы не жили в пещере последние 20 лет, то точно слышали название культовой франшизы, которой вдохновлялся впоследствии каждый второй автор научно-фантастических картин.
Время действия — недалекое будущее, где научно-технические изобретения позволяют заменять части тела и мозга кибер-протезами, а искусственный интеллект внедрен в любой утюг. Из-за повсеместных технологических достижений кибер-преступность не на шутку разрослась и несет постоянную угрозу привычному течению жизни. Расследовать преступления и ловить злодеев назначен Девятый отдел общественной безопасности. Команда работает под руководством майора Кусанаги Мотоко – девушки, чей мозг после авиакатастрофы был трансплантирован в тело киборга. Отдел расследует дело опасного хакера под псевдонимом «Смеющийся человек», который оказывается замешан в крупном политическом скандале.
Сюжет сериала нарушает последовательность повествования как манги, так и полнометражной ленты 1995 года. Но сделано это скорее намеренно, ведь к созданию «Синдрома Одиночки» приложил руку сам мангака Масамунэ Сиро. Как и вся франшиза, аниме-сериал отличается сложностью и глубиной проработки сеттинга, особой атмосферностью и большим количеством философских рассуждений на непростые темы: где грань между душой и искусственным интеллектом, могут ли киборги чувствовать и чем человечеству приходится платить за научно-технический прогресс. Сериал однозначно рекомендуется тем, кто смотрел полнометражку 1995 года, а также всем, кому нравится напряжение, атмосферность, зрелищный экшн и мощная философия. Главное не перепутать, я имею в виду тот Stand Alone Complex, который был запущен в 2002. В CGI-продолжении от Netflix, вышедшем в 2020, всё, мягко говоря, хуже.
ㅤ
На сегодня это всё, смотрите хорошее аниме, ставьте лайки и подписывайтесь на Пульс, Дзен и Телеграм, чтобы быть в курсе новых публикаций. Спасибо, что остаётесь со мной, до новых встреч.~
Читайте так же: