В апреле 1988 года на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова на остросоциальную тему. Называется этот фильм «Дорогая Елена Сергеевна».
Классная руководительница Елена Сергеевна приятно удивлена, когда к ней в гости заглянули ученики. Но неожиданный визит обернулся жестким противостоянием учительницы и ее воспитанников. Это не просто конфликт конкретных людей. Это конфликт поколений.
Рязанов признался, что премьера фильма весной 88 года прошла неплохо. Но тогда случилась в отечественном кинематографе непредвиденная ситуация.
- Начиная работать над кинолентой, мы не подозревали, что одновременно с нами на разных студиях запустили в производство фильмы на молодежную тематику. Много лет врали и молчали о проблемах молодого поколения, а теперь, когда сняли цензурные ловушки, бросились снимать по этому поводу, - рассказывал Эльдар Рязанов.
Когда фильм «Дорогая Елена Сергеевна» выпустили в прокат, в то же время на экраны стали выходить фильмы «Взломщик», «Маленькая Вера», «Меня зовут Арлекино» и другие.
Рязанов признавался, что, если бы ему дали возможность снять этот фильм на несколько лет раньше, но он произвел бы эффект «бомбы», а теперь восприятие такого фильма было совсем другим. Хотя «Дорогая Елена Сергеевна», как признавался режиссер, все-таки была сделана качественно, поэтому в чем-то обесценивала другие киноленты на схожую тему.
В октябре 1982 года Эльдар Александрович прочитал пьесу Людмилы Разумовской, и был очень впечатлен. Эту пьесу в начале 80-х годов поставили на сценах двух театров в Ленинграде и Вильнюсе. Но поставили на малых сценах, поэтому событием она не стала.
Во время правления Константина Устиновича Черненко у пьесы забрали прокатное разрешение, поэтому от возможности экранизировать «Дорогую Елену Сергеевну» Рязанову тогда пришлось отказаться. Тогда режиссер занялся работой над фильмом «Жестокий романс».
Потом к власти пришел Михаил Горбачев, и многое изменилось. Ленту разрешили запустить в производство под названием «Последний экзамен».
Снимать фильм про учительницу, по признанию Рязанова, было дело невыгодным для него. Не было в сценарии ничего такого, что бы позволило сделать кино смотрибельным. Одна декорация, всего пять персонажей, четверо из них – старшеклассники, то есть играть их должны актеры неопытные. Трюков, массовок, погонь и музыкальных номеров не предполагалось.
- Фильм давал художнику-постановщику минимум возможностей для фантазии. Обстановкой в квартире он должен был показать характер главной героини, ее социальный уклад, - говорил Рязанов.
Не просто было «зацепить» зрителя и оператору. Действие в одной квартире, все персонажи постоянно говорят. Как добиться динамики?
- Благодаря легкой подвижной камере на плече Вадима Алисова нам удалось избавиться от статики, которая подстерегала нас в каждом эпизоде. В итоге «Дорогая Елена Сергеевна» стала самой сложной моей режиссерской кинолентой, - признавался Мастер.
С исполнительницей главной роли – Мариной Нееловой, очень одаренной актрисой, сложностей не возникло. А вот для остальных пришлось проводить тщательные пробы. В диалогах было много дидактики, это хорошо для театра, а вот в фильме такие разговоры выглядели фальшиво.
Приходилось переводить диалоги на молодежный язык, сохраняя при этом, их суть. Тут режиссеру помогли исполнители – представители нового поколения. Наталью Щукину и Дмитрия Марьянова нашли в школьном театре, где они играли в постановке «Доброй охоты». Федор Дунаевский к тому моменту успел сыграть главную роль в фильме Карена Шахназарова «Курьер», солист балета Владимир Тихомиров к тому моменту тоже имел небольшой опыт работы в кино.
После премьеры фильма режиссеру не раз говорили, что это кино направлено против молодого поколения. Но Рязанов с этим не был согласен.
- Это рассказ о крахе поколения, к которому принадлежит учительница. Эта страшная ночь показывает ей, насколько бессмысленна ее работа и жизнь. Ей педагогический результат противоположен ее намерениям. Это профессиональное фиаско учительницы. Также, это фильм о том, куда привели молодежь фальшивые лозунги, - рассказывал режиссер.
По словам Рязанова, молодые исполнители так искренне работали в кадре, что оказались очень убедительны в роли подонков.
- Я не жалею, что снял этот фильм. Для меня это кино – крик, предупреждение, диагноз болезни нашего общества. На исцеление нам понадобятся десятилетия. И то, если наша система станет демократической, а поколения смогут услышать друг друга, - заключал режиссер.
Что ж, прав был Эльдар Александрович. Десятилетия нам нужны, чтобы в школе наладился диалог поколений, чтобы они слышали друг друга. С момента премьеры фильм прошло почти 35 лет, но изменилось ли что-то? Стали ли мы ближе к решению этой проблемы?
Что еще почитать на «КиноНытике»
Евгения Ханаева: влюбчивая звезда вторых ролей
Ролан Быков: почему актер с непрезентабельной внешностью отказался играть Ленина и Христа
Фильм «Змеелов»: как одинокий герой из пустыни пришел в город побороть зло