«Мнения Репина о разных людях, вещах и событиях порою очень круто изменялись, но каковы бы они ни были, он вкладывал в них всю свою искренность… Характерна, например, история его отношений к финскому художнику Акселю Галлену. Он долго не признавал его большого таланта и резко порицал его в печати. “Это образчик одичалости художника, — писал он о Галлене в одной из своих давнишних статей. — Его идеи — бред сумасшедшего, его искусство близко каракулям дикаря”. Но через тридцать лет он написал мне о том же Галлене большое покаянное письмо: “...Я теперь без конца каюсь за все свои глупости, которые возникали всегда — да и теперь часто на почве моего дикого воспитания — необузданного характера... И вот: Аксель Галлена я увидел впервые (то есть его работы) на выставке в Москве, в 1881 году. А был я преисполнен ненавистью к декадентству; оно меня раздражало... как самые нелепые, фальшивые звуки во время какого-нибудь великого концерта... (вдруг какой-нибудь олух возьмет дубину и по стеклам начнет выколачивать в патетических местах...) И вот я в этаком настроении наткнулся на вещи Галлена в Москве... А эти вещи были вполне художественны, и он, как истинный и громадный талант, не мог кривляться... И этим не кончилось: в “Мире искусства”, когда я писал о Галлене, я даже не представлял хорошо его трудов — так, по старой памяти... А потом, будучи в Гельсингфорсе, я познакомился с его работами... и... готов был провалиться сквозь землю... Это превосходный художник, серьезен и безукоризнен по отношению к форме. Судите теперь: есть отчего, проснувшись часа в два ночи, уже не уснуть до утра — в муках клеветника на истинный талант».
Репин в своей оценке был не одинок. Творчество художника поняли далеко не сразу. К тому же уроженец Финляндии еще до революции открыто придерживался антироссийских взглядов, а после принимал участие в финской гражданской войне на стороне белых (выступавших за независимость) против красных (просоветских). Позже по просьбе Маннергейма он занимался разработкой государственной символики просуществовавшей пару лет непризнанной Ухтинской республики, дизайном финской военной формы и форменного штык-ножа, государственных наград, вручаемых и сейчас. Не удивительно, что в России творчество Галлена знают не так хорошо, а в Финляндии он считается одним из самых известных художников.
Финский художник шведского происхождения родился в 1865 году в Пори. Отец – Петер Галлен – был адвокатом. Помимо Акселя в семье было еще 11 детей. Дед Акселя носил фамилию на финский манер – Каллела, отец - на шведский - Галлен. Спустя годы художник их объединил. С 1881 года он учился в Гельсингфорсе, с 1882 года в частной Академии Адольфа фон Беккера, а с 1884 года — в академии Жюлиана в Париже. Перед отъездом в Париж Галлен в Тырвяэ написал одну из первых широко известных работ – «Мальчик и ворона». Примечательно, что среди его учителей был один из самых модных в то время французских салонных живописцев – Бугро. С художественной точки зрения учитель и ученик по совершенно разные стороны баррикад. Но во время учебы в Париже Галлен-Капелла писал преимущественно городские пейзажи и сценки, вполне отвечавшие французским вкусам.
В 1885 году Галлен вернулся на родину и приступил к другой известной картине - «Старуха и кошка». Моделью послужила реальная крестьянка. В тот же год он представил ее на выставке Финского художественного общества. Мнения разделились. Одни сочли картину мрачной, другие – жизненной. А кто-то мог усмотреть и социальную драму в духе русских передвижников.
В то же время появилось еще несколько картин на тему жизни простых людей, например, «Первый урок» (1889), «Финская баня» (1891), «Пастух из Панаярви» (1892).
Также автор искал вдохновение в финском эпосе.
Триптих «Легенда об Айно» навеян поэтическим эпосом «Калевала». Брат девушки Айно неосмотрительно бросил вызов старому мудрецу и чародею Вяйнямёйнену, а когда проиграл, предложил в качестве расплаты отдать за него замуж единственную сестру. Родители были согласны и даже сочли такой брак за честь. В лесу девушка встретила Вяйнямёйнена, который уже воспылал к ней страстью. Он заявил, что впредь она должна наряжаться, прихорашиваться и носить украшения только для него. Отвечать взаимностью старцу, пусть даже и мудрому, Айно совершенно не хотелось, и она, побросав свои украшения, предпочла скрыться. Затем Айно, узнав о том, что всё-таки сосватана за старца, в ужасе убегает к морю и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Вот только в море она случайно или намеренно тонет. Мудрец горюет, а затем во время рыбалки ловит рыбку, которая превращается на мгновенье в Айно и хохочет ему в лицо. При этом матримониальные планы чародей не отменяет и отправляется сватать дочь колдуньи, но это уже другая история.
20 Мая 1890 года художник женится на Мэри Слоор. Медовый месяц пара проводит в Кухмо и Карелии, они построили свой первый дом в Мальми, Хельсинки.
Со временем стиль художника претерпел значительные изменения. Он стал использовать темперу вместо масла, отошел от реализма, добавлял больше скрытых символов. С одной стороны это было данью моде. Художника стали относить к приверженцам северного модерна. Некоторые считают, что на него могла повлиять семейная трагедия - смерть маленькой дочери. Дочь художника Импи Марьятта умерла от дифтерии. Аксель был на выставке в Берлине, когда получил телеграмму о ее смерти, после чего сразу вернулся в Финляндию.
Галлен довольно много путешествовал, бывал в Европе, Африке, США. Вместе с художником Николаем Рерихом совершил поездку в Карелию. Из русских творческих деятелей он подружился с Максимом Горьким и написал несколько его портретов.
Но в целом художник придерживался антироссийской, позже антисоветской взглядов. В 1819 году он стал адъютантом Маннергейма и активно занимался политикой.
Умер художник в Стокгольме в 1931 году. Он возвращался после лекций в Копенгагене, простудился и заболел воспалением лёгких.
Другие работы автора
этот материал также можно увидеть на моем канале тут
#искусство #живопись #история #картина #художник #финляндия #культура